我没有那么多的大道理。我只想说，在过去诗人绝对是好意的。但是现在你是诗人，你们全家都是诗人或者一些歪诗银诗。肆意流畅。不是说诗词尴尬，只是你觉得自己的诗词不被人看好，看重而尴尬。诗词本就不是用来给特点的人看的。就像饭菜不是众人皆赞一般。

这个问题涉及比较好！当然，这只是我个人见解！现代的纯诗人早已不见，乘下的都是杂学家，只有专于一件事，才能心与之！况且，如今的诗人的心境早已被钱锈化腐蚀，没有了那份自然恬静的心！

中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹：屈子、三曹、李青莲、杜子美、白天乐、李煜、苏东坡、李清照、马致远……那一个个闪亮的诗人词曲家名字，深深镌刻在我们心中；《诗经》、《楚辞》、《古诗》、《三都赋》、《短歌行》、《蜀道难》、《石壕吏》、《水调歌头·明月几时有》、《虞美人·春花秋月何时了》、《天净沙·秋思》……那一件件烁古耀今的作品，永远笑傲在文学史上。　　尽管中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌，然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇到了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋优良传统脱节、断裂、割断了传承关系，使其成为弃儿，没有父母及朋友，令广大读者望其兴叹，最后只好弃其而去。那么，中国新诗为何会处境“尴尬”呢？我认为至少有三个方面的原因：　　首先，是由于白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。古人把诗歌称为韵文，把无韵的其它文体统称为散文。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话新诗“不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做”(胡适《谈新诗》)的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。过分的强调创作上的自由，从而否定韵律规范的意义，割裂优良传统与现代诗艺的联系，作为探索是有益的，但对于诗艺传承和诗艺发展却是徒劳并且有害的。没了规矩的“自由诗”，常常演变成了口水或者分行散文，使得读者不知所从，惟有望其兴叹。　　其次，是由于某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分的强调诗体形式，认为不是主题思想决定诗体形式，而是诗体形式高于一切，并且形式也是内容，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等等，脱离了主题思想的形式，就象失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。因为形式主义处理的素材只能是生命的表象，狭隘、极端、苍白、枯竭是其必然结局。所以在诗歌完美的构架里面，还应该具有灵动的“诗魂”，它还必须具有饱满的感情与丰富的想象，并高度集中地反映社会生活。著名诗歌评论家吕进把诗定义为“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。”是有道理的，捧读技术诗、图像诗、机器诗这类没有高雅思想性和真挚情感引领和支撑的诗歌，还不如去面对山谷中的石头，因为“诗产品”是没有生命力的。对于完美的诗歌艺术来说，首要的因素在于诗人拥有一颗热爱生活并敏感于诗歌形式的心灵。　　最后，是由于当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：1。迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，对社会性问题的思考已经越来越少地为当代诗人所关注，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力(地震诗歌创作属于仅有的例外)，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音，它已经成为对抗现实世界压抑生命活力的一种精神武器；2。随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成为了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向，娱乐性、装饰性、自我消费性成了当代诗歌的中心；3。当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，平凡者迷茫失语，媚俗者竞相争夺明星效应，只有少数智者在那抵抗、挣扎、怀着明知不可为而为之的愚勇精神在诗歌的高地坚守自己越来越虚弱的阵地。　　面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，始终高举诗歌精神的理想主义和竖起道德之剑，成为至真、至善、至美、至爱行为的歌吟者，成为道德和公德的立法者、引导者和监督者，成为当今社情的记录者，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，使其随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识，它才能够既有技艺的美感又有时代的气息还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世，否则它将同那些某某主义一样，最终走入脱离时代、脱离社会、脱离人民的象牙塔。

无“组织”，无“机遇” 缺少知心人

比较向西方化靠拢..
中国
古诗
注重闪电战，即短小而精艺
中国的
新诗
就颇为西方化了，
诗体
较长，内容也丰富了许多
有较多的直接抒情字眼，，而不像古诗那么含蓄，费解
也许就是
现代人
坦率的作风把...
其实易懂也会让人感触甚深，，心旷神怡的。

古诗注重的是韵脚及平仄，大多以五言七言形式，内容较为单调。而新体诗（既现代诗）题材丰富，手法各异 不注重韵脚平仄，更多关注的是诗中所要表达的思想，不拘泥于形式。

00(一)观点

00古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

00现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

00从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

00(二)本质

00古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

00绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

00我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

00然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

00由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。
00古体诗讲究字数,句数,平zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

