• 开篇第一首诗 <愿> 中间的一段
如你远行

我愿是那路

准备了平坦

随你去到远方

~ 我喜欢这诗的感觉，是一种无比的祈愿，全诗里描述是一种默默地陪伴。

• 也许花朵落下或留在树上，是用不同的方式完成了自己。

我们所知有限，常常徒自惊恐哀伤，只是自己执迷。

~ 生活中常常不能理解别人不能按我思维的方式，经常会生气不理解。其实每个人都是有自己的思想，他在完成自己世界里面中的自己。

·下一个秋天，我们决定向深山走去吧。让自己在满山红艳前发呆，让自己辞穷，让自己画不出一笔，让自己沮丧颓唐，但是，也让自己领悟：我们看到的，其实不是色彩与光的变化，我们是在一弹指顷，看到了千千万万生死变灭，刹那间我们听到了洪荒以来自己每一次重来与离别的哭声。

·简单是不是美最基本的素质？

·我居住的岛屿在很短的时间里暴发富起来，大量物质消费涌入生活。人们的欲望被刺激，失去了选择与判断的耐心，贪婪淹没了素朴的信仰，正如同老子在两千年的告诫：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎，令人心发狂“，目盲，耳聋，口爽，所有的感官被不断刺激到麻木的地步，只剩下永远无法满足的心，为填塞不完的欲望疯狂地活跃着。

·清初的画家石涛在一个心灵呆滞，到处都是框框的时代，大胆叫出"我自有我法”，他说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”

·学习美术，从一丝不苟的基本训练，有一天要走向摆脱一切规则，有一天要走向无法无天，有一天，也许经过多少艰难之后，才会领悟；“美”，只是回来找到自己。

·如果要画，我不想画一条死去的鱼。我想画出那种气味，画出坚持在空气中不肯散去的气味。那气味四处弥漫，钻进鼻孔，扒在皮肤上，如此纠缠，如此浓烈。那气味固执不去，证明肉体真实存在过，不曾消失，也不会消失。

·那种“独与天地精神往来”的自负，那种举杯邀明月的孤独，那种在最孤独与自负时可以只与自己影子对话的坚持。

·美是不是生命艰难生存下来最后的记忆?美是不是一种心酸的自我完成，所以美使我狂喜，也使我忧伤。

·孔子对“仁”最贴切的解释，也许是“生生”吧。生命必须生长，文字这样精简，生命专一于生长的意志也单纯没有杂念。

·种子是被祝福飞离到离母体更远的地方吧！

·视觉绝望，却使人领悟：我们自豪自大的视觉，还有多少看不见的东西。

·政治的自由，使人从牢狱迫害里走出来。经济的自由，使人从贫穷饥饿里走出来。社会的自由，使人从阶级里走出来。伦理的自由，使人从宗教家族的禁忌了走出来。    然而，我还是不自由的。我的心灵可以是自己的牢狱。我们可以衣食无缺，但是心灵贫穷。

·我梦到自己是一只候鸟，在向南飞去的途中，梦想着南方明亮温暖的阳光。但是，不知道为什么，在南飞的途中，我变成了一片向下坠落得叶片，在秋风里浮沉。一个过路的人把我接在掌中，夹在信笺里寄给朋友。他的朋友久居南方，我因此到了那里，躲在邮件箱中，百感交集，知道长途飞来的候鸟们也都近在咫尺。

·“美”好像是心里埋藏很久的记忆，搁置在角落，连自己也忘了，却突然被触动。

·一个没有“品味”，即使财大气粗，仍然是精神上的穷人。一个社会，没有“品味”，物质越富有，精神越是困窘空虚。

·喜欢酸味大概是迷恋忧伤的开始吧。甜味变酸，好像是幸福失去之后的惆怅。

·甜味是人类最初感受到的味觉快乐吧。甜味如果是纯粹幸福的陶醉，酸味似乎多了一点忧愁。

·昂贵的“名牌”也同样可以是一种制服。用政治权利造就的“制服”和用昂贵名牌标签造就的“制服”，同样是懒于思考的结果。

·城市其实是非常寂寞的地方，每一个小小的空间，囚禁着一个人。“囚”这个字，一个框框，里面一个人，很象形的字。城市常常是我觉得是重重叠叠的“囚”，高高低低的“囚”，前前后后的“囚”，“囚”变成了城市空间的基本单元。框框里的人，想走出去，不在框框里的人，却想尽办法，想挤进框框，好像挤进框框就安全了。

