《琴道》是一本由(荷兰)高罗佩著作，中西书局出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：268，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《琴道》精选点评：

　　●西洋人作，了不起

　　●看完闲书，干活啦。

　　●没提到术数和医学

　　●看看

　　●对中西方琴学文献做了最为完整的梳理，对整个古琴的思想体系做出了系统而完整的归纳，难得的是还深入浅出，并不故弄玄虚，在结语里高罗佩写：“本书的作者信奉永恒价值的存在，我相信真正美好的事物将会永垂不朽，这些事物可能暂时会被轻视、忽略，或是遭受压制，但是它们永远不会彻底消失。”太动人了，比心，我也相信。

　　●还是有点意思 可反复读

　　●“我相信真正美好的事物会永垂不朽。”

　　●高罗佩真乃西洋华化第一人也！比中国人更了解中国文化的作品

　　●一个荷兰人，对汉语言、文化及历史研究的深入程度，简直……有些可怕！

　　●一个荷兰人眼中的琴和琴文化，琴谱，琴人等等

　　《琴道》读后感(一)：早该译出的一部书

　　高罗佩的著作，以《中国古代房内考》最为知名，最早译出。另有侦探小说《大唐狄公案》，在西方拥有众多读者，国内亦有译本。高氏的其他著作却迟迟不见中译。终于，中西书局推出了“高罗佩著作集”。

　　高罗佩的《琴道》，虽颇简略，且相当篇幅在译介古代琴学理论，却不流于泛泛。既能深入中国文化内部，又能以一种比较性的视野，对古琴文化进行观照，若干结论，是很有启发意义的。

　　《琴道》读后感(二)：《后序》标点有误

　　【原文】丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物：“无名”。抚之铿锵有余韵。弗敢冒高士选雅名，铭之曰：“无名”。非欲以观众妙，冀有符于道德之旨云。

　　这段说的是丙子年（1936年）秋天，高罗佩到北京，购得一明清间所斵之琴，琴身原本没有琴铭，他取《道德经》之意，给这张琴取名为“无名”，并在琴身刻上了琴铭。

　　下面这样标点更合适一些：

　　【修改建议】丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物，无名，抚之铿锵有余韵。弗敢冒高士选雅名，铭之曰“无名”。非欲以观众妙，冀有符于道德之旨云。

　　“丙子秋莫”的“莫”，如果不是差错的话，那就是通假，这里通“暮”。

　　《琴道》读后感(三)：琴

　　认识号罗佩还是小学时候，从父亲单位图书馆借来一套大唐狄公案，看的废寝忘食，但是很奇怪，心想为啥唐代狄仁杰的故事是一个外国人写的呢。

　　高罗佩，荷兰人，职业外交官，汉学家，小说家，琴师。他评价自己一身三任，职业是外交官，终身事业是汉学，业务爱好是写小说。

　　高罗佩琴学老师是叶诗梦。叶诗梦，姑姑是慈禧太后，先后师从刘蓉斋，祝桐君，孙晋斋，李蜀石学琴。著名唐代古琴九霄环佩就曾是他所藏六琴之一。

　　高罗佩的汉学功力极深厚，读书很多，琴道一书分了七篇，写于1939年，当时琴学的资料很少，这本书还是极具价值的。比较有意思的是第六章，琴的关联，聊了琴和鹤，松，梅和剑的关系。古今注里面记载，鹤千年变苍，又千年变黑，所谓玄鹤也。史记卷二十四有个故事，卫灵公夜半听到琴声，叫师涓听写了下来。后来见到晋平公，两人叫师涓弹这首曲子，师旷按住弦不给弹。说这是亡国之音。但是两个君主不听，又叫师旷弹琴，第一首飞来了十六只玄鹤伴舞，第二首就完蛋了，狂风暴雨，两个君主都吓尿了，于是晋国大旱，赤地三年。

　　古琴被称为圣王之器，音乐称为太古遗音。从最早的诗经看，琴瑟是并称的，有学者认为瑟比较粗糙，应该先于琴，瑟，琴和埙以前都是独奏的，瑟后来被筝所取代，唐代还有瑟，但是宋代就失传了，元代熊朋来作瑟谱，试图复原古音，不过也是一厢情愿罢了。

　　欧阳修三琴记中说，余自小不喜郑卫，独爱琴声，尤爱小流水曲，平生患难，南北奔驰，琴曲率皆废忘，独流水一曲梦寝不忘。

　　《琴道》读后感(四)：读王建欣翻译高罗佩《琴道》

　　天津音乐学院教授王建欣教授翻译的高罗佩(Robert van Gulik)的《琴道》(The lore of the Chinese lute: an essay on the ideology of the Ch'in)，中西书局出版，2019年9月。

