琵琶记》读后感
《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编,写赵五娘和蔡伯喈的故事.蔡伯喈即蔡邕,东汉末著名文人.但在民间传说中,蔡伯喈只是借用历史人物之名.蔡伯喈上京赶考,一去不回,不顾父母,遗弃妻子,最后被暴雷震死,是个不忠不孝的反面人物;赵五娘孝顺公婆,艰苦持家,公婆去世,她罗裙包土,替公婆筑坟,背着琵琶上京寻夫,丈夫却不相认,是个孝顺贤惠的苦命妇女.
《琵琶记》在保存这一核心内涵的同时,又对剧情作了重大改动.最关键的地方,是把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物,把他抛弃家庭,另娶贵妻处理为被人胁迫而不得已.作者这样做,大致有两个目的:一是作为文士,不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名,二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念.
改编后的《琵琶记》,通过蔡伯喈的遭遇,揭示了"忠"与"孝"这封建时代两大基本伦理观念的冲突.在蔡伯喈赴考之前,他的家庭和谐完满.当皇帝"出榜招贤"以后,蔡父不顾他的意愿,以事君尽忠,立身扬名方为"大孝"的理由,迫使他上京赴考;考中状元以后,牛丞相强迫他入赘相府,又是以不得违背圣旨为由,用君命和权势来压服;最后蔡伯喈向皇帝要求辞官,仍被皇帝以"孝道虽大,终于事君"的理由驳回.辞考不从,辞婚不从,辞官不从,使蔡伯喈无法照顾家庭,奉养父母,结果父母在饥荒中死去.这就是所谓"只为三不从,做成灾祸天来大".在封建时代正统观念中,忠,孝原来统一的,但作者却注意到两者之间的矛盾,尤其是政治权力的绝对要求对家庭伦理的破坏,这反映了知识阶层在维护家庭和服务于政权之间常常会出现两难选择.
赵五娘是《琵琶记》中着力刻画的人物.就其真实性的一面来说,她代表着一种人物类群:在旧时代中下社会阶层,一些妇女往往是家庭的真正支撑者,她们坚韧不拔,忘我牺牲,奉养老人,抚育子女,使丈夫能够在外界获得成功.在这过程中,她们往往需要忍受巨大的苦难.而《琵琶记》所刻画的赵五娘,在多方面作了强化,作者为她设计了极端艰困的处境:被丈夫遗弃却必须奉养公婆,家境贫寒而又遭遇灾年,竭力尽"孝"仍被婆婆猜疑…….这种描写确实集中反映了旧时代妇女身受的非人的磨难.
但从作者的本意来说,即使对赵五娘这样的人物也有同情,主要的还是为了借助严酷的处境来突出男性社会要求于妇女的以自我牺牲来维持家庭的品格.而且,他还进一步在赵五娘的性格中加入明确的道德自觉与道德说教:赵五娘的种种行为,根本上都是"代夫行孝",而"代夫行孝",又被解说为妇女的本分;作者甚至借赵五娘之口说:"索性做个孝妇贤妻,也得名书青史."这就超越了对生活本身的关注而成为理念的表达,成为一种道德诱劝.所以说,赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形象.
《琵琶记》作为一部有意识宣扬道德教化的剧作,在后世受到统治者的欢迎.据说朱元璋认为它的可贵,甚至超过四书,五经.但并不能因此而认为它只是一种陈腐的说教.剧中所涉及的一系列问题,如"忠","孝"的矛盾,个人意愿与社会统治力量的冲突,都表现了作者对生活现实的关注和思考;这种关注和思考又同元末东南沿海地区的经济文化的演变有关.