我没400字，但是老师给我们抄的，很精细吧
古诗：语言要求精细，内涵丰富
现诗：写法自由，语言活泼，即通俗，还易懂！
古诗有着较为固定的语言形式和严格的韵律要求，在字数上比较整齐，讲求押韵和对仗！让读者觉得韵味十足。现代诗在语言与形式上比较自由，意向上更加新奇，写起来很是洒脱！让读者易理解。不论是现诗还是古诗，都要有自己的情感在其中，才能写出好的文章！

长短不同

古诗的内容是散文的，也就是说它所要表达的思想感情是可以用散文来代替的，然而也有少数诗人或者一些诗作不是这样的，例如李商隐，他的诗往往扑朔迷离，颇费猜详，散文是无法表达这些境界的。古诗的形式却又纯然是诗的，古人在这一方面做了很大努力，一首诗倘若韵律有误，写的再好也是徒劳的。新诗则不然，甚至可以说是相反的，新诗的诗最是诗的，最能表达瞬间灵感，诗未写之先已存于心中矣。但是它的形式却是由诗人自定的，爱好哪样的就用哪样的。

请看这里。
http://zhidao.baidu.com/question/13500749.html?fr=qrl3

关于诗
文/孙达钧
我总在不断的探寻
怎样写好诗？
怎样将诗写好？
我知道写诗得按诗的特点写，
这样写出的诗才象诗，
写诗，首先得象诗，
诗的特点有许多，
面面俱到那是重了形式，
做得过奋，
诗得重整体效果，
只要保住象诗的底线
人想怎么写就怎么写，
写诗越宽松越自由可写度越高。
-
诗的语言是最美的语言，
诗的语言不同其它文体的语言，
诗的语言可近口语，
文体要书面语，
读其来象个文章，
文呼呼的有些，
它是进阶学术级别的，
它是有品级能引人上地位的，
官文至上，
官文做好也易作官，
它就象古代考试做官，
功利性的。
-
诗是人心底里的歌，
诗要求人真情流露，
真情是应时应景而生的，
它是各种关系相牵的，
它是有机的现实的，
它是真实的他人有体会的，
它是易引起他人共鸣的。
人面对真实的社会
总有这样那样的体验，
这真那真是有联系的，
文字的真更能牵动人的情思。
-
诗是做把别人看的，
诗是要讨读者喜欢的，
人人心中有杆秤，
人人有读诗的值不值得读的经验，
近你的诗对不对味一看就知道。
诗要你的语言到人心里，
你写你心，
以心会心，
心儿有伴不孤单，
心儿有伴便觉踏实，
心儿有伴就不怎么怕错，
心儿有伴可彼此会意，
可相互安慰，
可同喜同悲，
心儿有伴壮实许多，
心儿有伴就不怕什么。
-
诗是心底里的歌，
诗是真情实感的流露，
读者喜欢碰心机，
读者喜欢心心相印，
读者要肯定自己往日的言行，
读者好探寻自己言行效果，
有真情实感的诗可以肯定什么否定什么，
诗之所以存在在于对人有用对社会有利，
你的诗有利于我我才会看。
-
诗是人心底里的歌，
诗是人真情实感最直接的流露，
诗本不图文呼，
文呼的远真情实感，
文呼的是个包装，
文呼的是摆架子，
文呼的是图水平，
诗的生命在于真，
诗人的情思在于真切流露，
诗人，诗化了的人，
人受诗化，
诗人的语言会象诗，
诗人喜笑怒骂都有诗性。
-
中国的诗已分古今，
古诗新诗差别很大，
古诗新诗都是诗，
古诗本就渐渐发展成新诗，
写诗管它古诗新诗，
写诗就是写诗，
人只要照诗的特点写就是诗。
古诗新诗都有优点，
不要这是古诗的这是新诗的两不搭边，
诗可以写得象古诗又象新诗，
心语有的适合古诗有的适合新诗，
管它古诗新诗，
我写的是诗就行。
-
古诗新诗都是诗，
古诗的优良传统新诗可选择继承，
古诗有二千多年的传统，
诗的路宽和窄优与劣有所分明，
那顺口顺心易记的诗在多流传，
今人写诗也应重流传，
流传在说明市场，
流传在说明好诗该有的模样，
古人今人都是人，
是人都有共同点，
古诗顺畅道路新诗多半不会走样。
-
新诗时间不长，
新诗在探索这探索那，
新诗是语言的艺术，
新诗是诗歌语言的艺术，
古诗在限定新诗的语言，
其它文体也在限定新诗的语言，
文学语言在分地盘，
新诗的语言不应象其它文体的语言，
新诗的探索有范围，
新诗该怎么发展已被诗的特点圈定。

哇噻！这么大的题目，怎么回答呀！
建议你看一本书：王珂《中国百年新诗诗体建设》三联书店