《失联者》是一部由李桃执导，王希维 / 段博文主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《失联者》观后感(一)：电影《失联者》：错过了可能就是一辈子

　　人的一生中总是会遇到一个或几个让你回眸间心动的男神、女神，而往往当你还在回味那种触电心动的感受时，那个人已经消消失在茫茫人海之中。剩下的就是你捶胸顿足的懊恼和悔悟，为什么当时没有出手？那一次的错过，可能就是一辈子，就是永恒。

　　如何才能与曾经的那次回眸再次相遇？如果能够与之相遇定会果断出手表白。这可能是所有错过了那曾经美好瞬间的人心中的真实写照。作为土豆网“土豆映像计划”启动后的首部微电影《失联者》，似乎就是在唤起曾经那些错过的人的回忆，警示当下的青年男女珍惜当下拥有，因为错过了可能就是一辈子。

　　微电影《失联者》是由2019土豆映像节“最佳电影短片奖”获得者李桃执导，她曾因在电影《冈拉梅朵》中冈拉梅朵及《转山》中女一号藏族女子的完美演技收到热捧。在2019年的土豆映像节上，以她自己爷爷为创作原型的影片《小老头与电影院》，凭借真诚、动人的情感一举摘得“最佳电影短片奖”。此番《失联者》故事讲述了高中男孩林一在一场演出中，邂逅了自己的“钢琴女神”刘艾新，并一见倾心，但是之后女神却音讯全无。从此“女神”弹奏的肖邦圆舞曲，成了他唯一的慰藉与寄托。长大后的林一成为了一名普通的上班族，每天奔波于石头森林中，渐渐的麻木。当再次与心中的女神重逢，深深的刺激到了林一。他毅然辞职，并自立门户开始创业，最终奋斗成功，创建一个专为寻人服务的失联网。

　　简短的篇幅短小精湛，但抓住了当代青年人对于爱情懵懂时的青涩心态，和唯美渴望。娓娓道来一个温情唯美、有关“刹那缘起”和“转身失去”的故事，经历的无数的日日夜夜的等待与生活工作的打磨，终于做出了一件自己最勇敢的事情创建“失联者”。用自己切身的感受，来诠释这个网站创办的初衷。他期望帮助芸芸众生中的“失联者”们重新找到彼此、认识彼此、找回当初的那份爱慕与眷恋。

　　在这个快节奏、高压力、人人带着痛苦状的社会，需要某种坚持和执着，努力不一定成功，但放弃一定失败。人人都可能面临着“失联”，或失去爱人，或失去家人，亦或失去朋友。微电影《失联者》意在唤起青年人的情感共鸣，失去的都能找回，拥有的珍惜当下。

　　《致青春》、《小时代》等大电影的火爆，再次掀起一阵怀念青春的热潮，而同样以怀念青春为主题的微电影《失联者》，用短小精悍的主题思想，不必耽误你太多时间，也不会让你破费影票，半小时左右就能给你带去回忆与感动。我们需要这样有质量有涵养的小片，它唤起了无数的苦逼、单恋、相思者的回忆，它告诉你，该出手时就出手，千万别绷着，一装深沉酿成终身遗憾。因为，错过了可能就是一辈子，千万别留遗憾。

　　《失联者》观后感(二)：我们的白日梦，我们的孤独症

　　又一次为微电影喝彩，前几天是为张婉婷老师的《深蓝》，这一次是为李桃童鞋的《失联者》，一个用蝴蝶的舞动来折射孩子的孤独，一个用肖邦的乐曲来抚平少年的不安，同样给枯燥的现实的注入了难得的诗意，同样意味深远，后者还以生动的故事展现了一代人的白日梦和孤独症。不由想呼吁那些投资微电影的公司，选导演最好从美女抓起，美女懂得时光的珍贵，会为青春及一切美好事物的流逝而感伤，可以为作品注入更细腻的情感，所以，她们的作品也都非常的美好。

　　片如其名，《失联者》讲述的是男生林一花费十几年寻找暗恋女神的故事，尽管两人只有一面之缘，他只是她的几百位观众中毫不起眼的一位，可是他怀着思念，每天都在听她弹过的肖邦，等待着和她重逢，直至一天，现实切断了唯一的可能。

