宗璞 散文 情感真挚，语言描写细腻。那读者有何评价呢?来看看我精心为你整理宗璞散文 读后感 ，希望你有所收获。
　　宗璞散文读后感篇一
　　初读宗璞的《哭小弟》，单单是一种纯粹的催人泪下的感觉。然而当我反复细读，逐字逐句地品味其中“奥妙”时，不禁发现全文结构之巧、感情之深、语言之细等特点是一般 文章 远远不及的，更不是一句简单地纯粹的“催人泪下”就能统而概之的。

　　下面，我就从结构、感情、语言三个方面谈谈我个人对《哭》这篇文章的看法。

　　首先，结构巧妙的是《哭》一文的第一个特点。《哭小弟》是一篇感人肺腑、催人泪下的悼念性散文。作者通过对小弟的一生 事迹 和病逝经过的回忆，边叙事边 抒情，自然而然地达到了悼念的目的。这是文章结构巧妙的表现之一。另外，作者在行文中，把小弟的一生事迹和病逝经过切割成许多点和块，然后以“哭”字为焦 点，以忆念为引线，将它们重新组合成一个各种材料交叉迭积，抒情与叙事交互为用的有机整体。如文章第一、二两个自然段，由“我”见到的小弟的 出国 名片回想 到小弟的逝世，进而抒发心中悲痛之情，再由失去这份骨肉亲情的刻骨铭心之痛，进一步加深了对小弟生平和病逝的回忆……如此般现实与追忆交相往复，这就不仅 避免了叙事的刻板、抒情的空洞，增强了文章内涵的丰富性、立体感，而且充分体现出作者伏案写作此文时那种思绪万千、难以控制的痛切激|情。这便是文章结构巧 妙的表现之二。文章结构巧妙的第三个表现在于文眼“哭”。我们可以看到，《哭小弟》这篇文章虽在题目中突出了一个“哭”字，但全文正文中“哭”字并不多， 全都加起来也超不过十个。而仅在文章倒数第四自然段一段中，就出现了七个“哭”，所占比重如此大，这就不得不引起我们对该段的注意。该段中先由“我哭小 弟”，到“我也哭蒋筑英”，再到“我也哭罗健夫”，进而到“我还要哭那些没有见诸报章的过早离去的我的同辈人”，最后到“我哭我们这迟开而早谢的一代 人”，这一连几个“哭”由点及面，由浅入深地把文章全面铺开，从而深化了主题。让读者深刻体会到那一代“迟开而早谢”、壮志未酬的知识分子，绝不只小弟一 个!小弟的无私奉献精神只是千万“迟开而早谢的花朵”中的一个代表。可见作者如此巧妙的安排是不无道理的。

　　其次，感情深厚、催人泪下是第二个特点。我们都知道，散文的基本特点是“形散而神聚”。形散指结构形式灵活，不拘一格;神聚则指感情凝炼，主题集中。 一般来说，读者通过阅读既能对散文的形散一目了然，而鉴赏散文神聚则不那么容易，主要 方法 是找到“文眼”(“文眼”指的是片言只语显豁地提示文章内容情感 和谋篇布局的语句)，把握线索。因此，我们把握《哭》这篇悼念性散文的凝炼的感情，就可以从文眼“哭”字入手。标题中一个“哭”字简单而直接地告诉读者， 小弟的病逝给家人、朋友带来的痛苦已到了无法用言语表达的程度。另外，文中所用的“哭”字虽寥寥无几，字对往事的点滴回忆，却事事透露出“我”的丧弟之 痛。例如，文章真切诉说了小弟日常生活中一些小事:冬天用冷水洗脸，志愿到西南工作，癌症不治仍面带笑容，工作中常痛得大汗淋漓，事虽平凡细小，却跳动着 一颗美好的心灵;朋友的相助，同事的内疚，父亲的挽联，姐姐的泪水，虽都是侧面点染，却昭示着小弟永远活在人们心中。记事真实，抒情真挚，真事与真情交 融，字字句句浸透泪水，这里行间无处不“哭”。正所谓平凡出真情，姐姐对小弟的生平回忆如此真切，如此细腻，如此清晰，犹如往事历历在目，可见姐弟情深似 海。如此般骨肉情深，而今分离，阴阳相隔，怎教人不为之所动?想必文章尚未读完，你亦禁不住潸然泪下了!

