《艺术创世记》是一本由[英]奈杰尔•斯皮维著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：118.00，页数：2019-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术创世记》读后感(一)：艺术的故事

　　没有艺术的生命与没有生命的世界一样荒芜。

　　谈到“创世纪”就会想到《圣经》。创世纪是《圣经》的开篇，也是《圣经》中的重要文本，它的叙事艺术主要体现在叙事人物、叙事情节和叙事语言三个方面。人物、情节、语言组合，共同构成《创世纪》的叙事艺术。

　　而《艺术创世纪》是奈杰尔•斯皮维揭示艺术起源的探索之作。艺术学也称作艺术科学，是人文科学的一个重要组成部分，与哲学、美学有着紧密相连的关系。艺术学的产生虽然只有一百多年的历史，但人们对艺术产生的讨论却有几千年。奈杰尔•斯皮维对艺术起源的研究，主要围绕两个问题，即艺术是何时产生并且是怎样产生的。

　　“人类的艺术创造起源于我们对独一无二的想象力的运用。”奈杰尔•斯皮维在第一章提出了他对艺术的观念。他指出，艺术不是手艺，艺术也不是装饰，人类的艺术创造虽然不乏手艺的技巧和装饰的意图，但独一无二的想想象力的运用才是人类的艺术创造起源。

　　书中有大量的史料，比如阿尔塔米拉岩洞发现的过程以及其存在的历史价值，又如“吉尔伽美什二世”亚述巴尼拔的浮雕、中国的兵马俑等等。从埋藏深地到挖掘出土，所展示的都是“以前”的艺术，见证了艺术的发展其漫长的岁月。

　　未完。。。

　　《艺术创世记》读后感(二)：艺术的民粹主义

　　艺术的民粹主义

　　前几天去宁夏，鉴于银川当地景点离市区比较远，本打算在报个旅行团，省事省心，但是很多旅游团安排的线路，都带有贺兰山岩画这个景点，在网上看到过这些岩画的照片，表示提不起兴趣，不愿意花时间尤其是坐个把小时的车去看。按照《艺术创世纪》一书的观点，我应该是错过了一次“艺术之旅”。毕竟，先民的岩画壁画，被视为艺术的起点，是具有很高价值的。但是，我们如果抛开那种时间带来的遥望感，这些画又有什么艺术水平呢？不过是古人的涂鸦，幸运的留存下来罢了，这些艺术，跟现在幼儿园的孩子的涂鸦，没有太大的区别。但《艺术创世纪》可能不这么认为，这本书的观点是艺术具有广泛性，那个“人人都是艺术家”的观点，是被赞同的，这就让本书具有了很隐晦的民粹主义倾向，虽然，这本书在叙述与资料整合上，都具有了很高超的艺术水平。

　　但是，真的“人人都是艺术家”吗？我认为再生动的阐述，也让这个话题避免不了两个缺陷。其一，“人人都是”这个句式，容易造成无边界，而无边界，则会让一个事物失去自我，这个毛病，经济学犯过，人类学也犯过，尤其是人类学，几乎厕所也可以人类学，嫖妓也可以人类学，宇宙航空也可以人类学，那这样的话，你本身就没必要存在了；如果人人都是艺术家，那就相当于人人都不是艺术家，艺术就成了没有专业特征的东西，没有范围和边界的东西，这显然不符合现实和逻辑。其二，任何学科都需要精英主义。物之不齐物之理也，人人都有个天赋问题，姚明有打篮球的天赋，武磊有踢球的天赋，但不一定有艺术的天赋，做任何事情，都是少数人也就是精英的推动，行业要靠精英，大众的话，不是没有作用，而是整体的而不是个体的，就好像草和羊的关系，是无意识与主动性的关系。无意识在事物发展中的作用是无边界的，也就意味着可以忽略不计。这些问题，作者显然回避了，没有进行回答。人人都是艺术家，固然可以讨好大众，但却没有意义，就好像你喊“人m万岁”一样，只是说说罢了。