　　应该每个男生或女生或都曾有过类似的过去，不切实际的白日梦，似有若无又萦绕一生的成长记忆。感动之后，我们还会面对一个问题，林一爱刘艾新吗？或者扪心自问，你真的爱过你暗恋过的那个人吗？我想没有人能明确回答。很多时候，我们自认为放不下的那一个人，不是别人，而是自己。

　　除了白日梦，《失联者》还揭示了一代人集体罹患的孤独症。林一活在白日梦中十几年，多么孤独的一种境界，我们都同属这孤独的一代，生来就带着无法治愈的孤独症。因为我们不像《阳光灿烂的日子》大院中长大的孩子那样可以和浪潮同步，不像《站台》《任逍遥》可以在嘶吼出属于自己的浅薄，我们只能像林孝正那样分毫不差的搭建固定的人生模版，只能和的猴子一样拿着毛豆哭诉鸡蛋灌饼的爱情，只能和林一一样默默听着肖邦，仿佛这世界的一切都事不关己。

　　这是物质最丰满的年代，也是情感最匮乏的年代，为什么有“失联者”？这一代多数在十几岁就离开父母的身边去读书，二十几岁就在独自在异乡打拼，往往都会在变得麻木不仁，忙碌到只有在睡梦中才能有闲憩重温孤独的童年，这世界是多么善于掩盖真相，以至于很多人始终认为这是坐享其成、欢歌笑语的一代。

　　《失联者》除了一份傻傻的类似爱情的守望，更有力量的是对九零年代的留连，对一代人青春和成长的回顾，影片用丰满的元素把这一代人的成长记忆慢慢镶嵌在这一幅记忆中，叛逆的少女，街机游戏厅，贴着老电影海报的影剧院，卖卡带的音像店，泰坦尼克号，这些元素无需言语，无需情节，只要放在那里，就足够经典，

　　李桃、段博文、张子栋，这是一个年轻的创作团，每个人都有出众的才华。非常喜欢李桃上一部《小老头与电影院》，当时就不敢想象如此年轻美貌的导演能拍出如此真实的创作，这一部土豆网映像计划的《失联者》还是非常出色，气质上年轻了许多，希望李桃的下一部作品能够继续出不同的惊喜，期待中。

　　《失联者》观后感(三)：只有错过才能成长

　　微电影《失联者》对我的震撼，最大的感触并非男主最终有了自己的事业，并能够帮助其他失联者寻找故人。而是在李桃导演的镜头里，1990年代的气息扑面而来。曾经那些被遗忘的时光，总在物是人非后遇到某些元素被过去狠狠地打醒，恍然大悟的结果总是怅惘。我们这些70后、80后，总在某一个夏日的下午，听到港台流行曲、欧美音乐，要么从破旧的收音机的喇叭里传出，嘶哑而且高亢，要么在不期而遇的文艺汇演中，惶然间就被天籁之音打倒。我们本以为，未来不会有太大的改变，谁能知道就在不久之后，我们会生活在电脑、手机、网络构架的新世界里。这个新世界，让我们与青少年时期的绝大多数发小、同学、熟人和陌生人都失去联系。在格子间里忍受不了无聊的码农的起义，在改变世界的存在方式。说到底，林一和尼奥、乔布斯、比尔·盖茨、杨致远、杨勃、马克·扎尔伯格，等等，都是码农或IT工人，他们的革命，我们的现实在改变。

　　然而，还是要回望1990年代的歌声。某一个暮春的深夜，在涛雒的海边听一个试图在毕业前逃跑的同学唱童安格的午夜老歌，低沉但是悲伤，然而他终究没有逃跑，做音乐的梦想以后不要再提，倒是去做了公务员，经过十来年婚姻，与音乐班的老婆离婚。正是在1997年，大街上都是张镐哲的《不是我不小心》，那个时代，似乎也是流行曲最后的黄金时代，再往后，再也难以想象天下同歌的幻境。后来，我在老家教学，最有效的读书时间是让学生们高声背诵或阅读之时，而在写稿时，便是音响伴随，实际上我听不进入任何一首歌，就这样将音乐抹杀。那种充斥着的沉默，既没有灭亡也没有爆发，我与吾归，吾也丧我，不知的罪过是最大的伤害，一千个伤心的理由也得不到解脱，我走出是对过去的否定。人生的意义，在于必须错过，才能明白过去的意义，才能有所成长。微电影就好像折子戏，简约而不简单，当我们习惯了烂片当道的2019年代，微电影有时候能够出现一些精品。