　　最后，语言细腻是第三个特点。例如，文中第二、三、四节开头第一句都表示同一个意思——小弟病逝了。但仔细分析“去了”“过早地去”与“过早地永远地 去了”这三个 短语 的差别，便能体会到感情上是逐层深入的。又如，第七节中，当“我”回忆小弟在事业上的进展时，并没有用一些俗套的诸如“过了几年”“没过 多久”等词汇来修饰，而是用两个“不知不觉间”，让读者亲身感觉时间的流逝虽快，但小弟在工作上的进展更快。由此，姐姐对小弟的敬佩之情不言而喻。像这样 细腻的语言文中还有许多，这里不一一例举了。总之，细腻的语言有助于准确地表达人物内心世界，是我们值得借鉴的写作手法。
　　宗璞散文读后感篇二
　　我一直都欣赏恬淡的文风，这个在我的写作里是一只坚持的，喜欢宗璞就是因为在上中学的时候读了她的一篇散文紫藤萝瀑布现在我将这篇文章和大家分享，共同体会那种中学时候学习 优美散文 的情结。

　　紫藤萝瀑布 宗璞(著名哲学家冯友兰教授的女儿)

　　我不由得停住了脚步。(每回经过美丽的景致都会驻足，这是我们的通病，爱美之心每个人都会有的，这样在开头我不禁停住了脚步，干嘛呢?留下一个疑问?我们在遇到美丽的事的时候会驻足，这是一种趋善的本性。)

　　从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像A(溅落、迸溅、溅起)的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相B(映衬、逗乐、挑逗)。

　　(这是我在Google上下的紫藤萝很是漂亮，作为一团一团的花簇很是漂亮，紫藤萝确实是漂亮的知识无缘亲自见见，我想在任何这样的景致下面没一人不会不陶醉的在这里我们用一颗发现美的眼光去看的话，一切都是那么的美好，抛开生活的一切杂念会是一种巨大的幸福，所以这就不难解释了为什么许多人寄情山水了。为这一份美丽，为这一个美好的景致而感激自然的鬼斧神工)

　　这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!(孤芳自赏这是宗璞对于紫藤萝瀑布的一个说法，其实只要是美好的东西都会发光的，所谓‘好酒出深巷，是金子总会发光一样’藤萝的美丽还不是让大家感到愉悦么，也只有这样可以说的过去，所以不要抱怨不要说怀才不遇啊，要好好的修炼内功，这样未来才会如美丽，所有的机遇都是美好的，美好的东西是要创造的。)

　　每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。(或许没有摘一朵花的勇气，一则害怕别人说我暴殄天物，一则害怕管理员叔叔阿姨过来收点外快，再则社会教化使得我知道不能这样干，不是有一首歌么叫做《路边的野花你不要采》，所以对于宗璞贤者就只有这样解释她的行为动机了，当然这是说晓得，许多时候面对美我们有一丝的冲动，这就是占有欲，但是好的东西在大众眼里才是有价值的。面对美丽可以轻松可以享受但是不要去招惹。越是美丽的东西越是美好的陷阱，但是抱着一颗欣赏的心的话美好的东西永远就不会害人。在这里要明白一个道理，那就是，坚持一个原则，用爱去打量一切，但是爱是不需要紧急行动的)

　　但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。我浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。(如果没有读这段时间的简介不知道作者此时在思念弟弟，弟弟是航天重力所的所长，一位在大西北也就是我的故乡陕西省工作十几年后，英年早逝的一位专家冯钟越她在《哭小弟》这篇文章里深深的表达了对弟弟的爱意，还有一股的老父亲，著名的哲学家宗璞的爸爸冯友兰写了白发人送黑发人的挽联是好党员、是好干部、壮志未酬、洒泪岂止为家痛;能娴科技、能娴文艺、全才罕遇、招魂也难在归来”足可见对于对国有功劳的弟弟去世，所以在万般悲痛的情况，在丧亲的情况下，赏鉴这一片藤萝是要多么大的大心境。可见藤萝的盛开是一种生命的洋溢，激起了一丝欢乐。)

