自己写的古诗怎么发表
朋友你好，根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《 *** 报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！
自己要怎么写诗
一、写诗的基本条件

高中生应该学习写诗

诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。

有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。

学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。诗歌不是客观地再现自然，而是承担著丰富和美化精神生活，启示真理的使命。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。古人说：“诗庄，词媚，曲俗。”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。

二、了解诗歌的一般特点

抒情，即诗言志是诗的主要特征。我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。 诗歌是通过意象来表达思想感情的。也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。写诗一般不用议论的表达方式。即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。诗歌讲究意境，这个意境就是画意。比如：

天 净 沙

秋思

马致远

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

夕阳西下

断肠人在天涯

此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。一句一画，全诗又是一幅大画。读此诗，给人以如临其景的感觉。像“大快人心事， *** ……”这样的句子就不是诗了。

诗歌讲究表现技巧。诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。如

炉 中 煤

郭沫若

啊，我年青的女郎

我不辜负你的殷勤

你也不要辜负了我的思量

我为我心爱的人儿

燃烧到这般模样……

诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。

这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。

1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。

2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。

3、表现方法：......>>
我想学写古诗词，如何入手呢？
首先熟读《唐诗三百首》，其次背诵《声律启蒙》，还要基本掌握《广韵》中的基本韵部。然后给你写出唐诗的几中标准的平仄要求。共四例：一：1平平平仄仄，2、仄仄仄平平。3、仄仄平平仄，4、平平仄仄平。这是五言绝句的基本格式。还有三种变格。3412 4234 2412。五言律诗的基本格式为12341234也有三种变格分别是34123412 42341234 24123412。七言与五言相同只是首字平声的在前面加仄声，仄声的加平声。如：平平平仄仄就变为仄仄平平平仄仄就行了。但这只是最常规的几种变化，往往唐诗中还讲究一三五不论，二四六分明。就是第一三五字可以有变通，但对句的最后一个字必为平声字。上联对句的二四六字还得与下联出句的二四六字平仄相同，这叫粘。第六字可有变通但二四字必须粘。还有就是不能犯孤平的错误，就是一句中，特别是七言诗中除了最后一字为平声外还得至少有两个平声字。知道了这些基本可以做诗了。但还要有很深的文学功底。如果你真是一位热爱古典近体诗的，不如以后常联系QQ419901377。
自己写的诗怎么投稿
可以关注一些杂志或是官方网站上的征稿信息，根据它的提示选择投文字稿还是 电子稿，电子稿一般都是通过email的形式
自己动手写诗、怎么写
秋去冬来漫天雪，

广原旷野一片白。

大江奔流不回还，

团团飞絮入水没。
一首描写春天的古诗要自己写的，字数不限
春姑娘来了，

处处留情谊。

小苗飞出枯树枝！

青山绿水，春天好。
自己编的秋天的古诗
秋至深处叶金黄，

农人收获田内忙。

路行勿如香风至，

硕果累累欢声扬。
老师小学生自己写的古诗
致XX小学xxx老师：

谆谆善诱诲童蒙，春雨润物细无声。

书山辟径作先驱，学海遨游是明灯。

雕琢栽培无以报，感激之情溢言表。

遥祝恩师身康健，桃李芳香满人间。

———学生XXX
我写的古诗词在哪儿能发表？
可以自己开个博客 也可以去天涯这样的论坛

如果你想刊登在纸媒体上 那可不是容易的事情 除非你的诗词真的很棒 或者你有朋友介绍 不然石沉大海的多

而且 据我所知 没有专门刊登古诗词的刊物（因为现代年轻人根本不会看 没有销量） 你可以试试报纸 广州日报是大报揣我常常在上面发表散文 稿费也很优 他们每周有一个专栏是刊登文学作品的