　　林一与女神甚至都没说过一句话，说错过只能是幻觉中的想象。暗恋者絮语从本质上提升了时间的内在涵意，当其摆脱掉盲动或偏执的游戏色彩，幻化成性情中人心灵里无法躲闪的痛切彻底的隐喻。眼神的清澈，面容的顾盼，肢体的姿势，时空的残烬，似乎都在明确地告白一切不过是虚构的痴迷不悟——颠狂的单向度的癔言和妄想。任何冲动都不必做任何准备，当我们在钢筋水泥的大都市密林里准备好了做码字工人、IT民工之后，一切都会过眼云烟。其实据罗兰·巴尔特所言，暗恋仅仅是暗恋自身，若对方不确切知悉和谨慎对待，事实便会轰然倒塌，杳无可寻。然而又可以在暗恋者的脑海里，不断的重建。明明很多人都知道相见不如怀念，却总有冲动去见一见多年之后的故人，这也就是失联者网站存在的基础所在。每个人都在时空长河里畅游、旋转，顺流逆流，各自成长。

　　《失联者》观后感(四)：《失联者》：错过的自我与时光对话

　　从一开始的独白中，这部微电影的核心便被揭示而出：每个人的一生，都在不停的错过。

　　因错过而失联，而念念不忘。

　　所以，每一个失联者，都活在对过去的追忆之中，无从解脱。是负重前行，会孤独，会累。会在年轻时就老去。这部由美女演员李桃导演，出自土豆映像计划的微电影，在我们尚未老去之前，开始和时光对话。

　　《失联者》的主题概念很好，在通讯技术与经济均不发达的年代开始故事，让保持纯真的人相遇，让邂逅成为情结，让铭记成为主题，在肖邦的钢琴曲中，一直蜿蜒提升。女性导演的细腻在片中亦有极大体现，泛黄的画面给了故事以年代感，角色在张镐哲《不是我不小心》，Mrs. Robinson《Simon》以及黄鹤翔的《九妹》中穿梭，更是让那些匆匆走掉的青春，多了一些喜感和荒诞意味。

　　就影片而言，因时长有限，所以人物的相遇和离别都是刹那之间的事，如此安排倒也符合发展节奏，但故事的内容并未因此而简化，在剩下的时间里，角色陷入对陌生人的强烈思恋之中无法自拔——所要表述的主题因此更加清晰。林一与艾新的恋情从我们这代80后的高中时代移植进来，角色那种矜持的观望，强烈的思念以及多年不曾化解的情结，与我们多数人青春期的境况并无二致。因而尽管仓促，但苦恋的发生和坚持，不但丝毫没有违和感，且绝对令人信服的。

　　影片在经过匮乏的青春期之后，也对当下人的生活和情感有所触及，在“女神”离开之后，导演将“林一”这个人物放置于逼仄的办公室内，企图用生活的压力改变人物对感情的记忆，但最终被压抑的麻木和被疏离的记忆在同病相怜的人哭诉之后觉醒，爆发，“林一”此时成为每一个还在孤独的保持思念的人。

　　在这一部分中，导演还把最开始就描述过的友情再做加强，使林一与猴子多年来的死党关系，可以在生活中找到对号入座的人。这一部分在导演的细腻之外，也体现了她对男性世界的了解——那种对友情的看重和依赖，确实是每个男人成熟之前，所无法或缺的。

　　既然是一场对话，总要有倾听和倾诉的对象存在，但影片很长时间内，都让这个对象远走他乡失去联系，所以就变成了自说自话，在林一终获解脱的那一刻，才豁然发现，其实从头至尾对话的人，是现在的自己和错过的自己。有时候世界就是这么荒诞——坚持的人反而因此错失。

　　《失联者》观后感(五)：《失联者》：苦涩的青春，灿烂的人生

　　2019年的华语电影圈，青春成了绝对的主题。无论是大卖的《致青春》《中国合伙人》《小时代》还是小成本的《青春派》《逆光飞翔》《初恋未满》...对青春的回忆、追述，成了影迷观众在街头巷尾、茶余饭后最重要的谈资。一时间，关于青春的味道、青春的颜色、青春的意义等话题也纷至沓来。青春的气息，就此弥漫于大小影院、网络社区。而且，不仅大电影在集体追忆青春，微电影《失联者》也祭出了青春、人生这张牌。

