《电影明星们》是一本由[法]埃德加·莫兰著作，吉林出版集团有限责任公司出版的平装图书，本书定价：30.00，页数：192，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《电影明星们》精选点评：

　　●对青少年文化的崛起和明星制衰落的联系写得有点牵强，其他不错，最后分析艾娃加德纳银幕形象的女性观值得赞许 #嘉宝生日当天看完嘉宝封面的书#

　　●野蛮人崇拜木石制成的偶像，文明人崇拜血肉铸成的偶像。明星的银幕生活是超现实的，他们的真实生活是虚构的。

　　●挺有意思的，以前没接触过这方面的理论，收获了一大堆名词

　　●除去形容词，本书几乎空无一物。

　　●好书，没想到是本几十年前写的书。明星是现代人创造出来的“神”或者“半神”。

　　●Beautiful Monster

　　●作者用散文化的文字写下了明星研究的文字，在感性与理性之间，触摸明星崇拜的神话。从心理学、社会学、经济学以及电影学的视角研究了明星，勾勒了明星研究的轨迹，但核心还是对明星作为宗教神话崇拜对象的分析，“明星是一种既有人性又有神性的生物”。此外，作者把明星制的衰落置于上世纪60年代的文化背景中，视为深层文化转变的表征；明星总也在祛魅与复魅间徘徊。不过，这书最有意思的观察，应该是在分析明星发展历史中，指出1930年代后，“平民阶层在心理上越来越快地向资产阶级靠近”，于是造成“电影想象世界的资产阶级化”；这在很大程度上解释了电影、电视乃至几乎一切大众文化资产阶级化而没有造成大规模批判的原因。

　　●宗教并非明星制的隐喻，明星制本身就是一种宗教，比弗利山即是奥林匹斯山，好莱坞则是耶路撒冷，埃德加·莫兰展现了明星制度本身背后的希腊—基督教心理，但莫兰将戛纳电影节仅仅归结于明星的狂欢并类比死去的魂灵返回人间这种认知毫无疑问仅仅是电影节的冰山一角，他仅仅注意了让娜莫罗和阿兰德龙，没能注视到他们身后的安东尼奥尼，以及让·吕克·戈达尔，更没能注意到第三世界的黑泽明以及雷伊，用一种浪漫主义的作者论来讲———电影节场域的特殊之处在于深刻而“不得志”的诡辩家，哲人和Splendid的明星崇拜和谐的共同在场，消费主义与激进左翼的犬儒共谋；参与的人们借由华丽的酒神集会（红毯）走向世界的虚无。

　　●明星一直被他们的时代消耗着

　　●看完了还是觉得我们公司的演员都很……没有明星相。

　　《电影明星们》读后感(一)：明星是谁？他们非凡的魅力源自何处？

　　法国著名人类学家莫兰在书中详细考察了明星诞生的时代和明星存在的必然；淋漓尽致地阐释了电影、明星、观众是如何共同创造出了现代明星的神话，使明星这个话题充满了吸引力：这个话题既象征资本主义经济和资产阶级文明的历史性繁荣，又回应了通过神话和宗教表达出来的深刻的人类学愿望。分析出明星在历史、意识形态和美学诸方面的意义，改变了我们认知银幕偶像的方式。

　　《电影明星们》读后感(二)：《电影明星们》：娱乐中的资本造神

　　“在演员与角色这对辩证关系中，明星把美貌赋予电影主角，并从他那里借来美好的德行。美貌与智慧共同构成明星人格——或明星的超人格——的神话本质。 这种超人格要不断经历外在之物的检验：优雅、服饰、财产、动物、旅行、任性、高尚的爱情、奢侈品、财富、消费、伟大、精致，所有这些元素根据不同比例添加“精致的自然”与“惊世骇俗”这两种调料。 …… 美貌、智慧、超人格，这些品质相互召唤，相互包容。……明星制不仅展现这些品质，还要完善它们，重塑它们，在可能的情况下甚至要完全制造它们。一开始， 美貌是唯一的要求，甚至只要长相过得去，化妆师就能创造美貌。至于智慧和超人格，它们可以完全由人工制造而成。而且，说到底，是仰慕的人群把这两种品质赠予明星，也是他们借助这项灵魂的馈赠使其成为明星。”