古代没有电视、没有电影，人们的娱乐项目无非也就是坐在戏台前看看戏、听听说书什么的，其它的娱乐也比较简单，最多像李世民和杨贵妃那样的音乐与舞蹈家，跳支简单的舞、奏奏琵琶什么的。
古时的男子多以读书、耕田为主，女子在家缝衣，做饭，这种田园生活，本来就很富有诗意。人们的思想、行为单纯、追求少，没有太多人情与世俗的纷争，自然就过得比较清闲、自在了。人们置身于田野与农村清幽的环境之中，有鸟鸣、有野鸭、有田地里的牛、羊，古树中的鹿与野马等等。加之人们所能得到的讯息非常少，人的思想常期局限在一个范围内，自然就有了空灵异秀的诗兴大作，和有感而发了

因为古人比较善于观察，他们那时候没有手机电脑，也不浮躁，所以观察大自然就会很仔细，能体味各种意境。

古诗是需要通过意境来表达作者的情感和作者的思想寄托，这也是古诗的精华和其研究价值所在。

因为古代人们的生活是世外桃源，没有污染。而且古代的男子很有诗意。

首先古人们平常的语言习惯便很有味，像论语，史记之类里面都很有诗意，其次古人的诗，韵律皆美，又思想开阔，有很多写作手法，很多派系并且也因为古诗人们很看重细节，对诗词也很尊重。

问题一：怎么写好诗词 怎样起笔写诗词
在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：
第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人 *** 之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红・和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使......>>

问题二：小学生诗歌，怎么写？ 儿童本身就是天才的诗人，因为你们想像力丰富而奇特，而这就是诗人所需要的特质，诗的语言大多是形象化的语言，如“季节打了一盹，山花走过了一生”“春天探出绿莹莹的脑袋”等。诗同其他的文学题材一样，可以从模仿开始，古人说：文从胡说起，诗从狗屁来。模仿多了，你的儿童诗就会越写越好。下面给你提供几个方法：
第一讲
儿童诗思维方法之一
寻因法
儿童诗，有成人创作和儿童创作，它，典型中有通俗，灵气中有情味，稚拙中显纯朴，清新中显自然，反映了童真，童趣，童纯。有人说诗从那里来，靠的是灵感，写儿童诗也有同样的道理。那么，灵感哪里来呢？掌握儿童诗的思维方法，能促使灵感的萌发。下面我就思维方法谈谈儿童诗灵感的促发。
寻因法。给物体果朔因，果是现实，因是虚渺的，不确切的，但在儿童诗中却充满了灵气和童趣，天真和可爱，有一种“傻得聪明的感觉”，对你这个“因”有一种奇特、陌生的感觉。
如《大阳》：
太阳像一个大媒饼，
在山的火炉里，
烤了整整一夜，
第二天早晨，
就烧得满脸红通通的。
早晨太阳红通通是果，是事实，蛤为什么红通通是因。小作者寻找的“因”，就成大煤饼，在山的火炉里烤红的，想像是何等的天真，虚渺。但有一点，双方都是“红”的，红把它们两者联系起来了。当然太阳的红还可以与其他的红联系起来，由此可写出很多首儿童诗来。
又如《爱思考的星星》：
夜晚，
黑暗的天空中，
星星一闪一闪。
这是因为，
月亮婆婆出题，
叫星星回答，
星星正在眨眼睛思考。
你看，果是星星眨眼睛，因果朔因，为什么眨眼？小作者马上想到了思考的孩子也会眨吧眨吧着眼睛，星星的眨眼根本不是思考，显出儿童的稚拙，天真，把人的灵气给了星星，使星星活了起来。
再如《桃花》：
桃花是爱漂亮的女孩，
它不喜欢睡在春姐姐的怀里，
悄悄起来，
偷来春姐姐的胭脂，
拼命的往脸上擦。
春姐姐醒来，
发现烟脂不见了，
就寻找来到人间，
使万物迅速醒来。
你瞧，桃花的红是这个原因吗？根本不是，可小作者把原因编成了一个故事，多有趣啊！
在这里，你在寻因的时候，先要从“果”的本身去寻找联系的发现点，然后在联系时编成一个小故事，用分行的方法写，就成了儿童诗，你看，容易吗？
但有两点值得注意：一、因果的联系中有时只要有百分之一的联系就够了，百分之九十九牵强附会，若联系太实在了，反而失去童趣；二、因果的联系要跳出常人的思维，就显得有味道，如：彩虹和桥的联系，人人都会想到，这没有给读者新鲜感，显不出孩子的稚拙，天真和灵气。
第二讲
儿童诗思维方法
联想法
联想，是由此物想到彼物，再由彼物想开去，层层展开，浮想联翩。
如《爷爷的手》：
爷爷的手上满是茧，
看上去，
像一座座“山坡”；
看到这个“坡”，
想起了――
坡上唱响过多少丰收歌。
你看，第一层面由“茧”想到“山坡”，它是相似联想，大自然中的山坡高出平地，老茧在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相关联想。当然，“山坡”也可以想到绿化，想到别的，什么都可以，因为要与老茧相关连，必须选取“丰收”，故第二层面的相关联想，也仍以第一层的原本（茧）相关才对。否则，联想很多，不能前后贯穿，集中主题。此诗说明了劳动创造了收获。
又如《山爷爷的胡须》
白云儿，
绕山腰，
好像山爷爷胡须飘
山爷爷，
捋捋它，
呼噜呼噜睡大觉。
此诗的第一层也是相似联想，白云围绕山腰，多像山爷爷的胡顺飘动；第二层面仍是相关联想，山爷爷捋着胡须睡大觉。多么安详的老人，形象逼真，栩栩如生。
再如《秋雨的愁思》：
似牛毛，像细线，
秋雨绵绵，
秋姑姑您为啥哭了怎么长时间。
我心凉，我心碎。
落叶纷纷，
我担心......>>

