《圆与方》是一本由[日] 松田行正 / 向井周太郎著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：240，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《圆与方》精选点评：

　　●繁体看起来还是有些吃力，当时因为课题涉及符号学所以才看得，不错，深入浅出。

　　●as art index...concrete poetry to be my new interesting...

　　●。。。。。。。。。。。很有质感。。。但是真是抽象啊。，，抽象啊 此书观赏价值比较高

　　●赫人

　　●瞎翻，偶有亮点，原来写轮眼的原型是“三巴纹”

　　●我比较无语的是，，，为毛我是橘红色的！！！！和黑色封面一比，弱爆了。。。神秘感。有越高。高端大气，，全都没了。

　　● 圆是天，代表着自然和宇宙，方是地，代表超越动物领土的人工境界。所有的图案都有一个共通点，那就是＂美丽＂。

　　●宇宙星际标准语言。

　　●看不懂的符号充满了神秘吸引力

　　●这本书太有趣了！！

　　《圆与方》读后感(一)：忍不住了，先买个繁体的

　　这边还没这本书啊，特意托朋友帮买了《圆与方》《零ZERRO》。

　　黑色封皮太具神秘感，调动起我一探究竟的细胞，活跃在了字里行间，在符号中探寻我的设计灵感所在，更逃不过和图案、文字千丝万缕的联系。它所要表现的艺术形式，不再只以自然界已有的事物为主，而是更进一步地呈现一种不受限于任何色彩和形态，纯粹表达自我视觉图像的具象表现。有以20世纪前半的前卫艺术为主的图、和具象诗相关的图、19世纪末中国白话文运动的图案，还有日本的阴阳道、或是以螺旋为主的迷宫，每章都具有象征性意义，如以不同的弱低音旋律吟唱着。

　　《圆与方》读后感(二)：可怜我脑中天赐的无限可能，早被教育逼出了灵魂缺位的空殼

　　這是一本翻起來如此奇怪的書， 奇怪地以至於一時想不到該如何用文字表述它的內容。要滿足好奇，恐怕只有自己買來讀才能明曉。

　　買到松田行正的《園與方》和《零》之前，難以想像書籍的裝幀設計可以如此特別。其超越了文字傳載層面的功能和趣味，與某對迷人的印刷紙的欣賞共鳴。

　　此書讀至中盤，悲哀涌了出来——可怜我脑中天赐的无限可能，早被教育逼出了灵魂缺位的空殼。想想近來某某部一幹人大談空談文化、創意產業云云，可笑！

　　此書似有兩個不足。其一，把這麼一本對多數人過於陌生、前衛的書，“咣”的一聲砸在眼前實在有些讓人不知所措——因此說翻譯過於散漫了；其二，小開本的裝幀固然有其便利性，但以240頁的厚度實在不便翻閱——就好像雙手掰開一個夾子在閱讀，尤其當躺在床上時，體驗不那麼愉快。

　　《圆与方》读后感(三)：什么叫博学《圆与方》

　　什么叫博学《圆与方》

　　买这本书是因为读了作者松田行正的另一本书《零，世界符号大全》，两本书算是姊妹篇了，从版式到开本的大小都是一样的，封面也分成几种颜色。不过老实说，这本的内容和上一本差距挺大的。

　　这差距是指可读性，并不是说这本书不好，只是说这本书一般人读不懂，也很难有兴趣读下去。但是世界上有很多这样的书，你读不下去，但是你明白这的确是一本难得的好书。读不懂是因为自己的知识储备感觉严重跟不上作者写的内容。那么这样的书是不是只有给专家看呢？也不一定，我想世界上除了松田行正自己，估计也没有另一位研究这个内容的专家了。这本书的价值或许可以用来查找和翻阅，很可能就触碰了你心中的某个灵感，或者找到了你想要的资料。而且更重要的一点，松田通过这本书在告诉你，你不知道的世界其实非常非常广阔。

　　说了半天这是一本什么书呢？其实很简单，打开以后，每一页都分成两半，左面是圆形，右面是方形，当然还有介绍说明和附加的小图。这些图形真是五花八门，如果不是作者收集在一起，你绝对不会想到它们之间有什么联系，其实它们也的确没什么联系，只是因为它们的形状正好是方形或者原型。收集几个这样的图形不算什么，可怕的是作者竟然一口气收集了这么多，从文字到商标，从几何到各种图书中的插图，让你看得目瞪口呆。更可怕的是作者一一都给出了出处，告诉你这图形是在那本书里面出现的。