　　在这本书里，莫兰多次以惊人的准确率预言了今天粉丝经济的运营模式，也许几十年前看这本书的人，会觉得作者多少有些夸张，如今恐怕还要觉得他拔得还不够高呢。

　　身为半神的明星们（偶像、网红、大V、名流等），既要活在现世，又得活在粉丝不同角度与不同高度的幻想世界里。

　　因此，我们能看到一场又一场的粉丝见面会、无穷无尽的狗仔报道……大多数的粉丝总在渴望得知明星（偶像）更多的信息，恨不得对其里里外外彻彻底底扒个清楚，却又永远都不希望有穷尽的那一天；

　　大家都希望明星（偶像）们能更多地回应自己的呼声，却又绝不愿看到对方是只会看粉丝反馈或公司管理行事的、“没主见”的人；

　　人们想看到明星（偶像）的高大背影，希望他们一直闪耀着超人格的光芒，却又乐于捕捉对方真情流露的小表情和小动作，以此维系这段关系的真实感与主动感——这种模糊与矛盾，也许正是人造的半神、糊在明星脸上的面具的最大特征。

　　《电影明星们》读后感(三)：第三版前言

　　第三版前言

　　电影机发明出来是为了研究运动的，电影却成为现代世界最伟大的表演艺术。取景器似乎以临摹真实为目的，它却制造起梦想。银幕好像应当为人类呈现一面镜子，它却把自己的半神——明星——赠给了二十世纪。

　　这些半神，这些源自电影表演的梦的造物，在这里被当作现代神话来研究。

　　因为这个名义，明星这种典型物质可以用来证明一个不断出现在我的当代社会学研究里的问题：我们所谓的理性社会里的神话问题，或叫魔术问题。这本书关注的现象曾经（而且继续）被官方社会学视为无价值或很幼稚而被弃而不谈。然而，虽然今天我觉得书中的讽刺有点过头 ，但《明星们》不是为了“破除神秘”，就像那位粗俗的自称马克思主义者的女士歪曲真实的神话，因为她在其中只看到以“异化”天真的群众为目的低级欺骗。

　　在这本书里，这个现象被严肃地对待：明星是一种既有人性又有神性的生物，在某些方面他们类似神话里的英雄或奥林帕斯山上的神，他们引发某种信仰，或宗教。

　　当然，也不能把这种现象看得过于严肃，就像那些以为在电影院里除了他们自己就没有人能区分表演与生活的知识分子。观众知道两者的区别。但涉及明星时，这种区别就消失了：明星神话处在介于信仰与娱乐之间的混合地带。明星宗教好像一种总是处在萌芽期，总是未完成的宗教。换句话说：明星这种现象同时与美学、魔术和宗教有关，但它从不完全属于任何一个领域。

　　如何定位和理解这种现象？我们只能从不同维度去观察它，也就是把它1.与银幕上的人还有演员的电影特征，2. 与观众和表演之间的关系，即黑色大厅里特别强烈的投射－认同的心理情感机制，3. 与资本主义经济和电影生产体制，4. 与资产阶级文化的社会历史发展 联系起来看。

　　这样的观察让我们清楚地看到，明星神话不能被看作是处在以理性主义为主的现代文明里的一座集中了无知、幼稚和宗教情感的小岛。恰恰相反，正是现代社会的发展本身——换句话说，是城市生活与资产阶级生活的发展本身——导致了明星神话，并推动其发展。此外，明星神话的主要传递者——女人和年轻人——既是我们社会中最少参与文化生活的最“野蛮”分子，也是现代社会文化中最活跃的力量。我在这本书里——包括在我后来关于当代社会学的研究里——把女人和年轻人作为我们的社会中最先进也最落后的力量来讨论：这个问题和我在《奥尔良的谣言》（la Rumeur d’Orléans） 和《现代中世纪》（Moyen Age moderne）中分析的现象有关。