　　所以，建议读这本书，看他的资料整合和论述即可，观点嘛，各有保留即可。

　　《艺术创世记》读后感(三)：人类艺术的起源

　　2005年，BBC曾经播出过同名的纪录片《艺术创世记》，播出以后颇有好评。这本书很大程度上是源自于著名的同名纪录片。但欣赏纪录片和阅读书籍是有很大区别的。纪录片，无疑画面是主要欣赏的对象，而阅读书籍的主要对象无疑是文字了。特别是原本由镜头剪接构成的逻辑性在书籍中很难体现。因此原书的写作风格给译者给带了不少困难。本书的译者进行了一些精心的改动，目的主要是使本书的逻辑更为清晰，过渡更为平顺。在人名和地名、版本、文化背景等方面译者都进行了一定的修改或者增添一些译注。这对于读者来说可以减少一些阅读上的障碍。

　　人类艺术的起源一直是一个众说纷纭的话题。在本书的作者奈杰尔•斯皮维看来，艺术不是手艺，不是装饰，而是原因我们对独一无二的想象力的运用。而要追寻艺术的根源，必须探索人类的过去。那什么时候人类开始把灵巧的双手与大脑的想象力结合起来，而且领悟到表达的诀窍呢？现在我们一般把1879年发现的西班牙阿尔塔米拉岩洞内的岩画作为一个划时代的标志性事件，这些岩画距今大约是13300到14900年。当然这些岩画只是人类发展的宏伟篇章的一个小段落而已。1940年发现的拉斯科岩洞中的“野牛沙龙”（约公元前18000年），1994年发现的肖维岩洞“狮子壁画”（约公元前32000——公元前30000年），更被视为“创造力大爆发”的显著标志。这些岩石为什么会出现？如何解释？是为艺术而艺术？虽然这种理论简单明了，但存在不少问题。一些学者认为岩画与“交感巫术”有关。也有学者认为岩画是基于二元对立或者成对元素的象征符号系统。有学者提出了神经心理学模型来解释，岩画不关与巫术有关，而且说明人类的图像表现能力是由神经心理学过程触发的，这些岩石不是直接观察周围的世界，而是把存在于人心中的图像转移到岩壁上。换句话说，那些画面是当时的绘画者处于变异意识状态是“看到的”东西，他们试图抓住幻觉中看到的一切，尽管可能有时不过是一闪而过的系列抽象图案。这种解释相对而言更合乎情理。难怪当时的许多岩画和岩刻都画了人与动物的混合形象，在变异的意识状态中，这是比较容易想象出来的。

　　《艺术创世记》读后感(四)：没有大师的艺术史

　　虽然鲜有艺术史会不提公元前一两万年的岩洞壁画，但它们的光芒很快会被文艺复兴以后的大师们盖过。起源固然重要，技巧的高度和表达的深度也很重要，真正的杰作流芳千古。

　　但在剑桥大学的古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维笔下，艺术不只是大师的艺术，更是大众的艺术。无论我们有没有天赋，都无需将自己禁锢在观众的位置上：大众的参与创造了历史。在《艺术创世记》一书中，最打动我的是一幅澳大利亚北部原住民的照片。他用纤细的笔刷在树皮上作画，眼前是他熟悉的土地。尽管人类学家鲍德温·斯潘塞充满不屑，说他只是在打发时间，原住民的绘画主题和画法也是8000年不变，但在一丝不苟刻画鱼类肌肉纹理的原住民脸上，分明可以看到类似于宗教的虔诚——他近乎本能地做着这件事，仿佛要将整个民族的记忆投射到画笔中。事实上，这些作品也是殖民者否认却无法改变的证据，何须追问出自谁手！

　　斯皮维说，艺术源于独一无二的想象力。当我们从作品中体验到某种快乐，那未必是审美本身，可能是想象力的共鸣。正如看见孩童绘制的火柴棍小人，不难理解其思想。今天我们鼓励孩子绘画来激发创造力，过去，艺术的作用更强大，一个有趣的推想是，人类可能因艺术而吃饱了饭。那是在土耳其边境的哥贝克力山丘，考古学家发现了大型史前石柱，比英国、法国的巨石阵还要早上7000年。石柱表面刻着复杂的图案，史前人类可能会云集此处来朝圣，要如何填饱朝圣者的肚子呢？距此不远的克拉卡达提供了线索：与驯化单粒小麦最接近的野生品种就诞生于此地，或可说，是艺术刺激了食物生产。