问题三：怎样写好七绝诗？ 先熟悉韵律，杜甫的古诗较工整多读度
以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会
一、培养兴趣，增加爱好
我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家，而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。从诗经到当代诗词，我们的前人积累了非常丰富的作品，这是我们民族的骄傲，也是属于全人类的精神财富，我们的祖国是一个诗歌的王国，诗歌的海洋。
来讴歌伟大的时代，咏颂祖国的大好山河。
二、学会欣赏、打好基础
写诗难，欣赏诗词同样难。欣赏诗词，是写好诗词的第一道门坎。欣赏和写作诗词，能够寄托情志，交流情感，充实精神生活，有利于推进精神文明建设。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，也是一种文化修养。一首作品如何欣赏呢？首先，要反复吟诵，慢咽细嚼
四、勤观细察，积累素材
我们写诗词，一首作品，取什么材，是写事写景，还是写人写物。都必须经过作者认真仔细的构思和观察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。从这两句诗来看，作者对刚出水的小荷观察得非常细致，完全符合事物的客观规律，成为千古名句。又如“珠江三尺雪，月来泛寒光”，这两句诗从表面上看蛮有诗意，但仔细一想就不对劲了。珠江在我国南方的广东，它从何而来的雪呢？这是作者失察了。严重脱离实际，就像我们星子戏唱脱了板，结果全无，闹笑话了。在二000年，我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝，作了简明的回答。其一“欲作诗词意境开，为寻腹稿久徘徊。闭门难遣生花句，妙语都从实践来”。其二“熟读诗书铁锁开，平时积累少徘徊。勤观细察真情在，自有神工笔底来”。
五、不厌其改，推敲提高
如何提高诗词的质量，古人云：“好诗改百遍”。俗话又说：“乖孩子是哄出来的，好诗词是改出来的”，可见改诗对诗的质量尤其重要。每一首作品，先应反复推敲，然后请别人提高，不要怕别人指出不足之处，不要怕丑。在这方面，我是有过深刻的体会。记得上世纪九十年代，我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青，西风瘦柳夜啼莺。桃花流水同春去，听取新蝉报夏声。”写完后自我感觉良好，后给一个网名叫静夜诗语的人看，半天不说话，我就急了，问她怎么样，她摇摇头说“句子很美，诗味也足，总的来说不及格”。接着就指出了这首诗致命的缺点，因为红杏在二月开花，杏卸残装，藕叶还未长出，严重脱离现实生活，应改为李卸残装藕叶青为妥。这一改就符合客观了，整首诗就活了。真是一字之师，终生难忘啊！
再是推敲提高的问题，诗词是语言艺术，深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达，所以作者遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话。值得我们借鉴。杜甫曾说：“语不惊人死不休”。苏轼说“诗赋以一字见工拙”，卢延让说：“吟妥一个字，捻断数茎须”。可见古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出，诗也就活了。
六、相得益彰，功在诗外
首先要充实生活，学会做人。人到中年以后，打拼的时代基本过去，业余时间相对较多，有些人把时间用在打牌、酗酒上去了，终日嬉游，无所适从，奉劝这些同志不如写点诗词，作为一种调节和享受，一种休息和解脱，以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。
其次通过诗词创作可以调节情绪，修身养性。当创作出一篇满意的诗词作品时，往往使人心旷神怡，兴奋不止，久久地沉浸在美的感受之中。医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。在写作诗词的过程中，专心致志，凝神静气，忘却烦恼和忧愁，这对我们无疑是一种精神享受。我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话，说他写的每一首诗词都记载着一个故事，每每读来，当时的情......>>