　　读完某一作品后，你有什么总结呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是我收集整理的琵琶行读后感，希望能够帮助到大家。

琵琶行读后感1

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。

　　作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。

　　全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。

　　诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。

　　这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。

琵琶行读后感2

　　与音乐，自古以来就已结下不解之缘。我国的第一部诗歌总集《诗经》便是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，其中的诗歌是脱胎于音乐而来的；汉代的乐府诗是专门为了配合音乐进行演唱的歌词，如《孔雀东南飞》这样的作品，代表着汉乐府民歌的最高峰；唐代，真正是中国文学和艺术史上诗歌的“花季”，我们看到了诗歌生命整个的精神完全像花一样盛放开来……除了能用于吟诵和演唱之外，还有很多的作品直接与音乐相关，如白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇；宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐，所以有“凡有井水处，即能歌柳词”这样的说法；元曲不管是散曲还是剧曲，都是曲牌体，可以说是元代的歌剧；之后的明清传奇，也是如此，都是一种便于歌唱的文学体裁。所以广义上的诗歌，都是在和音乐的交流吸收中紧密地结合在一起，它本身是一种混合的艺术，这在世界文学史和音乐史上都是一个奇观。

　　今天，这门混合艺术的'文字得以流传下来，而记录音乐的曲谱却大抵遗失。我们只能凭借文字去想象诗歌有可能的音乐形象，或者依靠当代音乐家重新谱曲、演奏和演唱来领略文字和音乐之间的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升华而来的全新审美感受。

　　近些年来，笔者一直在接触此类“新曲”，印象比较深刻的有上海昆剧团的作曲家周雪华创作的《华章雪韵·古诗词昆曲演唱》专辑和上海音乐学院连波教授创作的《未成曲调先有情·诗词歌曲选》专辑。特别是后一张专辑中的《琵琶行》，可谓作曲家的倾情大作。

　　拨开历史的尘烟，往事已远，旋律依然。今天，何英乐海拾遗，选择了这首《琵琶行》作为个人专辑的主打曲，并由作曲家陈国良先生重新进行配器。她的此番演绎，就自身而言有别于以往任何一次创作，她又是如何基于白居易诗作和作曲家曲作重新定位音乐形象的呢？

琵琶行读后感3

　　这首诗可分为三段。开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。

　　果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。

　　她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。

　　这是多么出色的描写！至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。

琵琶行读后感4

　　“琵琶行”写的是唐代诗人，美元和多年的诗。白居易字母词的东西，违反强大，被贬为江州司马，今年秋天上著名的旬阳河，感伤不已，所以诗的琵琶演奏的人。

　　作者创建了一个高度侮辱，演奏琵琶的女人的典型形象来表达自己的感情，表达“同一个世界的人见面，为什么熟人”的意向。染料铺叙事层，两条线索交织在一起，生动细致的语言描述，以了解清洁，婉转流畅。

　　这首诗是分为五个部分。书面江边游客从第一款，指出事情发生的时间，地点，人物，环境，一个典型的环境和气氛渲染描述，出现以下字符和展开，进行必要的的艺术安排。其次介绍了琵琶女高超的艺术境界的创造。热情赞扬诗人的琵琶女精湛的技艺和令人印象深刻的艺术效果，人们的生活经验，铺平了道路做准备。琵琶女的生活经验写的自述第三段，在音乐的愤怒和遗憾的是美国的字符来表达他们的不幸和同情她的琵琶女诗人。撰写第四段和不幸的女人琵琶同情他的不幸被放逐的抑郁和愤怒，揭示楚诗歌的主题。第五段审查作家琵琶，悲伤已经泣下沾衣。

　　诗歌开始看到访问者江头，告别悲伤难过和萩秋花瑟瑟，“场景描述的丰富功能，勾勒出一个典型的环境，气氛充满悲剧。抑郁降级，悲伤的别离，荒凉的环境，景观荒凉，所有这些使环境，构成了诗歌的基调，但也为字符播放，情节的发展做了准备，然后先闻其声，后见其人，“千呼万唤始出来犹抱琵琶半遮面“细腻的笔触，在缓慢运动的犹豫，女人弹琵琶，在人们面前的一个端庄，矜持，充满了剧烈的疼痛琵琶艺术家形象的描述性质。