　　不知道你读了会有什么感想，我读了那么多书，算是博览群书了，可是和作者一比，感觉真是沧海一粟了，而且作者涉及的领域实在是太多了，让你觉得有点摸不着头脑。这么多图形它们之间到底有什么联系呢？其实唯一的联系那就是，它们不是方形，就是圆形。

　　《圆与方》读后感(四)：圆与方/部分笔记

　　#从圆形和四方形衍生而成的护符，书体calligraphy宇宙图像、符号sign,还有视觉诗（20世纪中期以西德和巴西为首的具象诗concrete poetry)。

　　中汉后期出现了天圆地方说：圆形的天之下，有着延展开来的方形土地。结果圆变成自然和宇宙的代表，方形则成为代表超越动物领土的人工境界。C.G.Jung人的心灵体验其根本y可以用“形状”：圆、方形、十字、螺旋来表示。

　　圆、方、知觉

　　#具象艺术Knonkrete kundt:它所要表现的艺术形式，不再只从自然界已有事物为主，而是更进一步地呈现一种不受限于任何色彩和形态，纯粹表达自我视觉涂像的具体表现，且为了和“抽象”有所区别，才#以“具象”称之。

　　具象诗（Concrete poetry），又名图案有形诗，特别指1950和1960年代的图案有形诗运动，自由地安排语言的元素，不一定是线性的句子结构，可由空间、图画和字形特征以及字间感受，解读作品意义。

　　#造型诗plastic poem

　　1980年代初，Techro band 和塑胶plastics出现（希腊文“可以创造出任何形状的东西”最先进的意向开花结果。

　　#生物的知觉系统t有一种“习惯”的适应现象，同样的刺激持续一段时间后，将不再发出信号。知觉的宿命就是感觉瞬息不断的变化。

　　#构成主义（罗琴科The Line）让极致的“线”浮出的作品。

　　#伊斯兰认为7是神圣的数字

　　#碎形几何学Fractal,皮亚g诺曲线pean curve

　　梅伦GregE。Mellen的六次元立方体1973，图形的顶点只通过一次，也就是所谓的汉米尔顿回路Hamiltoniancycle出发点和最终点相同，7世纪，中国回文的“鞶鉴图”，脑的视觉记忆过程的神经回路网模型。

　　#《神秘h剧》mystery dramas1910-1913,Rudolf Steiner以肢体动作来表达语言，音乐的灵本质，舞称为“优律诗美”eurythmie又称音语舞。

　　《圆与方》读后感(五)：电子化时代，要做出有存在感的书

　　诚品网路专访松田行正（http://stn.eslite.com/Article.aspx？id=1050&page=1）

　　再也没有比零更不可思议的记号了。曾经有一支电视广告，主角在支票上填写金额数字时，因笔实在太好写，零填得太顺，搞得周围的大人物们十分紧张。

　　零明明代表“无”，但只要加上去，却能让数字变得无限大。这就是“零”。

　　——摘自《零ZERRO——世界符号大全》（http://book.douban.com/subject/6028977/）

　　此次应台北国际书展邀请来台评审金蝶奖的松田行正先生，是活跃日本书籍、杂志与建筑物的设计领域的艺术指导家。他所主持的牛若丸出版社，更着力于出版内容具特色、装祯具有风格的书籍。

　　他在台湾出版了繁体版（简体版由中央编译出版社出版）《零ZERRO——世界符号大全》《圆与方》《松田行正の配色‧纸材设计典》，前两本是收录符号的有趣工具书。他收集了跨文化的神圣图像，用设计者的眼光重新欣赏、搜罗它们。

　　在电子书风潮袭来的当下，一名书籍装祯设计家，该具有怎样的使命，又要如何锻炼自己？而作为一名读者，又要如何培养自己的欣赏设计力？诚品站专访松田行正，听他畅谈书籍设计的重要性。

　　诚品站：《零ZERRO——世界符号大全》《圆与方》，是您的两本重要翻译书。这两本书在日本出版后，读者有怎样的反应？

　　松田行正：这种类型的书，在读者群当中不是那么快可以发挥其效应，不过很多读者认为“很有趣，竟然书中搜集这么多种类的符号！”他们可以和我一起享受符号之美其中的乐趣。

　　但是因为这两本书中文版的发行，让我更觉得紧张。因为书中提到汉字，我只能就日文资料来搜集有关汉字的故事，但在你们文化中一定有更多文字专家，有更多值得挖掘的宝藏在其中，我很怕出错！希望没有错才好。

　　诚品站：怎样才算一本“设计好的书”？

　　松田行正：一本好书的完成，需要很多人合作：作者、编辑、书籍设计，需要大家同心协力完成，缺一不可。书最重要的就是“内容”，但内容由作者和编辑来决定，书籍设计者必须在充分了解内容后，用设计力，将内容贴切地表现出来。