·如果人生是一条路，从生到死，我希望这条路是高速公路，一通到底，快快走完吗？或者，更希望在这条路上，可以多一点迟延，多一点迂回，多一点过程，多一点停留。

·我们已经忘了，“缓慢”也是一种速度，“迂回”，“婉转”也是一种抵达的方式。

·许多生命中的美，并不是物质，没有实际利益，但是，情动于中，留在记忆深处，久久不能忘却。

摘录：
我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。
一种毫不吝惜的挥霍，一种真实过後的回忆；一种辛酸的自我完成，一种无以名状的悸动。草木山川皆可幻化，不变者唯此时真心……
相思木还是这一带丘陵最常见的树木。枝干修长向上升起，线条干净优美。细如柳叶的叶片，一丛一丛，稀稀疏疏，像薄薄平面铺开的羽扇，在微微的风里静静上下浮沉。初夏的阳光经过筛滤，在叶隙间摇曳成黄金色的光，缓缓从上向下洒落。
相思木制炭，被烈火逼出的香味浓郁甜稠，停留在童年的记忆里，好像不甘心褪淡；好像即使在烈火中尽将成灰，仍然要在空中坚持留一段魂魄，如何也不肯散去。
也许还是这风中渐行渐远的林间小径更宜于徘徊。旋子，我想我遗忘了什么，相思木的幽香在风中淡淡飘散逝去，没有烈火逼迫，是不是遗忘比记忆更好？
点评：
蒋勋献给母亲最具深意的礼物。这是一本非常精巧的书。共收五十篇散文，每篇约在千二百字左右，从某年的五月开始，止于次年五月。刚刚一年，横亘二十四节气，周而复始的笔耕、成为这本《此时众生》。
　　这也是蒋勋最私人的生活记录，他在下雪的季节去V城探望病中的母亲。窗外的雪，富丽繁华，又朴素沉静地下着，远处街角也有一盏路灯，照着白白的雪景。蒋勋可能是以留白的方式，来写他最珍惜的一个记忆和思念。
　　书中收录蒋勋写给母亲的诗《愿》，感动无数读者，台湾名主播张小燕在节目中痛哭流涕，称此诗使自己跨越丧夫之痛。书中更独家收录蒋勋亲自挑选历年创作之写生画作29幅，首次呈现蒋勋文笔如画笔、画布上的文字。

现在是早晨7点整，我安静地坐在电脑面前，外面的小区、街道还很安静。昨夜是中秋团圆夜，大家都还在幸福地沉睡中吧。

有人睡着，也总有人醒着。比如蒋勋先生，他就清醒着。

我们总是被眼前的事物蒙蔽了双眼，而蒋勋，总是能通过眼前的事物看到其本质，或者说，联想到与之相关的东西。

他看到落下的遍地桐花，有个孩子在旁边急的跳脚，“我怎么办啊？”，原来是孩子不想踩到这遍地的沉睡着的花朵。他说：“我们还有对花踩踏的不忍吗？”

成年人的世界，还存在着“不忍之心”，也是一种真实的美丽吧。

随之蒋勋想到战争中的一个孩子，闪烁着像花朵盛放一样明亮的眼睛，惶恐地看着人间，向路人询问自己的父母是否安全，可惜，没有人能回答他。

蒋勋说，“也许花朵落下或留在树上，是用不同的方式完成了自己。”

完成了自己，一种具有强烈使命感的说法，难道我们的一生，不也是在努力完成、成全自己吗，无论结果是落下或是留在原处。

当蒋勋来到渔市，一条条被杀死的或者等待被杀的鱼排列在他眼前，他说总想拿起笔画些什么，但他不想画鱼，他想画出空气里的气味。

那种“坚持在空中不肯散去的气味”，“那种气味固执不去，证明肉体真实存在过”。

生命总有终结，凡事总会逝去，天下没有不散的宴席，对于存在过后的消失，我们是否会不甘心？

在结尾他说，他在码头上看到过一条鱼，在烈日下曝晒，发出腐烂臭味，但是啊别忘了，它还有一个美丽的梦，要努力游回大海。

这一句似乎把沉睡的我点醒了，我们总是走了太多路，忘记了来时的归处。欲望的东西越来越多，却忘了一开始想要的只是一屋两人三餐四季。

简单，不就是美吗？

在山里，蒋勋看到当地人用做游泳池的水库，以及旁边竖着的“严禁游泳”四个字，想到了学习美术，从一丝不苟的练习，到有一天要走向摆脱一切的规则，终将不再被条条框框所束缚。

发出“原来‘美’，就是回来找到自己”的感慨。

在蒋勋的眼里，俗艳之花是赤裸裸的欲望，大地日月山河是生动活泼的。

所有的沉睡，似乎都醒来了……

他说；“等夕阳落了山，最后一点赭红的光在林隙渐渐褪去。天色暗到不辨路面，只有月桃洁净皎白，仍在风中静静摇摆。”

作为美学大师，世间万物在他的心里都是活的，醒着的，是美的。

这时我不禁望向窗外，大地不再沉睡，草木在微风中摇摆，连隔壁人家的紫叶榨浆草都在努力朝着阳光生长。

太阳微微升起，就像在跟我说，跟大地说，“此时众生，该醒了……”

睁开眼睛看看这个世界，用心去感受，虽然我们能看到现实安稳，也能看到炮火无情，能看到大雁南飞，也能看到草木枯荣，但那又怎样呢，他们都是在用自己的方式完成这一生。

用力拥抱过生活后，哭过笑过后，这个世界终究还是美丽的，而且，似乎比之前更美了。