　　这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在察言观色，试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想:这里再看不见藤萝花了。(不要对于生活中的美有患得患失的感觉，认准了就坚持下去，爱美的心在，对于美好的生活的期冀在那么一切都会是美好的，越是在困难的情况下，许多东西越是可以改你带来感动，你会觉得它会更美，许多时候，自己都在感慨生活的没到底在哪里，在哪里，迷惑过失望过，但是最后都发现在身边的美最美。我们会忽略许多的东西，但是记住了，要想好好的生活，心理永远的挤满欢乐，挤满动力，那么观察美的心一定要有的，这就是自己喜欢紫藤萝这篇文章的额原因，自己写不出这样质朴的文章，但是读它心平静了，对于许多东西也极慢慢的变化，在这些变化里自己不断的调整生活的期望，这样生活就在淡淡的花香里过去。)

　　过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛、这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。(在心里有美好，有一颗清净的心，就会领悟)，这就是禅学上讲的由物及人吧!)

　　花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行，它是万花中的一朵，也正是由每一个一朵，组成了万花灿烂的流动的瀑布。(每一个孩子都是天上的一颗星星，每一个梦想都是一朵美好的紫藤萝话、花，永远都是那么美，只要自己觉得美，那就是美生活的脚步，就在美丽的梦想，简单的动机前进的、)

　　在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。(让我在一片平和里走向欢乐的人生吧，这是自己最美丽的心情，自己将要在这一片平静里走过未来。)
　　宗璞散文读后感篇三
　　中华散文，源远流长。数千年的散文创作，或抒情、或言志、或状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。今天，我读了《宗璞散文》一书，跟着宗璞先生走进了她的生活里，看她用笔记录她的生活。

　　宗璞，原名冯钟璞。原籍河南省唐河县，1928年生于北京。1951年 毕业 于清华大学外文系。曾在中国文学艺术界联合会、《文艺报》、《世界文学》编辑部及中国社会科学院外国文学研究所等处工作，现为中国作家协会主席团委员。1948年起发表作品，著有长篇小说《南渡记》、《东藏记》，中篇小说《三生石》，短篇小说《红豆》、《鲁鲁》、《我是谁》等，散文集《宗璞散文选集》、《铁萧人语》等。并有童话、短诗、译作等多种，已编为《宗璞文集》。宗璞先生在《宗璞散文》中记录了她从1980年4月到2003年7月间发生的一些重要的事。篇篇都灌输了宗璞先生的真情，篇篇都流露出一种不一样的感情。其中，《紫藤萝瀑布》一文最为出名，已成为中学语文书中的课文，深受大众的喜爱。也是我非常爱读的文章。写这篇文章时，宗璞先生的弟弟冯钟越身患绝症，生命垂危。她做姐姐的正焦虑悲痛时，偶然一株盛开的紫藤萝引起了她的惊讶，睹物释怀，写下了这篇文章。宗璞先生正在经历巨大的焦虑和悲痛时，受到一株紫藤萝的启迪，对瀑布般盛开的紫藤萝发出由衷赞叹，并由此感悟到生命的顽强和美好，获得鼓舞和力量。表达出了战胜不幸、振奋精神、奋勇向前的思想感情。《紫藤萝瀑布》揭示了一个人生哲理“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的”，告诉人们生活不是一帆风顺的，但却是充满希望的。遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。厄运过后，不能总是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。因此受到广大读者的热爱。