　　同时，明星这个话题对我尤其具有吸引力，因为当我们不得不把陈旧与现代联系起来，而不是像人们通常所做的那样把两者分割开来看时，它使我们不仅从当代的视角，而且从人类学的视角观察这一现象：这个话题象征资本主义经济和资产阶级文明的历史性繁荣，它回应了通过神话和宗教表达出来的深刻的人类学愿望。作为偶像的明星和作为商品的明星是同一现实的两面，前者让我们回到基础人类学，后者让我们从二十世纪社会学的角度思考。因此，在我看来，这个话题在战略上尤为丰富。

　　而且，当我重新阅读、重新审视这本书时，我发现它在十五年前就已经是我研究的中心问题。我试着把明星同时放置在现代社会学和生成社会人类学的角度，后者努力抓住为现象的形成和发展提供起点的基本组织原则。

　　因此，我几乎没做什么改动。但我需要对它进行补充。的确，这本书写在《电影或想象的人》（Cinéma ou l’Homme imaginaire） 之后，出版于1957年，当时危机中的电影正通过重新推出明星来尽力自救。当1962年这本书出第二版时，刚刚开始的新潮流仍不明确。关键性的转折发生在六十到七十年代，它在明星的历史中打开了新的篇章。因此，在写作时显得很新的现象在阅读时已成为过去，所以我们不得不加上新的一章，明星制的衰落伴随着已逝明星的辉煌复活。今天，尽管明星的历史远未结束，我们仍然可以画出一个完整的圆：从诞生到顶点，从顶点到死亡，从死亡再到复生。

　　1972年1月

　　《电影明星们》读后感(四)：明星就是宗教神话的替代品

　　电影作为一种表现形式,本身得益于资本主义期时代科技进步的发展。它取法于传统的 戏剧表演。而在对古希腊戏剧的探讨中，我们又很清楚，戏剧和祭祀典礼和宗教神话是密不可分的。可以简单的说，电影是神话形式的再一次升华。

　　由于是一篇读后感，而且没有明确的主题，所以内容可能有点散乱。

　　首先谈一谈这本书，他的硬件条件是怎么样的，封面是 纸质平装书软壳子，设计中规中矩，符合这个时代。吉林出版集团也是比较熟悉的。大品牌。他的良莠不齐，我们也是很清楚。比如刘某某大博士，诘屈聱牙的所谓文言文翻译英国史，翻译狗屁不通，不知所云。读后让人是如梗在喉。可这本书是不错的。尽管仍然有些地方翻译腔味道浓厚。但是大致可以读下去，超过了我心里的期望值。但正是由于有不少地方，翻译腔的长难句，实在是读不懂。所以本来给5星我给他4星。

　　比如，p019.倒数第2段。国王是最早居于神位的人,换句话说，他们是最早是自己为完人的人。渐渐的,公民,平民,奴隶,先后对这种人类首先赋予灵魂众神或国王的个体性提出了要求。要以人的身份得到承认，首先要让人承认自己拥有模仿神的权利。

　　这句话读完之后实在是感觉好像看了什么，又好像没看什么。

　　前面几页是铜版纸印刷的黑白明星照片。大致都能看清楚脸庞，除了詹姆斯迪恩的那一张。除了看出他在嘴上叼了一个烟，其他全身都是一坨黑的。其中最好的一张，我觉得是查理卓别林的。他精致的面庞。和弯曲有致的波浪短发。大概应该叫做一种卷油头？一身精致的西装。犀利的眼神。稍微能看出一点酒窝的微笑。和他在默片中塑造的那种胡渣子和乱头发，完全是不同的形象。因为我只看过中央电视台播放的查理卓别林电影。