　　作者自序里还详细说明了为什么用lute来翻译古琴，而不是用cither或者psaltery等词，目的是为了表示古琴在中国文化中的独特地位，考虑到其内在意义而不是外部形态，是因为其风雅和逸趣，是中国文人生活的象征。

　　作者对中国音乐的思考细致入微，给翻译带来的困难是可想而知的。

　　该书翻译工作做得很严谨，有索引（而且是中文页码索引）、参考文献、注解、附录，也有一些中英对照的文选。

　　第七章“结论”：“20世纪迎来了中华民国的建立，同时也迎来了对一切价值观的重新评价。这里我们必须暂时停止关于琴道历史的讨论，而以一些关于古琴音乐现状和未来的评价结束本书。” （第160页）“本书的作者是那些既天真又过于自信的人中的一个，我信奉永恒价值的存在。我相信真正美好的事物将会永垂不朽；这些事物暂时可能会被轻视、忽略，或是遭受压制，但是他们永远不会彻底消失。”（第161页）

　　本人与王建欣教授认识多年，了解他从其图书馆馆长的身份开始，后来又多次欣赏他演奏的箫、埙音乐，第一次了解他的学术研究，其严谨的治学态度不得不令人佩服。

　　去天津那么多次，从来没有去过天津音乐学院，很期待有机会去他的工作室参观，感受一下中国音乐文化的氛围。

　　《琴道》读后感(五)：小评并附拟探究的几个问题

　　读完了高罗佩的《琴道》中文版。私以为这篇论文最大的优点是将琴学做了现代学术化的尝试，走的是学院派的路子，目次清晰，力求严谨，语出有自，不可谓不是琴学的一次革新。整篇下来，有头有尾，几乎能定下往后琴学研究的体系。

　　观其大概，有杰出处，也有不足。长处如分门别类地逐条分析儒释道等思想对琴学的影响；又如，清晰地罗列出了琴各部分的象征意义，并逐个解释了指法；再如，别出心裁地考察了日本古琴的情况。当然，不甚圆满处如忽略了文人随笔和文学作品作为资料的价值；又如，“关联”一章多基于原始宗教和巫术的人类学阐释，但和中国本身的文献脱开了关系；再如，没有考虑思想史上发生的流变，且真言宗和鼓琴仪式的关联多半出于想当然，未能做细致地挖掘。作为二十世纪上半叶即成书的作品，高罗佩该书在琴学上的地位自不待言，能为研究古琴提供西方角度和汉学家角度，补充音乐家和文人士绅的视角，弥足珍贵。

　　以内容和论述观之，有以下问题发出，录下以备后参。

　　一、 中国音乐的传统思想向来多讨论宇宙性（天人观念）和政治性（礼乐政治）两端，两者可以看出都是士阶层的态度。儒家礼乐治国，才有“琴者，禁也”“雅者，正也”的解释；墨家非乐说，认为乐是脱离群众的浪费；也有道家的“大音希声”观念。不过，郑卫之声的流传也是历史事实。如果把当时的俗乐算在内，则大众也有自己的音乐审美，只不过当时老百姓没办法做出如士一般的理论化阐述，也不能大规模推行自己的看法。如果说，要讨论中国音乐的传统思想，则市井民风、老百姓的喜好及表达也有考察的价值。虽想来这部分材料会琐碎不成系统，但私以为也应当注意。在高罗佩的论述中，俗乐不是主要的研究对象，而是作为琴学的生发条件来考察的。

　　二、 做琴学研究的材料不应该只局限于散记、专论和琴谱，也应该注意文学作品和文人随笔之类。前面的三类材料要细看其区分标准。①散论：“第一类材料可以说或多或少都具有随意性，他们是各种关于不同主题的书籍中收集的”，举例是经史典籍（尤淮南子和吕不韦）；又有补述：“而且，在历史类和百科类的汇编中，经常有关于著名琴人故事的叙述，这些琴人轶事，简介地显示了中国古代的琴学概念”。②专论：“第二类材料是关于古琴的专门性记说”，是为专著。③琴谱：“第三类材料是我们所说的‘琴谱’，即供弹琴者学习的手册”。此三类中，①较为接近我意欲补充的材料，因为两者同样会涉及文人随笔和散文。但我之所以提出来要进行补充，原因有二。其一，自宋到明，琴学臻盛，文人风格渐隆，有多种多样的文人手记和私人作品集传世，或言市井民俗，或言文人生活，或为清谈口语，或为典雅文言。总的说来，这时期的文人作品，已溢出高氏所划定的“历史类和百科类的汇编中”的“琴人轶事”之界限，后人做研究，不能轻易否认从私人作品中读琴的可能，比如张子谦的日记《操缦琐记》完全可作为琴学资料来看。其二，文学作品中有大量关于琴的描写，听琴者有之，弹琴者亦有之，依体裁言，诗歌有之，骈散有之，其他形式如楹联、碑刻等亦当有之。如此丰富的材料，也应该用起来，从文学作品入手，未尝不能梳理出其中古琴的形象，且，依Hayden White的genre(文类)观点看，找到写琴的某种结构性特征也未可知。