问题四：好诗歌怎么写？ 中国是一个诗国，大多数人都爱读诗，很多人都爱写诗，这在世界上绝无仅有。这么多年，一直读诗，也写诗，却不明白什么才是诗。有位老教授说，《全唐诗》里能真正称作诗的不过一千首。这我认同。 什么是中国诗？用汉语写成，以独特的审美观去发现或是独特或是平凡的事物，在用独特的表现方式和表现手法加以表现。 而这还不够。 “形式上像诗的不一定是诗，会写这种诗的不一定是真诗人。”――周汝昌 诗是有读者的，即使没有第二个人再看这首诗，至少这个作者也是它的读者吧？事实上，在写诗的过程中作者已经在读那襁褓中的作品了。诗有读者，那么，如果它打动不了读者的心，它不配称为诗。诗只是把一句话分成几段，加上音律感就行了吗？当然不行。 诗歌有一个特点，就是永远不会过时。你可以反复吟颂那些名篇。随着吟颂的次数增加，你会发现你并没有对其产生厌烦；相反，兴趣只是越来越浓。其他的文学作品行吗？即使是《荷塘月色》，一连背个十几便恐怕也会腻；可白居易的《琵琶行》或是《长恨歌》就永远不会出现这种情况。诗歌不会令人烦腻，或者说令人烦腻的就不配称之为诗。 大凡一般文章，都是只在描写作者的所感与所想，不考虑读者因素；说的残忍一些：它们是自私的。诗歌不同。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是在描写时间的流逝；而同样的题材同样的语句在宋代的一个词人笔下就成了“可奈年光似水声，迢迢去不停。”区别就在那一个“声”字。明明时间如流水，与声音有什么关系？而诗人看到流水，想到时间，同时也听到了水声。单用流水，当然也能表达清意思；可用了水声，就给了读者真正逼真的内心感受，即使读者只有诗人自己。诗人，是在关心读者的内心，读者的世界，所以他们的诗作，也就永远能打动读者的心弦。 周汝昌说，诗人是体贴的，不是舞文弄墨。入木三分。 诗为什么有格律？为了读者能读得朗朗上口。同样，压韵、平仄，也都是这个目的。诗的特性全是为了读者而被创造的。诗人不会只表达自己而不管读者是否接受。不，那不是诗人。诗人是会关心读者，运用有限的语言与技巧，突破语言的局限性来和读者交流。他们懂得读者的心，知道怎样创作能引起读者共鸣，而且是永恒的共鸣。这，就是体贴。体贴，也是诗人的必备因素。 “嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗人看见月亮，想的是，那传说中的嫦娥一直是很孤独的吧？她也会后悔当初偷了长生药了吧？这才是诗人。多少年轻人，为了写诗强作悲愁，写出来的却只是内容空洞，感情苍白的语言罢了。而只有当他们真的用心体会，学会了关心，学会了体贴，才出了真情。出了真情，也就出了诗。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道新凉好个秋。

写现代诗的话，多看看人家怎么写，写古诗的话比较复杂。可以先写些句子或文章练一下。

既然你没有文化，又不知道怎么写，那就别写诗了

独起夜游
臂欲揽月
一腔痴妄
郎心不知

多看书就好了