《更大的信息》是一本由[英] 马丁·盖福特著作，上海人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：243，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《更大的信息》精选点评：

　　●霍克尼是目前还活着的画家里头最有名也最有才的，对他感兴趣的可以读这本书。对于各种艺术褒贬批判，对于各种掌故信手拈来，观点锋利鲜明。而且这本书的纸张真好，彩印也很赞，不过霍克尼的大尺幅作品还是得现场看才能感受啊。

　　●图片很赞，内容空泛

　　●名声大过内容

　　●制作水准国内一流。

　　●很好看！想了一些之前没有想过的事情

　　●怎么觉着翻译不太好，有些地方读起来略怪。。。。霍克尼真是一个活跃的艺术家，敢于尝试用不同的媒介来进行创作，很有趣。一直以来对他的作品情有独钟

　　●空间，体积。

　　●一口气看完两本大卫霍克尼的访谈录是什么感觉？

　　●“看”也是需要练习的

　　●本没有仔细的阅读 简单翻阅了一遍 纸张和色彩太迷人了 周一就来北大了 太开心

　　《更大的信息》读后感(一)：观看乘以无限大！

　　谈艺，谈观看，谈绘画，媒介的思考方式，艺术家霍克尼像是穿梭于了几个世纪有着对绘画史和经典大师如数家珍的品鉴经验，又仿佛没有七八十岁的年龄，拥抱最新，最丰富的绘画媒材，他仿佛不是一个人，可以同时行走在架上绘画，专业摄影，戏剧舞美设计，多媒体图像艺术，精通这么多领域。一生的艺术想象和创作坚持。包括与卢西恩·弗洛伊德的小故事，带给我“更多的信息，更大的可能，更趣味的观看方式”。本书作者为《蓝围巾男人》的作者。这两本书我都很喜欢。相比翻译，我感觉这本比蓝围巾稍差一点点。

　　《更大的信息》读后感(二)：拆分的信息

　　与《造型原本》同时阅读，算是做一个不全面的艺术家个案分析。从现代艺术发展的背景来看，霍克尼成长于各个主义鳞次栉比的时代，他的作品从开始到目前都看不到立体主义、表现主义或是野兽派乃至达达超现实的明显痕迹，我在他的作品里看到的是独立的思考和循序渐进的发展生命力。

　　他早期的作品主题大多是关乎文学哲学美学的思考，书中提到他对于任何新奇的事物都有着强烈的好奇心，从访谈中不难看出他巨大的阅读量和跨越时间的类比能力。

　　他尤为享受的是观察的过程，他鲜艳明丽的色彩，蓄意跳动的笔触，使他的画面丰富紧凑二不多余。对于观察的探索（不断地画

　　《更大的信息》读后感(三)：又萌又有才的霍爷爷啊~We are all time-travelers!!!

　　封面上穿着oversize的背带裤正在画画的霍克尼实在是又萌又可爱~让人联想到现代版的老顽童~~

　　他真是一个让人敬佩到五体投地的艺术家。这本书里我最大的收获便是书中结尾的倒数第二段，现摘抄如下以共赏：

　　。。。。。因为这个角落和那个角落的时间不同，我从一个角落转而看另一个角落的时候，这样的观看就是在穿越时间,。。。。。我们看的的确是片段，然后将一个又一个的碎片连接起来。时间以某种方式营造出了空间。

　　《更大的信息》读后感(四)：从较大的树到更大的ipad

　　原来艺术家也有羡慕的艺术家的生活方式：“我见过的最好的生活方式就是莫奈的生活方式——吉维尼一座朴实的宅子，但厨房极好，两个厨师，园艺师，很棒的画室。什么样的日子啊！他做的全部事情就是看自己的睡莲池和花园。棒极了。他在那里呆了43年。他看到43个春天，43个夏天的过去，冬天和秋天。”你以为艺术家，特别是像戴维霍克尼这种在成功学中也是正面教材的艺术家，大都是极为自由的，想在哪里住——前一天还在纽约后一天可以去沙漠，想和谁谈恋爱，都可以follow their hearts&just do it。但戴维霍克尼的这段坦白让人觉得艺术家对于别人的生活方式的向往之情和普通人对于艺术家的自由的意淫其实没有什么差别。

　　说实话，对于书中谈到的诸多艺术家、艺术作品，我知之甚少。当初会买这本书是因为粗略翻看的时候一幅幅油画风景画中还有用iphone作的画。过着不插电生活的艺术家也许可以在纷繁的新新世界中把我们带回信息时代之前的世界，重拾一份情怀，但却无法教会我们数码技术如何可以又如何不可以帮助我们寻找到属于21世纪的答案。所以《更大的信息》也许能给我们一点点小小的提示。《纸牌屋》的男主角接受采访时曾对这部网络自制剧有这样的领悟：”你所面对的camera不再只是TV camera。”类似于这样的思考提醒着忙于享受技术带来的便利的我们，深刻的变革正在发生。这是有一个过程的，而不仅仅是我们看到的一个巨大的结果。也许过个几十年，这些暧昧不清的地带会更加清晰一些，但是这并不能阻止我们现在就去寻找答案的脚步，不是么。这个七八十岁的老头子，不说他比一般人更先接触并研究像photoshop，ipad作画这样的每个历史节点上的新玩意，但从书中可以看到他绝没有落后，并且深入体验，有所思考。如果你想找到一点点答案，这样的人的思考不看，又去看谁的呢。