　　这首诗的深刻揭示社会的黑暗和腐败，是聪明的，诗人的人表示深切的同情和诗的战斗精神的现实的强烈批评，表示愤怒和悲伤的情绪，不仅是个人，它具有很强的社会，具有普遍意义的，是诗与对人民高度的亲和力。

琵琶行读后感5

　　曾记紫薇郎，默对紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。旧时红尘女，门前紫陌忙。岁月卷红尘，只余情凄伤。偶识寒江头，月映水苍茫。酒愁相杂糅，余音悲绕梁。

　　花开花落，光阴荏苒。不朽的被永远传唱，随势的经不起时间涤荡。又读《琵琶行》，又有所思所想。

　　乐天是幸运的，是勇敢的，敢于说不，也只落了个远谪的下场。他何故悲？在高堂坐久，难以适应江湖的苦难吧？

　　他是个“无能为力”的人，见农夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什么，也不知是不是不愿做，现在来到这江湖之中，是否感到了高堂的“自愧”呢？他辛苦为了他的理想，结果是悲凉，又有谁同情他？

　　忽然，远处的琵琶诉说着一段不忍提起的往事，乐天仿佛感受到了什么，倾听，落泪，赋诗，千古。

　　这段往事现今谁知晓？那琵琶？那江水？那月？只有诗，这诗，经千年咀嚼，早已成为固式，成为了同病相怜，惺惺相惜的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

　　浮华褪尽，只留下苍白的无奈与无用的悲伤，远去的华舆卷起红尘滚滚，又有谁来听我倾尽悲肠？月影凉，心彷徨，物寒人伤，只有手中的琵琶还残存自己的体温，于是怆然一曲，引来千古传唱。

　　千年之后，香魂重游，物是人非，讶然许久。重回故地，寻我的琵琶，却发现这是已枉然。但那诗句，却仍在，万古流芳，我嗔怒，为何曲我之意却可传？为何我之真情却不见？官官宦宦之迁升浊事，怎与我生而残凄之事相提并论！香魂不平，乐天仍在感受所谓“同病”。

　　完全不同的境遇，却被曲解为“同是天涯沦落人”。对乐天，是斗争之败，会有重来之时；对琵琶女，是命运之悲，但远离繁靡之地岂不是解脱？虽是无奈，但谁又能说那商贾就一定“重利轻别离”呢？或许在远方的他也在思念妻子，可是谁又知道呢？说他的不是，可能是那女子的牢骚，或许是乐天的揣度吧。

