《請偷走海報》是一本由[日] 原研哉著作，光乍現工作室出版的精裝图书，本书定价：新台幣450元，页数：2019，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《請偷走海報》精选点评：

　　●这种所谓的美学碎碎念大概只适合拥趸者阅读了吧，作为一个外行都觉得太隔靴搔痒。从我的角度又一不小心关注到了一个日本的设计师对古今中西的文化冲突演变的一些细微的态度。他设计的理念很日本很民族，比如极其关注细节、关注触感；但是形式应该是兼有日本和西方的表达。他作为一个日本人，对中国时而表达出一种文化基因上的靠拢，时不时又黑上那么一黑。在西方的话题上，偶尔还露个怯…总之就是很经典的现代日本人形象…

　　●如果每篇有作品展示应该会更直观。

　　●大师刚出道时的历程，作为一种笔记式的回忆录，里面渗透着很多白银时代的乐与忧。

　　●老爷子的设计理念是 展现本来面目 不遮掩 不修饰 于是有了阿拉客户其丑无比的logo XD

　　●果然是随笔。

　　●一般

　　●直白的语言 爽利的语言 一心扎到每一件设计项目的态度 又暗自赞叹 又喜欢原研哉这种性情

　　●中后段开始渐渐无聊 但是前面部分还是相当精彩的 包括华歌尔内衣 过度包装展 日本纸展等

　　●文字透达，设计师敏感犀利的观察力和思考力贯彻其间。

　　●每份工作都很辛苦。幸好我们可以喜欢这种忙忙碌碌。

　　《請偷走海報》读后感(一)：为什么偷走海报

　　因为是竖版的台版书,读了好久也没读完,在目录里试着选了几篇随笔读了下去,例如降D小调的色铅笔,又例如请偷走海报...读着读着,完全被原研哉前辈的幽默从容的笔触所吸引,书中流露的是属于设计师的小乐趣,是前辈对生活的小发现,也体现日本设计师的设计理念,海报因为设计得美观才会被人偷走吧....作为一个设计师,是多么希望自己的设计得到别人的认同,哪怕是很平凡的人.自己至今也爱收集各式海报..真希望自己的设计也能被别人"偷"走呢....原研哉先生认为自己爱用的颜色是降D小调的,我想无印良品的色调大概就是他喜欢的那一类吧...优美的文笔,配上几张精致的小图,设计师想要表达的那一种美感意犹未尽.,我在想一个成功的设计师就是能把自己的个性表达得完美,然后结合设计的功能与人们沟通的吧...设计师的生活是平凡而又充满乐趣的...字里行间流露着大师对自己职业的喜爱和严谨的态度....等大陆版出了,我会仔细拜读全书....

　　《請偷走海報》读后感(二)：2019.6.28《请偷走海报》30/19 √

　　26min，9.2w字

　　原本以为这会是一本很多设计干货的书……

　　后来才发现是原研哉的设计随笔。

　　这本书其实没有涉及很多设计知识，或者有趣的故事等等，感觉就是原研哉的“日记”。

　　反正是比我自己写的日记用字文艺一点，可能是翻译的原因吧，总觉得文字味道不是很到位。

　　1.PO的黑蕾丝华歌尔内衣很好看

　　2.原研哉去香港，因喜欢广东味道而迷恋香港，我想这和香港人特别喜欢日料是一个道理，都是沿海，都饮食清淡喜欢食物原味。

　　3.我喜欢那篇《手抄纸回廊》，我也爱纸。

　　4.也喜欢《‘V’的故事》，关于杂志《VOGUE》

　　5.有机会尝尝原研哉设计的包装——高级速溶咖啡，是AGF的“Grandage”。竞争对手是雀巢“president”.

　　6.谈到音乐的时候，提到《圣母颂》、《流浪者之歌》。决定要听一听《流浪者之歌》。毕竟看了几次《遥远的救世主》，丁元英的分析让我印象深刻。

　　《請偷走海報》读后感(三)：藏匿于生活中的美

　　我并不懂美术，也自认没有什么文艺细胞，但这并不影响我对于美的理解和感受。我喜欢看那些有不凡设计思想的广告，也喜欢看那些天马行空的设计海报。每每经过新剧的宣传海报，我总会驻足良久，细细揣摩设计者当初如此设计制作的用意，并乐此不疲。我一直以无法拥有那些精美的海报为憾，所以只能在电脑中收藏那些从网络上下载而来的电子版本，直到有一本书的名字，重重将我震撼——《请偷走海报+3》。

　　且不说那莫名其妙的+3，单是前面的中文字，便足够吸引眼球，更何况这本书的作者本身，便是设计界的大师原研哉。大师的教诲，岂可不听？

　　正如大师在书中所言，先不说偷走海报的行为是否正确，单就这件事本身而言，对于设计者，其实已是一件相当幸福的事情，还有什么事能比自己的设计得到认可更有成就感的呢？

　　《请偷走海报+3》是大师自己早些年的设计散文随笔，那个莫名其妙让人看不懂的+3，其实是再直白不过的增加了3篇新近的感悟。这些随笔，每一篇都与大师自己的工作相关，都是其在设计作品的过程中所感悟到的点滴。那些点滴，都是生活中美好细节的折射，都是你我触手可及的，只是如我等肉眼凡胎往往粗忽略过，未曾发现罢了。而当设计师用艺术化的手法将之展现出来的时候，才会感叹一声“原来如此”。