　　读到这本书是很偶然的一次机会，我当时在思考，为什么现在很多垃圾明星。却仍然有这么多粉丝崇拜，为什么现在的电视剧一点也不好看，找不回以前看电视剧的那种感受。于是我开始检索我能买到的资料。于是很幸运以6块9毛8的价格拿到了这本还未拆封的书的库存。我打开以后我发现内容并不是我想要的，但是让我看到了一个新的世界，明星并不是我日常所认知的那样。一下是看完书以后的一番读后感吧。

　　在明星诞生以前并不存在明星。只有出名的电影。最早的演员即使在西方也并不是什么特别具有优势地位的人物。起码在经济实力上。他和普通工作。是一样的。以前人记住更多的是哪一部电影好看。

　　明星是从片酬微博的无名演员扮演的电影的新主角中孕育出来的。p003.

　　换句话说。明星本是无名的演员。由于扮演了一个电影中的主角。脱颖而出。而出名的演员并不是真正的明星。

　　当阿尔贝托·卡波兹放弃了圣保罗这个角色，第1代明星诞生了。p003

　　因为这时的演员。拥有了对剧本的议价能力。可以按照个人的喜好来出演演员，而不是迫于生计参与演戏这个工作。

　　明星是一个典型的舶来品。也是典型的资本主义伴生物。他的诞生也不过100年左右，从1914年开始，正好是第1次世界大战期间。也就是清朝复亡之后的这几年。所谓的民国时期。明星在欧洲和美洲大陆开始频繁出现。

　　我们都知道，如果电影没有限制的话。资本家最想拍的不是各种情节电影，而是色情电影。而最早的电影明星也正是在。穿插情色元素上展露出来的。早期的欧美女明星清纯淘气，神话荡妇，善良的妓女，红颜祸水等形象。 时而分开，时而合一。满足的是男权社会主流价值。对女性附属属性的要求，起初这只是一种幻想。

　　而正是在这期间，俄罗斯一艘炮船一声巨响，为我们送来了10月革命。明星和革命所同时产生的土壤。不得不让我联想他们之间具有什么关系。我们都知道这这也可以看作是一种理想主义的总爆发。

　　原文中把这种现象称作投射-认同。在这里没法具体展开，感兴趣的可以去搜索一下。

　　当电影还没有人声的时候，好莱坞明星。受到人们的追捧。就像是神仙一样。而他们也乐意把自己打造成高高在上与凡人不同的形象，比如修筑古色古香的城堡，或是和庙宇一般的府邸，配上大理石铺砌的游泳池。

　　而有声电影破坏了这种非真实的感觉。我们都知道距离产生美。而随着资本主义条件的发展，平民也希望学习资产阶级文化模式。明星成为了他们在这条路上的指路人。或者模仿对象。

　　原文中提到了包法利主义。处于经济发展期间的普通男女开始厌倦自己日常平常的生活，希望把想象中的事物变成现实。却遭到现实的沉痛打击。这同时又要求了电影。要诞生乐观美好的价值观。尤其是结局一定要是乐观的。

　　而这种追求乐观的心态与美国资本主义的总崩溃，大萧条时期韭菜们希望逃避现实的心理一起结合起来。再一次促进了电影的刻板印象。

　　也更加增进了明星是神一样的形态。因为明星是神，所以尽管遭受了各种打击之后，他们依然是永存不朽的。他们的结局永远是乐观的。而一部电影最好的结局是在一个深深的拥吻之中结束。