　　《失联者》讲述的是一个温情，甚至有些悲情却又不乏积极励志的爱情人生故事。高中男孩懵懂中邂逅了钢琴女神，就在他为其琴声陶醉痴迷之时，女神突然宣布这是她最后演出，她即将前往美国深造、学习、参赛...男孩梦碎，“梦”里寻她千百度，频频未果，依旧痴心难改，并因此沉迷、堕落...直至好友令其爆发...此后，男孩决定走出爱的泥淖，重拾人生。经过努力，男孩创办的“失联网”倍受欢迎，连CCTV都进行了报道，颓废男孩由此开始了灿烂人生。

　　作为一部只有大约半小时的微电影，《失联者》不仅浓缩了片中男孩10多年的青春经历，也将我带入进了逝去的青春中。无论是男孩的淳朴校服、《泰坦尼克号》的海报、黄鹤翔演唱的《九妹》，抑或是歌曲《小芳》、舞曲歌曲《梅兰梅兰我爱你》，都让我不自觉地走进了该片中。可以说，《失联者》不仅有很强的时代感，代入感也很强。随着熟悉而又陌生的经典旋律的想起，伴着一幅幅时代气息浓烈的道具、背景的出现，我也开始追忆起自己的青春来。可以说，每个曾经都有过恋爱经历、或有过失去亲人、情人经历的人都可以在《失联者》中找到自己。所以说，影片有着十分强烈的代入感与存在感。而这些，即使是一些大电影，也很难匹敌。

　　青春中，很多人都会因为一次意外的邂逅，而将对方永留心底。更有甚者，因为爱的萌发，而处处苦苦寻觅，即使人生因此消磨、生命因此颓废...那究竟该如何正确面对这种因意外邂逅引发的痴缠绝恋？《失联者》给出了很好的答案。从这角度上说，《失联者》不只是在追忆青春，更在激励人生。珍惜身边人，珍惜你爱的和爱你的人，让失去的爱人、家人、朋友保持联系，让彼此的人生依旧灿烂。

　　《失联者》是土豆网“土豆映像计划”启动后推出的第一支微电影，今天（8月29号）与观众正式见面。虽然是部微电影，但该片制作团队却非常精良。导演系2019土豆映像节“最佳电影短片奖”获得者李桃（李桃，原名李涛，因出演电影《冈拉梅朵》《转山》女主角而为人熟知。其执导的微电影《小老头与电影院》屡获交口）。该片监制是大名鼎鼎的李烈老师。演员方面，青年新星段博文、王希维、张子栋分别饰演痴爱男孩、钢琴女神、屌丝草男。形象生动、立体丰润，草根的无奈与纠结、堕落与雄起，女神的幸福与烦恼都被他们诠释的声色动人。

　　《失联者》观后感(六)：《失联者》：那些年我们遗落的青春

　　关于青春，总有说不完的话题，那是一个青涩、张狂、悸动、浪漫的季节，但是在那样的年华里我们却也错过了许多，或者说那总会是我们人生中的遗憾。曾经，总会在我们的生活中频繁的出现，那是我们怀念的却再也回不去的过往。遗憾又何尝不是一种美呢？这也许就是一种留白的美吧！因为我们还可以憧憬。

　　关于那些我们遗落的青春，有一部充满着这种情愫的微电影《失联者》，帮我们重拾回了遗落的青春。《失联者》讲述的是一个爱上陌生人的故事。高中男孩林一在一场演出中，邂逅了自己的“钢琴女神”刘艾新，并一见倾心，但是之后女神却音讯全无。从此“女神”弹奏的肖邦圆舞曲，成了他唯一的慰借与寄托。长大后的林一成为了一名普通的上班族，每天奔波于石头森林中，渐渐的麻木。某次与“钢琴女神”的重逢，深深的刺激到了林一。他毅然辞职，并自立门户开始创业，最终奋斗成功，创建一个专为寻人服务的失联网。