《红豆》读后感

初见宗璞的《红豆》，重点全在作者宗璞。仿佛是只要提到宗璞，眼前便有倾泻而下的紫藤萝瀑布。在小学时就读过的《紫藤萝瀑布》，让我对宗璞先生描绘景色以及用景色似有若无地表达心境的功底佩服得五体投地。尽使我当时读不懂宗璞先生的“紫藤萝”，但却对那“浅紫色的光辉和浅紫色的芳香”记忆犹新。再说作品本身《红豆》。只是看题目，我就大概能猜出来这部作品一定会讲“相思”，也就是一个会涉及到恋爱的故事。“红豆”象征着相思，对于中国人来说是常识。因为几乎人人都读过王维的那首《相思》。红豆和相思几乎是可以划等号的。中国人含蓄的爱恋都可以凝聚在那粒红似血的红豆里。赠人红豆和老舍笔下女子的脸红一样，都是世间一顶一的情话。
《红豆》全篇讲的是党的革命工作者江玫在大学中与银行家的少爷齐虹的爱恨纠葛，以及在大学期间，她是如何受到国家形势、当时的文学读物以及好友萧素的影响而最终决定与齐虹分开，走上革命道路的故事。小说以倒叙的叙事手法展开故事。江玫因红豆陷入回忆，在回忆中，“红豆”从江玫母亲的旧物变成江玫的发饰，又从发饰变成放在丝绒小盒中的齐江二人共同所有的、类似于纪念物一样的东西。直到最后时过境迁，多年后“红豆”仍在小盒中，只是这时，只有江玫一人了。至此倒叙结束，回到现实——江玫擦了擦泪，放下了盛着红豆的丝绒小盒。
小说以一幅雪景作为开头。小说中描写到雪景的地方一是这里的开头，二是江玫齐虹初遇。在开头处，我们能看到的是，江玫是以一种“清爽轻快”的心情回到学校的。这个学校是她最初决定自己政治方向的地方，是她最初找到自己终生理想信念的地方，故地重游的她依然记得自己离开学校，走上革命时的情景。但到了曾经的宿舍楼，她看到了那尊耶稣苦像后，觉得“好像是有一个看不见的拳头，重重地打了江玫一下。”和老赵寒暄过后，江玫的反应是震惊错愕的。她“伸出手又缩回手”、“怔了一会儿”、“用力一揿”、“绯红的脸色刷的一下变得惨白”等一连串的动作神态，随后又“低声自语：还在”以及因为想起往事而涌出的泪水都足以体现出江玫对过去与齐虹的爱情还是存有怀恋的，她与齐虹最终的结局她也是感到遗憾的。
讲述完江玫的家庭背景后，江玫初步的人物形象大概定型了。她的家庭并不太差，即使父亲去世，她的学业和情操陶冶都按部就班地进行着。江玫母亲一直让她生活在“粉色的夹竹桃”后面，给予她最全面、最好的保护。于是这时的江玫，便是一个“清高”的、活泼的大二女学生。她向往着舍友萧素，不仅仅是因为萧素是大四生，比她大，更因为萧素“总是给人安慰、知识和力量”，还有些她想不出的丰富的东西。这时江玫和齐虹的初遇也发生了，在齐虹清秀的面容下，江玫尊敬向往的人——萧素对他的评价却是“老像在做梦，自私自利，什么都不能让他关心”。而江玫在听到这些评价之前，对于初遇的齐虹，她是十分遗憾对方或许是没有看到她的。两个人的缘分，在初遇时就奠定了基础，即所谓“一见钟情”。但是要明确的是，齐虹爱上江玫，是因为她带来的的活泼的气氛，是她的明艳。而这份独特的气质是在母亲的熏陶下培养出来的，她的母亲憎恶权贵，江玫父亲也因权贵而死。吸引齐虹的这份清高，是因厌恶他，或者是厌恶他所代表的这样一个群体才存在的。
初见宗璞的《红豆》，重点全在作者宗璞。仿佛是只要提到宗璞，眼前便有倾泻而下的紫藤萝瀑布。在小学时就读过的《紫藤萝瀑布》，让我对宗璞先生描绘景色以及用景色似有若无地表达心境的功底佩服得五体投地。尽使我当时读不懂宗璞先生的“紫藤萝”，但却对那“浅紫色的光辉和浅紫色的芳香”记忆犹新。再说作品本身《红豆》。只是看题目，我就大概能猜出来这部作品一定会讲“相思”，也就是一个会涉及到恋爱的故事。“红豆”象征着相思，对于中国人来说是常识。因为几乎人人都读过王维的那首《相思》。红豆和相思几乎是可以划等号的。中国人含蓄的爱恋都可以凝聚在那粒红似血的红豆里。赠人红豆和老舍笔下女子的脸红一样，都是世间一顶一的情话。
《红豆》全篇讲的是党的革命工作者江玫在大学中与银行家的少爷齐虹的爱恨纠葛，以及在大学期间，她是如何受到国家形势、当时的文学读物以及好友萧素的影响而最终决定与齐虹分开，走上革命道路的故事。小说以倒叙的叙事手法展开故事。江玫因红豆陷入回忆，在回忆中，“红豆”从江玫母亲的旧物变成江玫的发饰，又从发饰变成放在丝绒小盒中的齐江二人共同所有的、类似于纪念物一样的东西。直到最后时过境迁，多年后“红豆”仍在小盒中，只是这时，只有江玫一人了。至此倒叙结束，回到现实——江玫擦了擦泪，放下了盛着红豆的丝绒小盒。
小说以一幅雪景作为开头。小说中描写到雪景的地方一是这里的开头，二是江玫齐虹初遇。在开头处，我们能看到的是，江玫是以一种“清爽轻快”的心情回到学校的。这个学校是她最初决定自己政治方向的地方，是她最初找到自己终生理想信念的地方，故地重游的她依然记得自己离开学校，走上革命时的情景。但到了曾经的宿舍楼，她看到了那尊耶稣苦像后，觉得“好像是有一个看不见的拳头，重重地打了江玫一下。”和老赵寒暄过后，江玫的反应是震惊错愕的。她“伸出手又缩回手”、“怔了一会儿”、“用力一揿”、“绯红的脸色刷的一下变得惨白”等一连串的动作神态，随后又“低声自语：还在”以及因为想起往事而涌出的泪水都足以体现出江玫对过去与齐虹的爱情还是存有怀恋的，她与齐虹最终的结局她也是感到遗憾的。
讲述完江玫的家庭背景后，江玫初步的人物形象大概定型了。她的家庭并不太差，即使父亲去世，她的学业和情操陶冶都按部就班地进行着。江玫母亲一直让她生活在“粉色的夹竹桃”后面，给予她最全面、最好的保护。于是这时的江玫，便是一个“清高”的、活泼的大二女学生。她向往着舍友萧素，不仅仅是因为萧素是大四生，比她大，更因为萧素“总是给人安慰、知识和力量”，还有些她想不出的丰富的东西。这时江玫和齐虹的初遇也发生了，在齐虹清秀的面容下，江玫尊敬向往的人——萧素对他的评价却是“老像在做梦，自私自利，什么都不能让他关心”。而江玫在听到这些评价之前，对于初遇的齐虹，她是十分遗憾对方或许是没有看到她的。两个人的缘分，在初遇时就奠定了基础，即所谓“一见钟情”。但是要明确的是，齐虹爱上江玫，是因为她带来的的活泼的气氛，是她的明艳。而这份独特的气质是在母亲的熏陶下培养出来的，她的母亲憎恶权贵，江玫父亲也因权贵而死。吸引齐虹的这份清高，是因厌恶他，或者是厌恶他所代表的这样一个群体才存在的。