　　三、 高罗佩先生认为琴学发展是因为“天堂情结”和“脱轨现象”之间矛盾的存在。“天堂情结”是高氏使用的词，原词为paradisiacal complex，解作“一种颠倒文化自然发展过程的癖好，认为文化之初是善的，此后就持续地衰败”。此乃儒家是的复古保守主义，非三代不能言尽善尽美矣。“脱轨现象”是我自己总结的词，意在概括民间对俗乐的欣赏以及官方对俗乐的管理这些现象。“天堂情结”的讨论在学界并不少，而且材料颇丰富；对“脱轨现象”的研究也有，不过一直属于传统文化中的弱/小传统。将琴学说成是两者夹缝之产物颇有番道理。但是，既然当下时局已不比帝制时代，这种解释在今天如何？当下的琴学可以约化成古雅与通俗的夹缝中的历史遗物吗？又，高氏既认为“天堂情结”是“颠倒文化自然发展过程”的，说明高氏的文化观是进步式的，颇具其时代特点。

　　四、 真言宗是否和鼓琴仪式化（及神秘化）有关？又问，鼓琴是否仪式化？若仪式化，与何因素有关？

　　五、 影响古琴及琴学发展的（思想）因素也要看其历史变化，不可概而论之。琴学之变化与思想史之变化的互动，应该做详细的考察。诚大工程一件，甚浩繁。

　　六、 鼓琴之诸宜多和道家有关，也有审美的意思在；鼓琴之诸忌则来源颇显复杂。两者中有几条尤其可探讨：①宜“对道士”②忌“在法司中（近囹圄）”③忌“对夷狄”④忌“对商贾”⑤忌“对俗子”⑥忌“对娼妓”。对待和尚与道士态度迥异，为何？何况有不少琴僧，且有佛家琴曲。高氏所引证的材料是明代早期的《步虚堂琴谱》，其实嫌引用颇有偏见，难窥全豹。高氏谈论了“对夷狄”一条（p57-8），还引用了《琴经》，不过仍然是明代作品，且为何有此禁忌，未说明确。对佛教徒的态度高氏在59页讨论了，也引用了《琴经》，却得出了一个自我否定式的结论“然而一般来说，琴人…满足于心平气和地博采双方的见解”。其他时代的戒律如何？

　　七、 高氏对琴社的解释真实有创意，有理有据。把琴社看做依“约”而设的spiritual community能解释诸多单把琴社看成社会团体所不能解释的问题。把“社”看成“约”之上的spiritual community不仅肯定了文人阶层的普遍性及其思想形态和审美的趋同特点，而且说明了琴人间交流交往的可行性和基础。但是，高氏认为是学者阶层定下“约”作为一种规范，从而让遵守该“约”的人进入一“社”，但是否有可能是某种“约”界定了学者阶层。这种“约”或既成于现实情况，或传承自历史，或符合某种普遍接受的理念，比如说，要接受了儒学传统教育，读了四书五经，能作文、对策等，一个人才能在当时被称为“学者”。学者和“约”之间可能是互相塑造的关系。

　　八、 琴曲主题高氏分为六种：①神秘之旅及隐居生活（含神仙主题）②半历史③文学音乐④描绘自然⑤描写文人生活⑥其他。是否能如此分类，实则可以商榷，但确实高氏之分类有道理，此一节，高氏是从琴谱上文字注解及题目等来研究的，光看这些文字信息或能有分类的新发现。

　　九、 琴名选择和琴声的描绘两个主题分别写在章五节一和二，但其实两者当不限于“象征”这一章，而是得和琴曲主题等相联系，因为古琴审美是成体系的。琴声的描绘只言“二十四琴况”和冷谦“琴声十六法”，私以为不足以当归纳。

　　十、 章六“关联”过分依赖于巫术和自然感应的人类学解释，是否有其它补充？

　　十一、古琴到日本之后，可以发出以上逐条相似的问题。