　　这是一部充满美好暗恋情慷的风格清新的唯美爱情微电影。片中的男主角林一，从青春的画面里奔跑而来　，遗落了一地的花样年华。这是一段另类的暗恋故事，男主角与我们以住影视作品中的羞涩腼腆暗恋男生完全不同，一见钟情之后，他没有任何机会与女神表白的机会，一个已经飞往了美国，一个还在小县城里面，满大街的寻找肖邦圆舞曲，这才是青春中的最大的遗憾，上帝连表白的机会甚至相识的机会都没有赐予他。

　　曾执导微电影《小老头与电影院》成功摘得２０１３土豆映像节“最佳电影短片奖”的李桃导演，对于青春时代的那种青涩爱恋中的细节刻画的很细腻很贴切，让影片镜头感十强，那胶片色感的暖色调，青春的味道浓郁，将我们代入到８０年代，男主角的敦厚，女主角的纯真，恰到好处地演绎，一起汇成了这个幽默清新的爱情小故事，影片的结局更是给人无尽的回味与想象。

　　青春犹如一杯美酒，初尝是美味的，但是越喝越晕，渐渐地就会迷失了。可以说《失联者》是一部唯美爱情励志微电影，失去和错过的爱情只是影片的一部分，在林一苦苦寻找的过程中，除了他心中的女神，还有的就是他自己。生活教会我们在无奈中前行，而这部电影带回给我们最美的青春回忆。看完《失联者》勾起了我对青春的回忆。谁的青春中没有那么一个巧笑倩兮的她？谁的青春中又没有那么一个阳光淘气的他？　 　 　

　　《失联者》让人不禁会联想到，当我们老了坐在摇椅上的那一天，会不会想起那些青涩的流年，那类似爱情的藤蔓爬满了多少年少的心头，现在“你”已成过客，不经意间闲看庭前花开花落，漫看天边云卷云舒。尔后，只求一人心，白首不相离。幼稚的青春，有着感伤的岁月。曾经那么天真，那么纯情的我们，有没有一些为了他或她做过傻事？有没有在幽幽的灯光下怀着忐忑的心，在那泛着清香的信纸上写下你的思慕，然后小心翼翼的折起，偷偷放进他或她的桌洞里呢？有没有······青春里，我做过什么呢？

　　《失联者》观后感(七)：《失联者》你是否跟自己失去了联系

　　在你的生命中是否曾经有过这样一个人，你们曾经或许有一面之缘， 有片刻交流，或者只是单纯的你曾经向往过跟对方有一丁点的接触，可惜没有。多年之后，那个身影一直萦绕在你的脑海，却始终未曾谋面。你渴望得到这个人的近况，哪怕是通过电视或者虚拟的网络。也许很多年后，你的内心里还在期盼奇迹的出现，还在默念着不知名字的对方，你是那个远方想念对方的陌生人。如果你曾有过这样的经历，那么你无疑就是李桃最新微电影中提到的《失联者》，而这部微电影所要表述的又不仅仅是失去联系的梦中情人或者心中女神，更深层次的是，你是否成为了自己的失联者。

　　作为“土豆映像计划”的首支微电影作品，出品方和导演都对《失联者》表现出了足够的信心，在说微电影之前，先讲讲笔者对导演李桃的认识。总有人说才情跟美貌不可兼得，可是这样的理论却无法在李桃身上应验。初识李桃是在2019年那部让人激动了很久的电影《转山》，而出了给人激情和动力的书豪外，真实淳朴的藏族女孩亦让人印象深刻。然后就是她那部自编自导的微电影《小老头和电影院》，全片没有一个专业演员，是李桃的爷爷以及邻居大爷大妈们一起拍的一部关于保护小镇电影院的微电影，可是就是这样一部有点“闹着玩”的微电影却着实感动了我，让人不断的反思自己，当时也曾写长文评论了这部让人感动的微电影。

　　《失联者》讲述生活和学习都毫无起色的中学生林一，在一次学校演出中，被一个弹奏肖邦钢琴曲的姑娘吸引。然而仅仅是一面之约，然后姑娘就出国深造，留下林一用十几年的时间去回忆和想念，他所知道的的仅仅是一个名字和一段钢琴曲。他大街小巷疯狂的寻找肖邦钢琴曲磁带，在工作失意，人生不顺的时候总是随声听让肖邦钢琴曲平复自己的内心。