宗璞简介
宗璞（1928—），原名冯钟璞，祖籍河南唐河，生于北京。乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，抗战胜利次年入南开大学外文系，后曾就职于中国文联及编辑部工作。又多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
主要作品
短篇小说《红豆》、《弦上的梦》；中篇小说《三生石》；童话《总鳍鱼的故事》、《蜗居》、《我是谁》；长篇小说《南渡记》（《野葫芦引》之一）、《东藏记》（《野葫芦引》之二）；四卷本《宗璞文集》。
永远的大家闺秀
○ 佚 名
永远的大家闺秀。凡是见过著名女作家宗璞的人，都会这样觉得，无论初识还是熟知。
78岁的女作家一头华发益显慈心睿智，一身便装不掩满腹诗书。来访者随女作家走木地板，穿细走廊，墙边书橱中装满各类书籍。书房不大，北面书柜中，多是女作家自己写的书；西面放电脑桌；南窗微微开着，可见窗外的丁香已绿，写字台上的传真机，不时响起；东面墙上挂着先父国学大师冯友兰先生为爱女录写的对联：高山流水诗千首，明月清风酒一船。
宗璞落坐在电脑桌旁平时写作的转椅上。“虽然现在身体不好，但我很努力。”女作家平静地说。原来老人几次手术后视力下降，每天上午写作都是口述，要靠别人帮忙打字。
据悉，宗璞正在抓紧《野葫芦引》四部长篇小说中的第三部《西征记》的写作，前两部《南渡记》《东藏记》已分别于1988年、2001年出版。《野葫芦引》是写抗日战争期间北校南迁全过程中前辈学人的风貌，尤其是写在民族危亡的大关节上知识分子的操守。“我要把那段历史真实地留下来。”女作家平静的语调透出一种坚定。
“人道是锦心绣口，怎知我从来病骨难承受。兵戈沸处同国忧。覆雨翻云，不甘低首，托破钵随缘走。悠悠！造几座海市蜃楼，饮几杯糊涂酒。痴心肠要在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守。”这首散曲是宗璞先生自述生平的游戏之作，但字里行间透露出的却是她创作的艰辛与执著。
宗璞在嘉定看病时，听她慢慢地向医生叙述自己的病情，真的觉得这句“从来病骨难承受”并非虚言。因为从小体弱多病，宗璞做过各种各样的手术，因而得了个外号：挨千刀的。《东藏记》的写作开始不久，她的视网膜脱落，经过手术幸未失明，但是左眼仅有0.3的视力，右眼几乎看不见东西，说是“准盲人”实在不为过。近年来，相依为命的老伴去世，宗璞的头晕顽疾更加重了，劳累过度时会天旋地转，加上左手时常麻木痉挛，她已经无法长时间阅读和用笔写作。
虽然身体的顽疾带来的是许多的不适和不便，但并没有阻止宗璞对写作的热爱。她戏称自己是“三余作家”，因为多年来她的写作只能在业余、事余和病余进行。尤其是上世纪90年代以来，她的作品几乎篇篇是同疾病斗争所得。不能执笔写就口述，由助手记完一段再念给她听，一节完成再打印出来给宗璞看，当然，字号也必须放大到一号。难以想象宗璞先生就是在这样艰难的情况下一点一滴地完成了线索纷繁、人物众多的《东藏记》。她说自己“像一只蚂蚁，很小的蚂蚁，认真努力地在搬沙，衔一粒，再衔一粒，终于堆起一座小沙丘”。
如此重病缠身，何以还要对写作不离不弃？宗璞先生也承认：“我写得很苦，实在很不潇洒。但即使写得泪流满面，内心总有一种创造的快乐。”但是，她说：“读小说是件乐事，写小说可是件苦事。不过苦乐也难截然分开。没有人写，读什么呢？下辈子选择职业，我还是要干这一行。”