　　对设计者而言，这是受委托的工作，此时要忠于所托，而不是展现自己的特色的时候；但是现今仍有许多设计者做自己想要做的形式，却和书的内容没有关系。

　　设计者还必须自我期许，设计作品不能只“忠于”编辑和作者所想象，而必须要比他们预期更好！

　　对我而言，我喜欢在书的角落展现巧思的设计。我喜欢那种了解书的内容后，让人一看再看，才发现暗藏玄机的那种设计，而非一目了然、花俏、像大剌剌说着“我的设计很好吧”那种风格的设计。

　　这次来台湾评审金蝶奖，由于我不懂中文，无法看懂内容，这也是我最担心、也是评审最难的地方。不过我会努力了解内容，再评估结果。

　　诚品站：要如何对一般读者传达设计力？

　　松田行正：对设计的门外汉来说，一开始就要了解细致的设计，是有困难的；此时就要用“简单有力”的设计让他们明白。

　　不过要如何表达“简单有力”，也不是一件容易的事。简单的设计，不需要太多的元素，掌握主题、发挥构想比较重要。

　　我建议一般读者也要多看好的设计，品味也需要累积经验。等看多了好设计之后，自然就可以分辨好或不好了，也可以了解设计的细微奥妙之处。

　　诚品站：对书籍设计师而言，要如何训练自己增进设计力？

　　松田行正：与其一直埋首在工作中，我建议设计师们：多看、多听。多看，但不是只看设计相关领域的书，而是电影、建筑、绘画等艺术形式都要去了解、吸收。

　　设计师也要多看好设计，从我个人经验来说，我看了很多好的设计，不好的一看就知道哪里不好。像我和太太一起看电视剧时，只要剧中的人物拿本书，我就会去看那本书的排版、LAYOUT、字体大小等等，然后和太太说那哪里设计不好……这或许是一种职业病，但也可以从日常生活的细节中，慢慢去培养自己的能力。

　　设计师的设计历程，会慢慢从不成熟到成熟，一开始会做很多尝试，会有许多浮夸的设计；但是经过一段历练后，也可能会返璞归真，回到设计的原点。

　　诚品站：您是用怎样的心情在做“书籍设计”呢？

　　松田行正：现在的出版品很多，像杂志报纸漫画等，高达六七成的出版品，都是看过就丢了，身为一个制作书的人，看到这种情况是很心痛的。

　　现在已经到了数字化时代，数位阅读载体逐渐发展到了极限，虽然不知道以后还会有怎样的演进，但是这些“非数字”的书本载体依然很重要。

　　我想做“具有保存性，保留一辈子也受用无穷”的书，希望出版界和我都能做更多具有保存价值的书，把这种的书的比例提高；而这些看过就丢的书，反而可以转成电子书。

　　诚品站：请老师谈谈一次美好的书籍设计经验。

　　松田行正：最近设计了一本书：《超译尼采名言》（超訳 ニーチェの言叶）。这是一本好读的书，“超译”了许多尼采名言，我将这本书的开本设计得比文库本略大，书封书底设计为全黑，并使用较厚的纸来印刷，这本两百五十页的书因此显得很厚、很有学问的样子，和其他内容类似的书籍完全不同。

　　也因为书底全黑的缘故，无法在书上放置条码，出版社尊重我的设计，为了这本书在销售方式上做了调整。

　　没想到这本书在日本大卖了一百万本！这个销售量，远远超过出版社的预计。我后来还设计了一个箱子，将它与另一本类似读物包起来。这样的设计，在十几年前可能卖不出去，但至今本书依然畅销。

　　在书籍销量每况愈下的现在，竟然有书可以卖得这么好，让媒体纷纷来访问：为何卖得这么好？我则认为它在许多方面都很成功，至于我则用了别人不敢做的设计，与众不同，所以吸引大家注意。由于这本书卖得太好，出版社老板很开心，还做了个奖杯送给我！

　　也因为这个经验，我更确定：这个时代要做“有存在感的书”。

　　诚品站：您目前最想要做的书有哪些题材？

　　松田行正：我最近在做自己年轻时所喜爱乐团的时代回顾。我今日会从事设计工作，也深受它们影响；我很爱披头四，便收集了他们具有代表性的唱片封面，从中取掘时代元素，来回顾六零年代。

　　不过因为版权问题，我不会直接引用这些专辑封面，而会运用设计巧思来呈现那个年代以及乐团的气氛。希望读者们看到这些书时，可以和我一样沉醉在乐团和时代的魅力中！