　　多年后的北京，人生跌入低谷的林一 搀扶着他失恋的中学小伙伴，终于跟那个陌生的“肖邦”女孩不期而遇，但方式确实如此的冷冰冰，看到姑娘在电视上接受采访的神采飞扬和秀出无名指上的求婚戒指，再低头看到自己落魄的样子时，林一的情绪终于如决堤的河坝，歇斯底里的嘶吼倾泻而出。也正是这样的刺激让林一下定决心重新审视自己，忠于内心，再次上路。

　　“肖邦女孩”对于林一来讲不过是个过路人。当无数人通过林一创办的“失联者”网站找到自己失散多年的亲人、朋友、爱人时，当看到小伙伴甜蜜的拥在他亲爱的“鸡蛋灌饼”怀里时，他终于重新找回了自己，不再是那个未曾联系过的“失联者”，更重要的是，他终于找回了自己，满心欢喜。

　　作为一部微电影，因为受片长影响，主创对于节奏把握难度甚至超过大电影。这部微电影存在的问题，个人感觉就是前面铺垫的足够细腻，但是后半段却收的有点快，当很多人沉浸在对那个年代的回忆时，林一的事业成功多少会让人有些出戏，不过无伤大雅，并不影响这部微电影的优秀品质。

　　《失联者》观后感(八)：孤独的人是可耻的，但这种可耻人是可爱的

　　今天在土豆网上线的微电影《失联者》，是“土豆映像计划”的首支短片，看过之后，觉得有些意思。从剧情看，是一部充满了单恋甜蜜与苦涩的成长日记；从年代看，八十年代、九十年代的各自怀旧元素扑面而来，有可能会引发自《老男孩》之后的又一轮复古思潮；从演员看，一正一邪两个男孩，衬托出一个超凡脱俗的钢琴女神，酿造出一杯爱情的青涩小酒。抛开这些，再看这部被命名为《失联者》的电影，其实是一部心灵鸡汤，初看之下平淡无奇，喝完之后温暖内心，或许这才是新锐导演李桃所要表达的内心独白。

　　“失联”是一种情绪化的感知，大多是单向的心理行为，很多时候，“失联”的主体会因为联系不上目标个体，而感到困苦孤独，但那个目标个体，并不一定会知道这种来自身外的牵绊，所以，对“失联者”来讲，两情相悦的发生比例是很低的，倒是“一厢情愿”大行其道。《失联者》导演李桃明显也参透了“失联阵联盟线”的内核，因此以“失联”为名，讲述了一个暗恋的故事，当然，男主角十数年如一日的暗恋，催生出了“失联者”网站，则是一件造福众人内心的好事。

　　《失联者》的男主角段博文，用自己的成长，撑起了整个剧情，让观者跟随他走过80后最甜蜜的岁月，那是有街机游戏厅的年代，是可以买磁带用爱华随身听的年代，更是一个“一见倾心”却不敢表白的含蓄年代，段博文作为这样一个表面木讷而内心敏感的男生，就这样走过了青春期，青年期，当所有的一切都随时间汹涌溜走的时候，只有一位钢琴女神，惊鸿的一瞥，自此消失在他的生活中，却留在了他的生命中。

　　留在他生命中的，究竟是怎样一个女孩？在片中由王希维扮演的“女神”，首次出现，是在大礼堂的节目汇演，这也是一件非常有怀旧意味的事情，如今这个年代，大礼堂都已经不多见。在一连串频频让人笑破肚皮的“神雷”节目之后，舒缓的肖邦钢琴曲，捧出来这位出淤泥而不染的神仙姐姐。

　　战台烽一直认为，好的音乐，有极强的煽情作用，当日当时，相信也不例外，在优美而浪漫的钢琴曲的催化下，段博文一发而不可收拾的爱上了这个高高在上远远在外的女孩，再加砝码的是，女孩从舞台离开之后，也随即离开了这个国家，甚至连她在礼堂门口节目单上的照片，也消失不见，找不到任何念想的痴情男主，历尽千辛万苦，终于寻得了肖邦的那张卡带，开启了Walkman宅男的半生时光，可见，能维持这份单相思，如此多年的，更大的原因是，比联想记忆了的肖邦钢琴曲，在每夜催生着小情感。

