《Cui cui》是一本由川內倫子著作，IPS（日販）出版的243mm×165mm图书，本书定价：NT$ 1260，页数：2005-3，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《Cui cui》精选点评：

　　●虽然我只是当画册来看，但你却好像能感受到摄影的作者的内心

　　●很纯净的表达

　　●暖暖午后。

　　●感谢三影堂

　　●空气质地。

　　●少女的情怀像夏天的西瓜。

　　●生活的预言

　　●能看哭。我要拍拍我妈妈，那么贪靓的她。

　　●假装我完全看完了……

　　●书的质量实在无话可说。

　　《Cui cui》读后感(一)：生活的美，在于品味。

　　炎热的下午，看完这本影像。

　　发现生活的美，不分年纪，不分性别。

　　生活的热情，藏在任何细微的小事中。

　　轰轰烈烈不一定就是让人艳羡的，

　　难能可贵的更是，在日复一日，年复一年的日子里，

　　有一双细致的眼睛，观察着细微的事情。

　　生活的美，在于品味，因人而异，因心而不同。

　　《Cui cui》读后感(二)：嗯~那是我媽也會出現的表情。

　　跟荒木经惟不同，川内的风格是内敛而且含蓄的。

　　没有时代压力没有道德使命，川内的照片有很多时候平淡的像是一般人所拍摄毫无意图与构图的照片；有时候你也会不自觉的想说：「只有這樣的話，我也拍的出来！」

　　这样的话对于一个拿到第27届木村伊兵卫写真赏的摄影师而言，可以算是侮辱了。

　　西瓜、吊灯、菜田、买菜回家的奶奶、种田的爷爷、年节的饭局......

　　像极了初入相机时，新手的试机照。

　　但是每一页、每一页令你掉入她的生活中；每一页、每一页令你开始感觉到强烈的生、死交替。

　　当到葬礼时.....你忍不住合上书本。才惊觉这本写真集如此强烈，不适合一个人在午夜阅读。

　　荒木的强烈来自与异色、森山的强烈来自与孤独的气味、赵铁林的强烈来自与边缘与危险....川内的强烈卻是来自与平凡与平常，那种平常却是你避不开与逃不了的。

　　这是一本由平凡照片构成的个人史与家族史，在刻意（也许是无意）的编排下成为了一首写真诗。在偏蓝的色调与略略的过度曝光下，加上纤细、小神经质的爱情。川内很成功说了一个故事，也很成功说了关于照片力量的不同诠释。

　　http://www.fujifilm.co.jp/photomore/interview/kawauchi/index.html

　　川内访谈录

　　《Cui cui》读后感(三)：本书后记 （译自法文版）

　　一直到我15岁为止，家中总共有八口人一起生活。

　　后来有两人接连去世，现在只剩祖母独自住在滋贺，我父母在大阪，哥哥也建立了自己的家庭，我和弟弟各自生活在东京。

　　父母不放心祖母，总是不断往返大阪与滋贺之间。一家人除了新年，盂兰盆节和祭奠故人之外，很少有机会能聚在一起，毕竟各自有各自的生活。

　　本书中的照片是在1992－2005年间拍摄的。两年前，祖父去世了，紧接着不久，嫂子发现自己有了身孕。

　　一个新生儿带来的影响是不可思议的。全家人对于小侄子出生表现出的巨大喜悦让我很惊讶。

　　想到自己出生时，也曾作为天赐的礼物受到大家的迎接，心情很微妙。

　　其实家人的这种反应是人之常情，只是不留心注意的话，很快就会被遗忘。

　　世上各种灾难的新闻报道人们已经看了太多，结果对生活中发生的日常事都视而不见了。

　　这里汇集的照片记录的是一个普通家庭的点滴，它只是许许多多平凡家庭中的一个。

　　我幼年时，父亲有债在身，为了还债全家人都齐力工作。我们的生活中有时会有类似的小“问题”，但从未经历过什么大的变故。

　　偶尔家人会为一些琐事争吵，但总有会人挽回场面或做出让步，很快就和好如初了。

　　有时，邻居送来一块美味的蛋糕或一盘好菜，一家人就一边分享一边感叹：“真是好吃呀！”

　　诸如此类的事每天都在重复着。

　　没有什么大悲大喜，大起大落。

　　如今我在东京一个人生活已经好几年了，过往发生的这些事在我看来都是闪闪发光的，事实上也确实如此。

　　虽然再不可能回到一家八口共同生活的时代，不过我知道自己是在长辈们的关爱和庇护下长大成人的，有关这一点的记忆永远不会褪色。

　　相反地，我相信只要还活着，它就会继续留存于心，直到生命的最后一刻。

　　川内伦子

　　《Cui cui》读后感(四)：生命本是一场静寂的轮回。

　　假如我可以活到70岁，抛开过去的23年，我还有47年。

　　47年后，当我的生命即将走向终点时，是否身边也会有这样一个人，终日陪伴我左右，神情痴痴，落寞而孤独。

　　想到这里，心底一阵纠结，潮乎乎的。这是我读《CUI CUI》时的第一感受。它打动了我。

　　川内伦子用一幅幅照片讲述着自己家族的故事，平淡、真实，却蕴含着一种耐人寻味的迟暮之美。

　　一页一页地耐心翻看，光影之间，是两位老者安静、缓慢、且略显凌乱的生活，像是一条与时间背道而驰的河流，亦步亦趋，不急不躁的踏着自己的音节。

　　镜头总是定格在生活中那些细小、琐碎的画面，老太太在弓腰打理菜园、老爷爷在超市推车购物、老两口一起坐在榻榻米上安静地看电视，还有夏天的西瓜、乳白色的小型缝纫机......简单、朴素，正如他们的生活，无声无息，却又是那么温暖踏实。