　　被什么样的书吸引可能也默默从某一方面告诉自己是什么样的人吧。

　　我总共只读过两本关于画家的艺术探索的书，一本是这本《更大的信息》，一本是东山魁夷的《美的情愫》。虽然数量不多，但是在所有的阅读体验中是算印象很深刻的了，而且美的情愫是在快要初中毕业的时候读的，青春期的尾巴上吧，这本又是在大三暑假有缘碰到，算是后青春期的尾巴上吧：都是有很多疑问疑惑的时期，虽然其实我的整个青春期加后青春期都是充满问号的。但我向艺术家寻找真理的倾向多多少少说明些什么问题吧。还有一点呢就是我其实不怎么懂画，所以让我印象深刻的呢不是这些画家的画，而是话，所以，至少目前为止，我就只是个喜欢看画家传记的大俗人呢。

　　《更大的信息》读后感(五)：摘录

　　优秀的艺术家都会让我们周围的世界变得比平常更显复杂、有趣、神秘。

　　画素描让你看事物看的更清楚、更清楚、再清楚一点图像以心里的方式穿过你的身体，进入你的大脑，进入你的记忆——它就留在那里——由你的双手进行传播。

　　你可能因为你某个主题而选择你某种媒介，或用不同的媒介处理同以问题，看它们有怎样的不同，对你而言局限性是好事，它们只是兴奋剂。如果有人让你用五根线条画朵郁金香，或者用一百根线条画朵郁金香，用五根需要更大的创造力。毕竟，素描本身是一种局限。他是黑白的线条的，或不用线条的，炭笔、铅笔和钢笔。可能用一点色彩——但是，如果只能用一种色彩我必须让它们看上去像你想要的任何一种颜色。毕加索说过什么来着？如果一种红色都没有，那就用蓝色吧。让蓝色看上去像红色。

　　树是风景之间的存在，但也是空间和光的捕捉者，它们站在那里，站成了一种标志，分割者大地的表面；但是它们身体里也包含着空间，特别是树枝光秃秃的时候。霍克尼指出空间在没有边缘的时候是难以看到的，光秃秃的树以一种复杂的方式，让你感知到迷宫一般的结构中存在的空间。就另一方面而言，树叶的作用更像是光的容器。光线也不容易看到，除非落在某物上，很多时候，户外最大最复杂的物体，就是树，或一堆树——树林、森林。因此，常常是在看树的时候我们会发现某一种光线的美。

　　画家不仅仅是将越来越多的颜料加诸画布或纸张；新的思想与观察在继续，每一个都在调整之前的那一个。写作的过程本质上是相似的——反思主题，对之前写下的东西进行编辑和增补。想想看，人类的许多经验就是层次的问题。我们通过将现在与过去进行比较而理解现在——一层一层——随后，我们会思索现在，加上越来越多的层次，在此过程中，我们的视角会发生改变。

　　素描的能力意味着将物体放置于可信空间的能力；素描画得不是很好的人是做不到的。因为，数码修改的照片多数的时候就是这样；空间不可信。数码已经改变了一切。如今，我认为不再需要相信任何来源，任何种类的照片了。

　　光学设备不过是工具而已。他们不会留下痕迹，不会创作出绘画。你可以用光学设备作素描——它实际上就是素描，也就是说，用想象的方式处理你在处理的东西，不仅仅是描出事物。

　　事实上，1987年我们和菲利普哈斯做了一部光宇卷轴的影片，指出这部电影就是一种卷轴。在电影中，随着镜头的移动，人的视点在不断变化。电影时长40分钟镜头一直在移动。随后，我们发现11世纪的时候，中国人就摒弃了“灭点”的观念，因为“灭点”意味着，你——观众——不在场——不在动。如果不动，就是某种程度而言你就是死的。

　　每个人的素描在很大程度上都是自学成才的。

　　那些早期的素描技巧好的令人难以置信。能够确确实实地感受到体积，感受到身体及身体上穿的布料的质地——不过却是超越了这些东西的，因为那种共鸣是如此的强烈。但是，从技巧上看，可以媲美你所见过的所有的素描。伦勃朗也能做到。就算是他只用六条线，你也能感受到他那些人物穿着的衣服是衣衫褴褛还是精巧的布料。真正伟大的素描家是不存在公式的。每个图像都是新鲜的。伦勃朗、戈雅、梵高都是如此。在伦勃朗或梵高的作品里从来找不到重复的脸。总是有某种个性的东西。

　　可以看出，线条有属于自己的特定速度。就是这条和这条之间的区别。是的，常会以不同的速度画。我想大多数人都这样。在毕加索的作品里能看到，在安格尔的作品里也能看到。

　　是啊，做素描的时候，心比手总是要快两笔的。你总是在想，这里做的完之后，我会到那里，然后是那里，就像下棋或什么的。在素描上，我一直认为手段的精简是一种伟大的本质——有油画里不总是这样，但是素描一贯如此。在伦勃朗，毕加索和梵高那里一切都是动人心魄。要做到这点需要努力，但却激动人心，发现如何将自己的东西简化或单纯的线条——包含这体积的线条。

　　戏剧设计是要营造各种各样的透视，但是在戏剧里，透视不能是极端真实的，因为透视的营造必须创造视错觉。

　　“光线效果”听着可能像一个干巴巴的主题。评论文章里通常不会把它列为戏剧或展览的第一要素。光线效果好的时候，你或许甚至都不会注意到它。我们常常关注主题、戏剧。然而，在霍克尼看来，光线的效果对于很多艺术家而言都是至关重要的；摄影、风景画还有歌剧演出。

　　在后来的演出中，我及其关注灯源要放在哪里，会做什么，问题是；用错觉如何制造出纵深空间？因此，灯光效果完全是设计的一部分，或者说对我而言变成了设计的一部分，因为灯光控制者图像。这就是观众的观看方式。

　　“音乐的视觉对等”

　　我的宝丽来拼贴有素描基础。它在于每种框架的边缘，相互联系的方式。这是营造连贯空间的问题。