　　紫陌红尘扬紫薇，本是无情却有缘。谁知偶得《琵琶行》，引来千古误感叹！

琵琶行读后感
彩蝶翩翩，飞入梦中，划破昏暗，在梦中摇曳生姿。七彩光芒，繁华盛世，仿佛回到了从前，一切都那么熟悉。一丝淡淡的欣喜不由在心中荡漾。
忽然，传来一声刺耳的声音，彩蝶翩翩的影子支离破碎，一切美好华景片刻间烟消云散，一颗七巧玲珑之心瞬间被不尽的愁绪淹没。
夜半梦醒，绣枕已湿。女子起身坐起，长发滑落腰际。她走到铜镜前，轻抚面庞。柳眉、凤眼、俏鼻、红唇，红妆依旧，只是眼角的丝丝皱纹，却是用脂粉也难以完全遮住。她久久凝视着镜中的脸。最终不过轻轻叹息，红颜易老，年华易逝……
光阴弹指而过。但京城万般宠爱、风光得意、纸醉金迷的场景，还是会时常出现在她的梦里，无法散去。可是，这梦好累，真的好累。
梳洗后，她命婢女取来琵琶，泛黄的琴面映着淡淡的月光，琴身精致一看便是不菲之物。女子轻抚琴身，眼泪悄然落下，沿光滑的琴面下落，坠入地面，无痕。这把琵琶已伴她多年。出师时，师傅便将它传于她，一直未曾离身。轻拨琴弦，一串清扬的乐符自指尖流泻而出。玉指翻飞，旋律连缀成一段忧伤清曲。
琵琶声传千千思，细数过往心中事，芙蓉玉酿不再，唯见泪落千行淡撒衣衫。
一曲未终，女子听见外面有人呼喊，便停了下来。本不愿出去，但抵不过船外人万般邀请。最终犹豫了一下，犹抱琵琶半遮面。
月光下，女子身着白色罗绫衣裙，简单挽起的发髻上斜斜的插着一个珠钗，精致秀丽的容颜，弥漫着些许忧伤的眼眸，误让众人以为仙子下凡。女子微微抬眸，一个青衫男子闯入视线，心里莫名有种熟悉感，暗想，也许是旧相识吧。稍整衣衫缓缓坐下。玉指轻弹，古朴的琵琶，沧桑的乐音，让人有些恍惚。心中的感情，全部隐在了弦中，声声直逼人心。弦弦掩抑声声思，低眉信手续续弹。时如泉水叮咚，时如女子灵动，时如闺妇哀怨，时如宝剑出鞘，时如沙场争锋……
曲终抬眸，四目相对，两人默契一笑。从对方的眼中看出——知音也。男子轻声询问：“姑娘京城人士否？”女子轻点头，将自己的身世娓娓道出，而她的心仿佛也回到了当初。
十三岁那年，琵琶学成。凭着精湛的琴艺和出色的相貌，红遍京都。从此，她开始日夜为富家子弟弹唱，受到他们万般宠爱，他们为她抛掷千金也毫不在意。日子混混沌沌得过着，今年欢笑复明年。曾经，无数子弟说过要将她纳入府中，她都婉言拒绝。她明白，他们喜欢的只是她美丽的容颜；她想等的，是一个可以厮守一生的人。
时过境迁，年华消逝，亲人散去。她最终也没有等到托付终生的人，而身边人也渐渐没了对她的宠爱。女子心中虽然早已料到，但巨大的落差与失落还是让她满心凄凉。
后来，她嫁做了商人的妻子，但商人只是商人。他能想到的只有赚钱，他不会听她弹琵琶，更不会懂她心中所想。商人重利轻别离，只留她辗转于江湖之上，空守明月叹息。
坐下之人听后，泪痕满面。女子说完欲走，男子出言相留，诉出他自己的身世，请她再弹一曲。看着男子真诚的眼睛，想到与他相似的凄凉身世，便抱着琵琶又回到了原处坐下。幽幽的琵琶声在船中回荡，男子提笔写下：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
呵，一生情痴为何，一生忠义为何。同是痴人，同是可怜人。
浔阳江畔，梦回浮生。只叹红尘易醉，情难断。愿君但惜琵琶缘，一曲琵琶一生牵。
他赠诗篇，她赠往昔。萍水相逢，却成知己。同一世界的人，无言共谈，但泪在双颊流过，无声胜有声。
夜渐明，伊人立船头，轻拂琵琶。千言万语化为一首轻柔的乐曲，送男子渐行渐远……

　　当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的《琵琶行》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《琵琶行》读后感1

　　我看过很多的诗和文章，但凡是描写声音的，几乎都是通过描写观众来侧面突出声音的优美，这种句子甚至也在我的作文中出现过，但白居易的这首《琵琶行》，是我见过的第一首直接描写声音的诗。

　　诗里最关键的部分就是描写琵琶女弹奏的那一段，那种场景就好似演唱会上，歌者先是低低的诉说，诉说……唱到高潮时激动起来，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”下面的观众也听得如痴，如醉，挥舞着他们的双臂。紧接着，“砰”一声响，灯光突然熄灭了，歌者也停止了演唱。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”一束追光灯打下来，照射着歌者。全场鸦雀无声，隐隐约约能够听到歌者的喘息声，“此时无声胜有声”。紧接着灯光再次亮起，歌者再次演绎，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”鼓点声再次响起，台下的观众拼命地呼喊着歌者的名字。然后“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”“铛——”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”曲终。