　　艺术透露出我们所重视的东西。或如《威伦道夫的维纳斯》，头部极其简化，却突出了丰乳肥臀；或如古埃及比例精确的人像，自有庄严的秩序；或如罗马肌肉爆出的男性，以健壮孔武为美；或如帝王将相的雕像，让大众耳濡目染以强调其权威……艺术也表现了我们看不见的东西，譬如古人围着篝火讲述虚构的神话、不同宗教中的神的形象、死去的亲人、以及我们感知得到却难以言传的抽象情绪。当我们在同一个画面中看到了故事的开头、发展和结局，并不会感到诧异，使不可见变成可见，存在于信手的涂鸦里，更有一种亲切。

　　艺术不光是美的，也有会令人不适的一面，但最终它让我们直视自己的内心，获得更长久的安宁。斯皮维提到，我们一方面恐惧死亡，一方面又有那么多与死亡相关的艺术品，有些文化中甚至还与死者一起生活，这是何等的矛盾。他认为，这其中的关键是将死者转变为了祖先，强调死亡不是终点，图像是继续存在的载体。由是，人们不再恐惧，文明持续推进。

　　艺术是一种力量。当我们仰望大师的作品会为之感动，赞叹不已；当我们凝视身边的艺术和自己的涂鸦，也会发现一种慰藉、自省、循着本能的愿望。它像烛火一样，虽不耀眼却很温暖。

　　——己亥年读奈杰尔·斯皮维《艺术创世记》

　　《艺术创世记》读后感(五)：人类艺术家

“什么是艺术？”

当没有人问我们这个问题时，我们觉得自己都知道“艺术”与“艺术品”是什么，而一旦有人问我们这个问题时，我们才发现根本无法给出答案。

古往今来，关于这个看似简单的问题，无数艺术家、学者、理论家给出了众说纷纭的答案，但最终的结果却是莫衷一是。

第一种是所谓“历史主义”，美国哲学家利文森《从历史的角度看艺术定义》，主张艺术创作应该力求提供先前的艺术作品所得到的认可。然而什么是“先前的艺术作品”？

第二种是相应对的“现实主义”，美国艺术理论家古德曼在论述什么情形下某样东西会被称为“艺术品”时说：“例证是一个重要的和在艺术中及艺术之外被广泛应用的象征模式”，很多艺术品（尤其是现当代艺术）正是通过艺术家或理论家的不断阐释，改变了人们的审美趣味才让它们成为艺术品。然而事实果真如此吗？那些看似怪诞的现代艺术真的是凭空出世吗？

英国哲学家科林伍德则更多地从“语义”的角度解释“艺术”，他认为原始绘画和雕刻属于巫术性质，只是“艺术”一词的“类比含义”，并不属于真正的艺术。

应用最广泛的则是“归纳法”，把已有的艺术形式做总结和归纳，试图通过概括找出艺术的共性，而这种尝试也几乎以失败告终。

到了维特根斯坦则彻底认为艺术与语言一样是一种“游戏”，所以无法定义。

英国剑桥大学古典艺术与考古学学者奈杰尔·斯皮维(Nigel Spivey)，通过BBC拍摄的纪录片《艺术创世记》尝试对“什么是艺术”做另一种解答，之后在纪录片的基础上出版了同名著作。本书的目的是想让“读者通过本书了解关于什么是艺术的独特见解。艺术不是手艺，人类的艺术创造源于我们对独一无二的想象力的运用。”

虽然动物界也有象园丁鸟之类擅长建造华美“大厦”的例子，但真正拥有想象力并能利用它进行持续不断地创作的只有人类。“只有人类拥有想象力，可以创造象征符号”，人类的历史正是不断发展和实践这种能力的历史。

分布在世界各地的远古岩洞壁画，既有粗犷雄壮（如西班牙阿尔塔米拉岩洞），也有精巧细致（如法国肖维岩洞的“狮子壁画”），展现了远古人类“创造力的大爆发”。正如澳大利亚阿纳姆地岩石表面上的那只红色大手，从远古向我们伸来，似乎向我们发出召唤，穿越千万年岁月，昭示着人类的艺术本能。

尽管科林伍德认为巫术不属于艺术，但当毕加索在1941年得知刚发现的拉斯科岩洞后却评论说“我们这么多年什么都没学到！”那些看似新奇的艺术流派（例如野兽派），竟然与数万年前的原始艺术如出一辙。