　　当然，纯情的是最美的，如果当年“女神”米有出国，而直接被“男纯”追到，相信后事发展，一定不会这么浪漫唯美，所以，故事最后，终于有了学成归来的“女神”现身，她已不是当年的她，她也有了自己的男朋友，而他，也在知晓这一切之后，突然不再是当年的他。题外话，为什么很多粉丝会反对自己的偶像有恋人，要结婚，道理一样，他们反对的不是自己的偶像身边多了一个人，而是反对那个人会毁灭自己一切关于和偶像的相思与爱恋，在梦想破灭的一刻，每个人都是孤独的“失联者”，这个“失联”不是联系不上，而是彻底断了去联系的动力与渴望，哀莫大于心死，莫过于此。

　　值得观者欣慰的是，微电影《失联者》在片尾，以男主成立的失联者网站，给了大家满满的信心，及时无法沟通到天边那个人，有这样一个寻找平台，也是寄托慰藉的地方。该片由土豆网土豆映像计划携手德尔惠品牌打造，青春励志，品质不俗，很值得一看。

　　最后赞一下张子栋，很抢戏，很出彩，抛却“失联”的纯情故事，张子栋出场的环节，堪称“极品屌丝男”的超级大“现眼”，精彩。

　　《失联者》观后感(九)：《失联者》：错过的青春 拾起的梦想

　　（文/小义大道）

　　一部真诚感人的微电影《小老头与电影院》让李桃成功摘得2019土豆映像节“最佳电影短片奖”美誉，同时也让这位有份纯真和灵气的美女演员向美女导演成功转型。如果说《小老头与电影院》是李桃特意给爷爷一次美好的回忆并帮其完成演戏梦想，而《失联者》则更像是她给自己的懵懂青春一丝忆动，也是为自己对电影艺术热爱的一些梦想抵达。

　　从“小老头”到“失联者”，从爷爷到自己，李桃始终如一的坚持着最真实的故事、最真挚的情感，她在短短二十多分钟的短片故事里，横跨十几年的青春光阴，在那些美轮美奂的镜头画面中，细腻而精辟的布置着青葱岁月的特有记忆，那些青春的滋味能让我们每一个人看后都为之心动，都能找到一个属于自己的情感联动，在那些回忆里而虐心感动着！

　　《失联者》以一位80后男孩林一的青春成长历程为故事主要脉络，其中用爱情和友情的感性画面为第一渲染源，同时也穿插着梦想和人生价值观这类宏大的话题。影片中所呈现出来的林一邂逅钢琴女神刘艾新并一见倾心，尔后又一直沉浸在那段美丽瞬间的情节，应该是我们许多男孩高中时期都有过的。这种暗念的情愫，那种羞涩的姿态，是影片在台词不多演员真情表演的唯美画面带来的情感触动。

　　也许很多人都会像片中的林一那样，把高中时期的暗恋情怀会延续到大学、甚至毕业后的职场生活中。对曾经的一刻美丽瞬间不停的反复回味，对女神弹奏的肖邦圆舞曲百听不厌、甚至还成为了他唯一的精神寄托。这一次的错过，葬送掉的就是十多年的美好青春，长时间的一厢情愿让主人公显得极为孤独。而就在他心底的情感压抑得不能再能承受之时，导演给予了主人公一次释放和重生的机会。

　　发小的失恋、钢琴女神的重逢、领导的压迫……这一系列的情感刺激让失意多年的林一终于坚强、勇敢起来。他毅然辞职并开始创业，以自己亲身的经历和感受为源泉建立起了一个专为寻人服务的失联网。林一最终奋斗的成功不但是他最初梦想的实现，更是他从失意中醒悟过来认识真正的自己。而与其说他是想帮助别人寻找亲人、友人，不如说他是在帮助自己找回自我。当然，不管是帮助谁找到谁，影片所散发出来的那种情感共鸣、以及唤起大家勇敢追逐、坚持梦想、珍惜当下、珍惜自己的正能量，是在清新而又励志的爱情故事中始终如一坚持的初衷。