宗璞先生从父亲身上承继的不仅仅是日后文学创作的积淀，更是一种坚韧执著的写作精神。冯友兰先生开始写《中国哲学史新编》时已80多岁，年老多病，起先还能自己写，以后就只能口述，在助手的帮助下用他最后十年的生命完成了《中国哲学史新编》七卷本。薪尽火传，这脉脉文心在曾经长期侍奉左右的宗璞的精神中一脉相承。在母亲、父亲、丈夫，这些生命中最亲的人一一西去时，宗璞依旧继续着自己的写作和生活。她选择了父亲的书房做书房。当年冯友兰失去目力听力后，就是坐在这个房间里慢慢地写着的。而如今，宗璞也在这间书房里，长年抱病写写停停，迎接着生命长河中的一波又一波。她说：“我坐在父亲的书房里，看着窗外高高的树，在这里，准盲人冯友兰曾坐了三十三年；无论是否会成为盲人，我也会这样坐下去。”
宗璞先生说，写《野葫芦引》是来自于一种留住一段不被歪曲的历史记忆的使命感。年少时随父兄辈南迁，这段铭心刻骨的亲身体验成为了她创作《野葫芦引》的丰富素材。早在上世纪50年代，她就想写一部长篇小说来刻画出西南联大师生们身受亡国之痛、流离之苦，却依然以国家民族的命运为己任的精神品格，但由于种种原因，一直未能动笔，不过小说的人物已在她心里经过了千锤百炼。经过15年的心血浇灌，两个“野葫芦”——《南渡记》与《东藏记》终于“长熟”了。
那天，她带着这两个耗尽心血“培育”的“葫芦”来到复旦大学，听沪上一些作家、评论家的点评。整整三个小时，病人宗璞带着助听器，如石佛般静坐，倾听各位的高论。
宗璞认为：“历史是个‘哑巴’，靠别人来说话。人本来就不知道历史是怎么回事，只知道写的历史。我写的这些东西是有‘史’的性质，但里面还是有很多错综复杂的我不知道的东西，那就真是‘葫芦里不知卖的什么药’了。还是把人生看作一个‘野葫芦’好，太清楚是不行，也做不到。”“我还不能说这是个野葫芦，只能说是一个引子，引你去看人生的世态。”一句话道出了书名的来由，其实，小说最初名为《双城鸿雪记》。
《野葫芦引》由《南渡记》、《东藏记》、《西征记》、《北归记》4卷本长篇小说组成，如今，《西征记》的写作已经开始。宗璞先生说：“接下来的写作还有许多难题，我知道说要克服这些难题是在说大话，我深知自己的能力越来越小，但我还是会去做。”
李子云曾借用古人的“兰气息，玉精神”六字来评论宗璞，可谓传神。虽然，时代潮流的变幻也呈现于宗璞不同时期的创作当中。但是，宗璞的文字似乎永远与时下的流行无关，坚持着自己纯净优美的本色——它的声音似乎很遥远，与时代格格不入，但真正阅读时，心灵又不由得被它左右，时代反而离得远了。这也许正是她的独特魅力之所在。宗璞很认同自己是“本色作家”的说法。她说，我写作品时，不是自己给自己规定一个什么原则，只是很自然的，我要写我自己想写的东西，不写授命或勉强图解的作品。
和宗璞先生打过交道的编辑都知道，如果有什么命题作文请她写，就很难约到稿子。但如果是她自己送来发表的，无一例外地都是能上副刊头条的好文章。深厚的传统文化底蕴、细腻敏锐的内心世界的呈现、优雅严谨的文字，以及对于知识分子人格的持续关注，使得宗璞的作品有着当代作家少有的一贯品格。
俗话说“文如其人”。宗璞先生本人也是一个与流俗相去甚远的人，话不多，却自有一番“腹有诗书气自华”的气度。获得茅盾文学奖是一种难能可贵的殊荣，但宗璞先生却平静地说：“获奖当然是让人高兴的事，但那是对过去工作的一种评价，也是一种鼓励。过去的已经过去了，前面还有许多没有做的事，那才是更重要的。”