之所以会有这样的现象发生，脑科学家给出的解释是：人类出于生物本能的传承，天生喜欢对事物的夸张，而不是完全真实的再现。这一特征在对人体的表现上尤为突出。从“威伦道夫的维纳斯”夸张的胸腹，到古希腊数学家兼雕刻家波留克列特斯创作的《持矛者》，再到意大利被称为“最完美雕像”的里亚切青铜像，在解剖学上都是不可能实现的。为什么人类会如此喜爱这些“比人更像人”的无法实现的夸张？因为真实的现实世界随处可见，对人类来说没有新奇感。古希腊在创作出了“艺术史上最早的美好裸体”--“克里托斯少年”之后，就不再进行类似创作，而是利用波留克列特斯通过数学计算之后发明的“优雅站姿”打造更能动人心魄的雕像，到了米开朗基罗的“大卫”仍然沿习着这一传统。

人类对于夸张的喜爱，促使艺术家们不断探索在“哪些方面夸张”，从肖像到形体（如人物漫画、毕加索立体派的变形），从色彩到形式（如印象派对于光线的追求、杜尚“小便池”对“艺术品”概念的颠覆），甚至中国山水画中的留白也是内容与形式的夸张结合：留白展现了“虚与实”的辩证关系，在虚空中留出巨大的想象空间，让观众用想象力填补艺术品中的“空白”。

人类对于想象力的运用，不仅体现在对自身的描述上，在等级社会的发展进程中，在人与自然从融合到抗争的复杂关系上，在面对“超自然”的精神信仰和死亡观念上，人类不断地创造着各种各样的象征意象，为那些“冷冰冰”的准则注入温柔。

《艺术创世记》封面上那只红色的大手，向我们揭示着过去，也在引领着我们走向未来。只要想象力不会枯竭，就象那位因为拒绝限制注册课程的学生人数而被解雇的德国人约瑟夫·博伊斯（Joesph Beuys)所言：“人人都是艺术家”。艺术，即使无法被定义，但一定会永远被传承。

　　《艺术创世记》读后感(六)：人类的故事与艺术的火种

　　美国创桥大学古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维将其对艺术的独特感受用这部《艺术创世纪》呈现给读者。艺术这种抽象的智慧结晶改变着观者的灵魂，以直观且印象深刻的视觉冲击力带来震憾的力量。一念之间，殊途同归。

　　全书分八章的内容，围绕着主体“人”而铺陈。

　　第一章，“人类艺术家”里彰显自由人性的艺术家说，“人人都是艺术家”，却遭校方解雇。读来是否会为这位艺术家感到不值？当权者不懂艺术的真谛却操纵着有真知灼见的生命，这是是不是对现代人类社会莫大的讽刺。

　　在澳大利来阿纳姆地岩石表面上留下一只鲜红印迹的手掌印的主人，在他生存的那个时代可谓卓而不群、特立独行，也因其敢于超越常规之举，方留给后世者无尽的暇思。

　　四岁小朋友用稚嬾之笔的画作，反映出对这个世界最真切的体验。艺术的创作遍布人类成长的每个阶段，人类的想象使得人类有别于其他物种。

　　第二章 “想象的诞生”，无疑是对生命力的生动再现。

　　第三章“比人更像人”，确实通过这些作品将潜藏于创作者心底的呐喊真实的表达，艺术是生命最真切的感受形式。

　　而第四章“从前”让英国学者奈杰尔·斯皮维的忧伤情绪散发，逝者已逝，已逝的鲜活灵魂会让敏感的后代艺术人士感触纷杂，战争狂的雕塑与各种遗传下的饰品，无不是对生命的歌颂。

　　第五章，“第二自然”，需要具有艺术才华的双眼来感受到的美及时以各种形式固化留存。伟大的人类文化也因此而生。

　　奈杰尔·斯皮维并没 避人类的欲望，在第六章“艺术与权力”里就有着很深刻的剖析。权利给艺术带来怎样的影响，而艺术又在怎样悄悄改变着权利的架构。人的意识形态看似缥渺无物，实则总会有表现方式，在第七章“看见不可见里”，奈杰尔·斯皮维以风趣的笔触将艺术家的思维模式大大耶揄一翻，当然这是善意的调侃。大雅之下的艺术陡然带上点人间的烟火气，多了些暖暖的温情。正像佛之悲悯双眼，庄重之余，不乏温情。

　　有形生命终有逝去的时刻，学者奈杰尔·斯皮维专攻古典艺术与考古，他的《艺术创世纪》并未回避死亡这个沉痛的话题，在第八章“面对死亡”就是奈杰尔·斯皮维最好人生观、价值观、世界观的展露，正确而精当，不留遗憾的世间走一遭，传世之作是个人最好的价值体现。