　　印象深刻的一张是在冬日清冷的街头，两人拉着手散步的样子。久久都不想翻页，一起牵手走过一辈子的幸福，不是年轻人的一句“我爱你”就可以轻松抵过，山盟海誓，终是要融入生活，变成生病时递到面前的一碗热汤时，才能发出温暖坚实的光彩。

　　照片中的老太太总是沉默安静的样子，很少有笑容，是日本人清冷节制的性情，矮小的身材，在丈夫的葬礼上，越发显得无力和柔弱，影集里并没有她哭泣的照片，川内只是拍了其他寥寥几张，但是每一张照片，都弥漫出浅浅的，却又是直抵心灵的哀伤。她坐在灵堂里，略微勾着头，一只手捏着另外一只，神情孤寂而落寞。突然就体会到那种伤痛，不是狠命掉着眼泪的难过，而是蕴藏在心间难以抹清的思念和伤心。

　　书翻到最后，本以为一切已终结，生活依然随着时间的流逝缓缓继续下去，却不曾想到，不久后这个家庭迎来了一个新生儿，粉嫩的皮肤、浅浅的五官、代表着新的开始。而眼睛的细长轮廓，一瞬间，让我看到了已逝去的老者。

　　生命轮回，血脉相乘、本该如此，悠悠岁月，只是一杯清茶。

　　《Cui cui》读后感(五)：总有一些平凡，是重要的。

　　这是一本家的相册。

　　类似每个家里那种洗出了很多琐碎事件的照片一一标记起来然后按照顺序年代与喜好排序整理好。放在书柜的一角的那种相册。

　　小的时候，父亲会常常翻出家里的相册。里面会有裁成花边的小黑白照片。那些看起来有些熟悉的面孔，是父亲母亲还有姐姐小时候的相片。相片里他们都看着同一个方向，在那个年代了不起的印记之地端正的站着。因为边角泛黄我们能猜得出，这都是些久远的照片。但是并没有显露出尴尬与不协调。

　　因为所有的平衡和流动的情感，其实都寄托在那张年轻的脸上。

　　这些都是我深爱的照片。也是只能和自己分享的照片。

　　第一次看川内的照片是2年前，那个时候刚开始拍照，对川内的了解也止于那些散落在网上的照片。非常的清淡，但是还是能感到那种内在聚敛起来的力量。几乎没有CUI CUI这本里的照片。即使这样，也是没有办法去更深刻的理解川内伦子。没有一个摄影师，是仅从他的几张照片就可以定义她的形态的。如果想要更为深刻的去了解一个摄影师，最直接的方式。就是去读他的画册吧。

　　一本画册能告诉你的，除了图像本身所传递的感受和语言，还有这些图片连接起来所告知你的他的眼界和心灵。都是单一零散的图片无法传递的。每一本画册，你都能感到那个聚拢的“核”来自摄影师最元本的内心和思绪。

　　这本CUI CUI算是川内的名作，但是又是最特别的一本。意义非同一般的艺术性摄影画册。里面的有些照片简单得大概很多新手都会觉得：这样的照片，我都会拍得比她好嘛。但是并非那么简单的事。我们能看到一张照片的图像语言，往往却没办法体会一张照片的情感语言的，这本相册的描述，是来自自己的内心的生活形态的。平实简单得不痛不痒，但是如果把那个人，只要把那个拍摄的人，置换成“自己”也就能稍许体会到那张照片的重量了。

　　就像之前说过的那样，这是一本家的相册。

　　对，不是画册，以性质来定义的话，是一本相册。以“家”这个核心展开的描述和记录，长达13年的过程，从还健康的爷爷奶奶，到爷爷的逝去到婚礼再到新的生命诞生的过程，以普通而平静的视角描述着那些看似平凡又无法释怀的瞬间。翻完全册，能让人一直陷于失语的状态。你能依稀记得里面的很多瞬间事实上和你的生命轨迹，和你的眼界是重叠在一起的。

　　那些你觉得很普通的东西，永不会失去的东西，已经丢失的东西，还有人。事实上都存在于你生活的每一个缝隙。只有当你跨越了这个年限，只有当你在悄无声息中丢失，再来回看，才能发觉他的重量与价值。

　　这是一本需要付出勇气来出版的相册。

　　因为他最终的指向永远都是自己，和自己的家。以日本的文化角度和偏好，能将无论是对自己还是家庭所所有那些看起来平淡无奇但是又意义非凡的照片举重若轻的编辑成册。能不再顾忌自己成名后“风格”标识而坦然的将这些平实的照片一一展示。这本身就已经抵达了摄影师自己最坦然的内心吧。

　　而这也就是这本画册最珍贵最深刻的地方。

　　她所被赋予的意义，再也不仅仅是观感的享受那么简单事。

　　总有一些事，是重要的。

　　不是吗。

　　哪怕他是一棵树，一口锅，一双手，一株花，一餐饭，一颗菜。

　　或是一片西瓜皮。