《红豆》是宗璞的短篇小说。

江玫是一个如玫瑰般热烈单纯的女孩子，齐虹是一个看似文采富泽，人生多彩却憎恨世界的男生。他们生活在抗日战争期间，江玫的父亲冤屈而死，齐虹的父亲却是风生水起的银行家。但这些没有阻挡他们相爱，他们在诗文，在音乐，在情感上找到了共鸣。然而随着江玫的成长和局势的变迁，她不再是那个一心想着风花雪月的单纯的女学生了，受到室友肖素的感染，她决心投身革命事业，而齐虹却要随着家人移居国外。最后让江玫痛彻心扉的离别到来之时，她却只说:我不后悔。
下面摘抄作品原文，以此为线索展开故事情节:

两人对于自由的理解不同，有一种人活着为了自己的价值，有一种人活着为了别人的价值，谁也不能说谁不好，谁也不能说谁不对。至今也一直有这样的两大类人存在，也许集两家之长者最多，他们审时度势，有时可以顾全大局，见缝插针之处维护小我。

江玫和齐虹两人本质的差异在这里初见端倪，读来让人心尖一颤。

两个人最初的吸引，最纯的喜欢，哪里顾得了这样多的事情呢？可往往，好多悲剧，都是从此时开始酝酿的。

齐虹从来没有变过，他对世界的憎恨，厌恶，只是包裹在对江玫的热爱里面，或者说是他对于极度渴求的理想的爱情的炽热滚烫的情感，这是热爱，是一瞬间生发的，像火苗一般刹那高涨的情感，可是焰心却偏是最冷的。

而江玫却不同，她不缺乏作为一个人应有的善良和怜悯，她看到衰弱的母亲会心疼，得知父亲冤死会难过，在美扶日时会愤怒，最重要的是，她愿意投身革命去挽救“大家”。“大家”这是从不会出现在齐虹生命里的字眼。江玫的爱是怜悯，是人类出离自私自利的本能外的另一种博大的情感，就像潺潺江水，涓涓细流，划过时间每个角落，消除干涸与龟裂。

这爱情像鸦片烟一样，使人不幸，而又断绝不了。

红豆代表思念，是情谊的传递。

王维的诗:红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

倒叙，从红豆开始，又终于红豆。

爱情，始于思念，又终结与思念。

齐虹的监视般的占有欲和肖素倾尽全力的付出，两相比较之下，轻易地把江玫推离了齐虹。