　　接着琵琶女开始讲述自己的身世，讲述自己被丈夫抛弃，沦落至此。那么白居易呢？他也被人抛弃了，被皇帝，被朝廷抛弃，接着他说出了千古名句——“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”再听一曲，白居易彻底崩溃，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

　　北岛曾写：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”或许当年白居易和琵琶女碰杯的声音就是他们的理想和梦，破碎的声音吧。

《琵琶行》读后感2

　　我在读中学时，读过《琵琶行》，当时感觉得很感人和凄凉。光阴似箭，日月如梳，今日重读，感受良多。

　　 一、体例认识。

　　《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。后来成为古代诗歌中的一种体裁。

　　 二、写作背景。

　　《琵琶行》创作于元和十一年（816年）。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。

　　 三、《琵琶行》

　　元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。

　　予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

《琵琶行》读后感3

　　江州深秋，浸没在浓浓的暮色中，浔阳江哗哗地弹奏着哀愁。江边孤独地飘着一叶遍舟，苍凉的琵琶音从舟中徐徐扩散开去，玲珑的琵琶声如泣如诉，悠悠地将心事道来。渐渐地，琵琶断续艰涩不成曲调，终于消失在舟中喑哑的哭泣声里了。

　　江水推舟去，岁月催人老。倾国倾城的云鬓花颜早已遗忘在纸醉金迷的往事里。风景依旧人不再，浔阳水清云鬓白。当夜夜笙歌，灯红酒绿尽成往事，只剩曲琵琶喃喃地诉说忧愁，人啊，难免落下泪来。

　　琵琶声如刀剑光影切割着大弦小弦，她恨啊，当年一曲红绡不知数，如今绕船月明守空渡。可又能怪得了谁呢，秋月春风在她拨弦的指间玩过，玉容花颜都溶在年复一年的欢笑之中，她早该想到，光阴并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的弃世厌俗而改跑为走。她早该想到的'，可依然老大嫁作商人妇！唐玄宗早该想到的，去依旧不见玉颜空死处，为什么没有人愿意在快乐的时候，在血色罗裙翻酒污的时候，在芙蓉帐难度春宵的时候想不想后果呢？琵琶女若是早知道门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇的结局，恐怕早就找个好人嫁了吧；玄宗若是早知道马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处的结局，恐怕早就分清了事业与爱情了吧！

　　可是，为什么，要等青丝成雪才肯明白，却已是后悔莫及。

《琵琶行》读后感4

　　生活总是在继续，为了生存，琵琶女老大嫁作商人妇。琵琶女从生活的顶点掉到了底部，曾经的一曲红绡不知数沦为无管弦之声，这大大改变了她的音乐风格，使白居易也听之忘归。“座中泣下谁最多，江中司马青衫湿。”从而造就了千古名句：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　是啊，普天之下，茫茫大众，谁能事事顺心如意？这个社会可怜的人很多，俗话说的好：家家有本难念的经。表面上不说而已，其实谁又知道他们内心的痛苦呢。这个社会就像鲁迅先生讲的那样：人吃人的社会。物竞天择，适者生存。只有我们去适应社会，而不是社会来适应我们，如果你一味的埋怨社会的不公平现象，脱离社会，那么你最终就会被社会所淘汰。

　　（自我拓展）我也是社会中不受人关注的那一类人，只是一个平凡的学生。但是这17年来，敢说已经经历过一番了（虽然阅历尚浅），从家庭纷争到中考失利，再到经历生死离别……这种种痛苦更与何人说？我曾经跟我的同学说我已经看破红尘了，要出家当尼姑，要隐居山林……同学也开玩笑说等到你当上了学习部部长，千万别把部门经理得像个尼姑庵；有的也说语文好的人是这样的，脑子里总是想的与别人不同……

　　唉！人在江湖飘，怎能不挨刀，有的说说便行了，还是好好把握每一天吧，要不然不是人人都要出家了？呵呵……