　　我们总是能听到“艺术源于生活”之类的话语，其实是很有道理的。所有形式的艺术，包括文学、美术、音乐、戏剧、影视等，都必须扎根于生活，从平凡朴实的生活中提炼出美感，才能吸引观众、影响观众，而观众才能于潜移默化中反馈生活，从而形成良性循环。

　　生活中从来就不缺乏美，缺乏的只是一双善于发现美的眼睛。平面设计者的工作，就是将手中的笔化身为芸芸众生的眼睛，帮助你我去发现那些藏匿于生活中的美好。但愿这本出自大师的设计随笔能够给予设计工作者们一点灵感，从而让我们拥有更多更棒的设计作品。

　　《請偷走海報》读后感(四)：请偷走海报

　　我们生活在一个视觉化的世界，身边充斥着越来越多越来越复杂的各种视觉图象，海报、各种的包装封面、电视电影报纸网络等各种媒体广告等随处可见，但是我们往往熟视无睹，有时并不知道它们到底在说着什么。一个优美的广告设计会得到会心的微笑和由衷的赞赏，或许看似一个简单的创意，却浸注了设计师很大的精力。在这本书中，日本一流的设计大师很坦率地阐述了自己对待一些主要设计作品的想法与态度， 让读者更深入地理解他的作品，及创作过程中的设计理念。

　　这个世界设计无处不在，但设计一门综合性的艺术，包括哲学的、文学的、历史文化心理学等诸多的学术涵养，不是学两套制作软件或能绘画就能精通的， 所谓功夫在诗外。正如作者在书中对葡萄酒的一段论述，如果真正想要让它们打入市场，就必须打造与这种酒相匹配的文化。酒瓶及标签自不必说，从与其相关的饮食文化开始，到盛酒的器皿、倒酒人的气质和谈吐、音乐以及室内装饰等等，如果不讲究相应的文化策略、新的品牌就很难在这个发源地上占一席之地。作为一个不仅要了解产品和行业技巧，更要了解有关的文化心理及人性，这是设计师最重要的。

　　优秀的设计往往蕴藏着一种生活态度，作者原研哉平淡质朴的述说中，隐含着他对于自身价值观的表达，在向我们介绍设计过程中的各种案例中，有成功的，也有失败的，有满意的，也有遗憾的，他在创作当中，严谨、细致、一丝不敬的工作态度，值得我们尊敬，他的设计风格简约、精致，对材质极度重视，对细节认真坚持，他的作品具有一种简单而深远的意境，他的设计完全称得上是有品质的设计。

　　这本书由50多篇文章的随笔散文组成，文章短小隽秀，很有文采，有时幽默，有时带些哲理，以设计为汤底，在有些文章的后面，并附上了他的作品，使读者更易于理解，让我这个不懂设计，不懂艺术绘画的，也读的津津有味，多阅读此类的文章，有助于加强我们的艺术修养，提高我们的生活品味。海报可以偷走，但其中的设计、内涵、本质却无法偷走。

　　《請偷走海報》读后感(五)：喜欢它，就偷走它

　　很多人都有小时候收集糖纸、包装盒、徽章以及各种有趣的小东西的经历吧，吸引小孩子的多是它们独特的图案、色彩、质地和形状。小孩子虽然说不出个所以然，但那种莫名喜爱应该就是对设计最本真的喜欢和向往吧。正如同作者在书中讲述的那样，很多的灵感往往不是凭空想出来的，而是从那些熟悉的、模糊的、似曾相识的记忆中提炼出来的。作曲者之中有一种还流行的说法，一个好的曲子不是你冥思苦想想出来的，而是仿佛有人拿着你的手轻松加愉快地就把它写出来了。这种感觉，应该也适用于设计者吧，因为艺术是相通的。

　　偷着别人的海报，这种感觉比较小孩子的收集那些小东西、小玩意的感觉又近了一步。收集小东西、小玩意是一种敝帚自珍、自娱自乐的感觉，而偷着别人的海报显然已经是一种主动追求和要求分享的意识诉求了，那种对设计的懵懂喜爱也紧跟着由原发性变成了自主性。设计菜鸟原研哉就是从偷海报开始，一步步最终成为了设计大师。

　　从一枚小小的JR车票背景设计到长野冬季奥运开、闭幕式的节目纪念册以及2005年爱知县万国博览会的文宣设计，原研哉可谓是大小通吃，其根植日本文化的设计理念在国际上也享有盛名。这本小书是原研哉的设计散文集，真实生动地展示了原研哉设计生涯的心路历程。让人看到大师的成功也有迹可循。在书中所提到的作品中，有一件让我印象格外深刻，那就是透明的内衣模特，这个设计形象真的是让人过目难忘。还有，从文章来看，原研哉对于地图的运用好像情有独钟，这一点也是我非常钟爱的。其实，好像日本人在这个方面都特别注重，在大量的宣传画册、广告说明、指示标牌中都会有地图、示意图等图标图例的运用。在广告宣传中使用地图不仅直接明白，还特别有归属感和成就感。

　　喜欢它，就偷走它——我在这里所说的当然是海报。但，不妨也引申一下，那就海报所承载的和海报所代表设计理念和设计灵感。就像小时候收集糖纸一样，把自己对于设计的喜爱也收集起来。集腋成裘，说不定哪一天它们就会变身成华丽丽的灵感和崭崭新的作品。