　　特别喜欢和佩服李桃对影片画面色彩和剪辑节奏的细心处理，在林一高中时期的九十年代画面中，满满的温馨、浪漫而又青涩的画面，懵懂的情愫在欢快调皮的节奏中让我们深入其中，再加上那个年代特有的单放机、磁带、录像厅、游戏厅等元素，直直的勾起我们的青春印象，在这一期间的影像色调始终是那么的美。大学时期在幻灯片式的闪动剪辑中一笔带过，影片的后半段主要设置在林一步入职场步入生活步入社会后的描写，这时众多的暗色调、甚至多次的黑白画面，是对林一此时心态以及社会的一些反驳性诠释，他的压抑、他的孤独、社会的丑陋、生活的不如意，使得这一阶段的画面全是黑暗性质的。多处的慢镜头和特写镜头的回放，是满足于男主角最后情感爆发的铺垫。这些光阴中的美好和残酷都在画面色彩中有所体现。而林一最初在游戏机面前的那一句“我要做一名牛逼的程序师”最终实现，得到成功和自我价值体现之后，无论是影像画面色调的处理还是林一个体形象上的处理，都向积极、阳光、正面的方向渲染着。

　　女性导演的细腻和独特的视角，给予了这部小短片许多的特色，超强代入感的情感联动让这部《失联者》很接地气又很具爆发力，虽然是李桃为土豆映像计划和德尔惠品牌打造一部片子，但影片毫无商业痕迹，反而特别的青春、热血，励志、感人！

　　《失联者》观后感(十)：《失联者》：错过陌生的美好

　　李桃的老本行是演员，电影学院表演系科班出身，做导演之前，在电影《冈拉梅朵》和《转山》中担纲过女一号。《失联者》是她的第二部短片作品，此前执导的《小老头和电影院》，本意只是为了爷爷而拍，一不小心展露了导演才情。《失联者》依旧是个短片作品，这一次李桃跳出了亲情血脉的诉求，转身摸索人世间那些无奈错过，但存留在记忆中挥之不去的美好。

　　故事起始于一个模糊年代，小城中的年轻人躁动又不乏纯真。男主角林一在小伙伴猴子的裹挟下，观看了一场令人昏昏欲睡的汇报演出，意外被一位叫刘艾新的女孩及其弹奏的肖邦钢琴曲吸引。当他发现这个女孩成为他脑际挥之不去的存在时，她早已经漂洋过海留学深造去了，连演出布告栏里的照片都被别人捷足先登撕了去。女孩就像一阵风拂过，消散无影踪，但那首《肖邦圆舞曲》成了刘艾新的化身，一直萦绕在他的身边。这首曲子一直陪着他考上了大学，陪着他初恋，陪着他走上了社会，陪他经历着枯燥而又落寞的北漂生活中迷失……到最后，只有听到这首曲子，他才能感觉到一丝美好。十几年后，当他在电视新闻中与她“相遇”，她已然功成名就，并即将身为人妻。恍如梦醒的林一辞去了工作，创建了一个叫“失联者”的网站，在失联者的重逢中，终于找回了自己。

　　严格的说，林一并不是个失联者，因为他与刘艾新从来没有联系过。他与刘艾新的唯一邂逅，就是那场演出，在茫茫人海中，刘艾新并不知道林一的存在。正如林一的独白：“我错过的，却是一个陌生人！”他不过是个单相思者。对于刘艾新，林一也并不了解，除了她弹奏的那首《肖邦圆舞曲》和出国的消息，他对她一无所知。然而青春与命运就是这般的神奇，因为一次不经意的邂逅，结果念念不忘，甚至挥之不去。就像王菲演绎的《传奇》：“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜，梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单地思念……”所以，林一更像是一个命运的失联者，坚守着一份单纯而初始的美好。

　　李桃作品，志不在讲述任何大道理，而是营造某种切身的感觉，让故事的人物与看客展开心灵的交流。《小老头和电影院》如此，《失联者》更是如此。当然，要想更好的理解《失联者》，非常有必要先温故一下《小老头与电影院》。在《小老头与电影院》中，李桃以他最熟悉的爷爷为创作蓝本，并以她生活的蜀地小镇为蓝图，讲述了三位老人在时代的演进中，试图凭借他们无能的力量，守护一座即将拆除的露天电影院。在这部三十多分钟的短片中，各角色皆由李桃身边亲友本色出演，出发点纯粹，情怀浓烈，该短片打动人心之余，还斩获了不少奖项。《失联者》不及《小老头和电影院》那么纯粹，但李桃细腻之处得以延续。多说一句，如李桃能坚持《小老头和电影院》的情怀与手笔，相信她在长片领域也能有所作为。