　　早期的明星电影，也把明星限定为了年轻美貌。这两个属性之下的男女分别是女性，20~25岁之间，男性25~30岁之间。在这个阶段的一些特征。成为了明星的标配。比如我们很少去问为什么脸上有褶子就不能成为明星。或者说为什么中老年的样态就不是美好的，这其实可以说成是一种隐喻。我们把美好比作是生命中年轻的时间，而电影继承了这种隐喻。现在的化妆技术使得明星可以40多岁仍然保持所谓的青春面貌。这里的所谓青春面貌。无非就是依然维持20岁的假象。以皮肤滑嫩没有褶皱为典型的代表。而实际上我们知道在现实的世界，人是注定要衰老的。这样的变态的要求使得人为了保持理论上只有几年的青春，而要去付出很多很多东西。

　　从书中我们可以得知。这种化妆技术就要归功于今天，我们都熟知了蜜丝佛陀这个化妆品牌。，它的创始人蜜丝佛陀，即Max factor又翻译做马克斯法克托尔。

　　我们同时也经常看到有所谓我抽烟，我喝酒我逛夜总会，但我知道我是个好女孩的这种描述。也早就实现了。在资本主义的电影世界里。荡妇恋人和少女发生融合。他们打败倾销态度暧昧从事的职业令人生疑，朋友不三不四具有性感的外表。在传统的保守势力看来，这本身是一种低俗的表现。而在电影世界里面，却用来为呈现伟大心灵服务。因为这些样子的人，内心深处都有一颗纯洁的心灵。

　　原文就是这样描述的。而在我看来非常讽刺。而同样的形象也是有看起来是坏男人的好男人。而原文认为这些形象的复合。就释放出了强大的色情力。或者性吸引力。而我们知道色情女性作为动物的一种基本属性与繁殖的天性是离不开的，而在对一个生物来说，繁殖本身也是年轻的旺盛的生命的表现。这种刻板的隐喻无处不在。

　　而作为男权社会的心理需求。明星女性要兼有同志性暴力和慕男癖和低出身的特点。

　　原文认为明星的历史在某种程度上是神的历史的重演。神一开始高高在上，做到人不能所为的事情。这种神最早是禁欲的形象，所以在1930年以前明星是不可以怀孕的。

　　而逐渐人也要求成为神人，也想过上神的生活，神与人的界限开始逐渐模糊，神开始变得生活化现实化，仿佛邻家知心者一样。看得见摸得着。

　　而正是这样通过明星的形象，资产阶级家庭内部的生活画面，被传播了出去。成为了生活的典范。

　　明星的化妆术实际就是一层面具。而戴面具就是被演员所扮演的角色附体。这和京剧的面具没有任何区别，和其他传统戏剧所带的面具也是一样。而逐渐现在这种面具和人的真实的面目融合在一起，戏剧化变成了生活化。

　　就像是范冰冰扮演的武媚娘传奇里面一个人落魄的时候最典型的表现就是没有化妆，没有化妆就等于落魄。失去了面具也就没有了灵魂一样。仿佛人是活在面具之中。

　　而素颜的群众演员并不是演员，只不过是穿着戏服的道具，也就是说并没被当做人看。

　　明星的服装也是精心设计。

　　明星为我们带来了法式的舌吻。也就是说舌吻在电影艺术普及以前，在世界上并不是一种常见的文化现象。

　　而明星也带来了服装样式习俗的更改。碧姬芭铎在1952年。让比基尼成为了流行的泳装服饰。而在最初，美国人并不支持这种样式。于是美国人在1958年才让这种形式进入美洲大陆。露肩装针织服，金发碧眼。衣领越开越低，也是在这一期间深入人心。

　　文中也提到了意大利新现实主义电影，希望将明星彻底清除出荧幕。在这里我联想到的是墨索里尼所诞生的时代。在意大利纳粹党时期崇尚的简约风格的现代主义设计风潮。熟悉现代设计史的人可能会知道，现在办公家具的一些早期形态都是出现在意大利。在这里我不想评价政治问题，只是想关联一下我总觉得这种土壤中间产生出来的东西是动态的。