　　社会制度能提供给艺术家公正开明的环境，社会文明能支撑起艺术的殿堂，或许如凡高般才华横溢的众多艺术家也不会过早殒世。

　　创世纪之初的人类，艺术的火种无疑相伴相生，其独有的魅力总会突破黑暗引亮和点燃濒临绝境的敏感灵魂。

　　英国剑桥大学古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维的这部《艺术创世纪》将整个人类文明发展沧桑与珍贵就这样通过这些艺术的表现之作得以传承与发扬。世界一体，万物互联，伟大的艺术是没有界限的共同语言。胃里装着驯鹿和松鸡，并不影响艺术创作者心里装着马和野牛。艺术拉近了现代人理解远古的时间和空间，这些人类的故事仍将以艺术表达方式代代相传。

　　《艺术创世记》读后感(七)：人类的故事与艺术的火种

　　美国创桥大学古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维将其对艺术的独特感受用这部《艺术创世纪》呈现给读者。艺术这种抽象的智慧结晶改变着观者的灵魂，以直观且印象深刻的视觉冲击力带来震憾的力量。一念之间，殊途同归。

　　全书分八章的内容，围绕着主体“人”而铺陈。

　　第一章，“人类艺术家”里彰显自由人性的艺术家说，“人人都是艺术家”，却遭校方解雇。读来是否会为这位艺术家感到不值？当权者不懂艺术的真谛却操纵着有真知灼见的生命，这是是不是对现代人类社会莫大的讽刺。

　　在澳大利来阿纳姆地岩石表面上留下一只鲜红印迹的手掌印的主人，在他生存的那个时代可谓卓而不群、特立独行，也因其敢于超越常规之举，方留给后世者无尽的暇思。

　　四岁小朋友用稚嬾之笔的画作，反映出对这个世界最真切的体验。艺术的创作遍布人类成长的每个阶段，人类的想象使得人类有别于其他物种。

　　第二章 “想象的诞生”，无疑是对生命力的生动再现。

　　第三章“比人更像人”，确实通过这些作品将潜藏于创作者心底的呐喊真实的表达，艺术是生命最真切的感受形式。

　　而第四章“从前”让英国学者奈杰尔·斯皮维的忧伤情绪散发，逝者已逝，已逝的鲜活灵魂会让敏感的后代艺术人士感触纷杂，战争狂的雕塑与各种遗传下的饰品，无不是对生命的歌颂。

　　第五章，“第二自然”，需要具有艺术才华的双眼来感受到的美及时以各种形式固化留存。伟大的人类文化也因此而生。

　　奈杰尔·斯皮维并没 避人类的欲望，在第六章“艺术与权力”里就有着很深刻的剖析。权利给艺术带来怎样的影响，而艺术又在怎样悄悄改变着权利的架构。人的意识形态看似缥渺无物，实则总会有表现方式，在第七章“看见不可见里”，奈杰尔·斯皮维以风趣的笔触将艺术家的思维模式大大耶揄一翻，当然这是善意的调侃。大雅之下的艺术陡然带上点人间的烟火气，多了些暖暖的温情。正像佛之悲悯双眼，庄重之余，不乏温情。

　　有形生命终有逝去的时刻，学者奈杰尔·斯皮维专攻古典艺术与考古，他的《艺术创世纪》并未回避死亡这个沉痛的话题，在第八章“面对死亡”就是奈杰尔·斯皮维最好人生观、价值观、世界观的展露，正确而精当，不留遗憾的世间走一遭，传世之作是个人最好的价值体现。

　　社会制度能提供给艺术家公正开明的环境，社会文明能支撑起艺术的殿堂，或许如凡高般才华横溢的众多艺术家也不会过早殒世。

　　创世纪之初的人类，艺术的火种无疑相伴相生，其独有的魅力总会突破黑暗引亮和点燃濒临绝境的敏感灵魂。

　　英国剑桥大学古典艺术与考古学者奈杰尔·斯皮维的这部《艺术创世纪》将整个人类文明发展沧桑与珍贵就这样通过这些艺术的表现之作得以传承与发扬。世界一体，万物互联，伟大的艺术是没有界限的共同语言。胃里装着驯鹿和松鸡，并不影响艺术创作者心里装着马和野牛。艺术拉近了现代人理解远古的时间和空间，这些人类的故事仍将以艺术表达方式代代相传。