开句玩笑，革命歌曲算中国的一大特色
事实上我们国家的文艺事业发展是一波三折的，直到改革开放才相当于真正与世界接轨，西方早已经在摇滚乐中high的时候我们还在唱革命红歌呢，可以说是欧美先影响了港台和日韩音乐，然后再一并与港台日韩多元化影响中国，现在中国主流应该是流行乐

因为历史原因，最近几个世纪的音乐乃至艺术领域都是西方为主导的，比如交响乐、歌剧等，后来又是美国黑人的布鲁斯，再到摇滚、流行，到今天的多元化，因为欧美很长一段时间一直是世界的“中心”，所以他的文化影响力覆盖全球也是很自然的事

流行乐其实包容性很广的，应该说是各种元素的有机混合，因为流行是看大众的口味，大众口味又是多样的，所以流行乐也包罗万象，交响乐，摇滚乐，到七八十年代新兴的电子乐，今天还有很多国内的艺术家有机地加入了中国元素，可以说流行乐是很自由的

中国音乐的历史主要是宫廷古乐，韶乐等，民乐对世界的影响还是很有限，但这个需要我们去发扬，音乐里是渗透着文化的。像周杰伦唱青花瓷菊花台，正是非常好的音乐文化作品。像二十世纪前半叶我国也出了很多优秀音乐家，聂耳、冼星海、贺绿汀等等，现在听他们的作品仿佛还可以感受下近百年前的那种历史感

其实真正到八十年代中国才真正开启流行音乐之路，82年左右吧，wham威猛乐队作为第一批到内地演出的西方艺人，让我们多年来了解到了外面的音乐世界，之后中国流行乐发展还是很迅速的，迈克杰克逊也成为一代人追逐的偶像；到九十年代崔健引领的中国摇滚“西北风”在当时还是很火的，这也算西方摇滚乐和中国自己的一次小小结合吧

今天人们的物质水平提高，精神水平也相应提高，玩音乐成为一件很自由的事情，每个人都可以创作自己的音乐，音乐无国界。但总体而言中国流行音乐在世界范围影响还是有限，但随着我们国家在世界上的逐步强大，我们国家的音乐会越来越有影响力（开个玩笑，最炫民族风未尝不是一个范例，哈哈）

上面都是作为一名业余的音乐爱好者的我用自己的知识自己写的，希望对你有所帮助与参考，也欢迎更多人来帮楼主解答

有，那就是1.网络神曲。
2.红歌。
3.灰主流伤感情歌。
4.农业重金属、畜牧业朋克。。。

汉乐府民歌~~

流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。

蓝调的起源

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日

可参考的网页：http://www.artedu.cn/Article_Show.asp?ArticleID=1181

流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。
19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。
早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。
不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐
布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
流行音乐的发展
第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
音乐发展的社会背景。
第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。 <br> 19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。 <br> 早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。 <br> 不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐 <br> 布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 <br> 布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 <br>流行音乐的发展 <br> 第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。 <br>音乐发展的社会背景。 <br> 第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 <br> 第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。好听的 流行MP3歌曲 手机歌曲 音乐下载 流行MTV DJ歌曲 MP4 www.feashons.cn

流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，

起源于美国的爵士音乐

平凡的音乐

欧美

感觉欧洲的音乐还是古典音乐比较有名，虽然也有流行音乐，但是美国的流行音乐可能聚集的人才会比较多吧，而且也有各种各样的奖项，所以就发展得比较快了。

其实跟美国的融合文化有关系任何的流行都是跟实力相关'

你问的这个我也不懂啊，不知道怎么回答你。

没什么呀，只要代理小店儿要发我愿意。没有过22不是六。十点。