白居易是"新乐府运动"的推动者。中老年避乱越中，之后考取了举人，进到官运，进行了谏官，数次奏疏规定摒弃弊政，与此同时写了不少的"讽谕诗"，常常用诗文来表达自己的政治主张，因而遭权势挤兑，贬谪为江州司马。他的诗前后左右转变颇大，前期"讽谕诗"比较多，通常是体现现实社会，之后"闲暇时诗"、"悲伤诗"占据占比比较大。具体来说，他一身的诗可分为讽谕诗、悠然自得诗、伤感诗和杂律诗四大类。因而，他以诗词而出名。尤其以《长恨歌》、《琵琶行》等更为时兴。有"古往今来长歌第一人"之誉。古时候人们对于诗人的敬称一般是依据他的著作特性来决定的，而诗人的著作则集中化体现了诗人的观念性情及行为质量。

例如，人们称诗仙李白为“诗仙”，是因为他的诗充裕想像、设计构思独特、仙气飘飘；称杜甫为“诗圣”，是因为他的诗讽刺时弊、怜悯饥苦、以天下为己任；称李贺为“诗鬼”，是因为他的诗悲痛凄楚、比较难懂、乃至有点瘆人，这和他中后期从事的工作相关（李贺中后期因为生活所迫，干是朝中礼部尚书专门负责高官们丧葬习俗事情的一个小官）。白居易一生以诗而出名，早些年与元稹并称，称元白。晚年时期与刘禹锡并称，称刘白。古代人觉得，白居易其所以被称作"诗王"，皆因他的作品"自擅纯天然，重在近俗，不事雕镂，直写性格，看起来扑实，实际上醇厚“。

清代诗人，历史学家赵翼点评白居易说，白居易即无合集，光凭它的七言叙事诗《长恨歌》和《琵琶行》巳自永恒。我们都知道白居易被后人尊称为"诗王"是当之无愧地。特别是晚年时期，白居易基本上都是以“悠然自得”的生活反应自身“穷则独善其身”的人生哲理，73岁白居易曾掏钱基坑开挖龙们一带阻拦舟行的石滩，事成后写诗《开龙门八节石滩诗二首并序》纪念，诗里仍反映出他“达则兼济天下”的人生观，深入表现出了恬淡平静、闲雅幽然的诗情画意格调。而他的《琵琶行》则是公认的大俗大雅的名作，迄今，仍广为人知，称白居易为“诗王”可以说当之无愧。

艺术表现上，不论是下里巴人，或是阳春白雪，并没有高低贵贱之分，仅有风格不同，期待有更多的贴近生活明白让文本积极传播的当代“诗王”发生。在文学类文艺创作上，他认为“文章合为时而著，歌诗并成事而作”。古时候，绝大部分诗文全是文人雅士为表达自己的感情而写抒情诗歌，很少有人写叙事诗。古时候灿如夜空的文坛上，在唐代之前广为流传广泛仅有《孔雀东南飞》《木兰辞》等几首歌叙事诗。而白居易的诗一反常态，认为用诗文和文章纪录当下的事，撰写社会现象。因而，他认为文学创作不可以离去实际，务必选自现实生活中的各种各样事情，体现一个时代的发展社会政治情况。像他代表作品《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》、《观刈麦》等等都是纪录当年的叙事诗，大家看厌抒情诗歌，进而更爱看到具体内容、有故事的叙事诗。

盛唐诗人那么多，大家都独爱李白的诗，我认为主要有三个原因。首先，李白的诗自由洒脱，符合人们的精神追求。其次，李白的诗读起来很豪放大气。另外，李白的诗包含真情实感，能够打动人。

李白被人们称为诗仙，很多人都非常喜欢他的诗，甚至只喜欢他的诗，他之所以能够在众多诗人当中脱颖而出，因为他的诗很有特点，我觉得主要有以下三个原因。
首先，李白的诗自由洒脱，符合人们的精神追求。论自由和洒脱，没有人能够比得上李白，他在诗中体现了一种非常自由浪漫和自然洒脱的情怀，比如非常著名的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。这样的诗句完全符合人们的精神追求，是一种非常理想的状态。人生苦短，很多人都在苦中作乐，内心得不到放松，他的诗让人产生了深深的共鸣

其次，李白的诗读起来很豪放大气。说到大气，大家一定会想到他的“千金散尽还复来”，还有他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这些诗句读起来让人觉得激情四射，酣畅淋漓。人们在生活中可能会比较保守，做事情考虑的更多，但是在李白的诗当中，人们可以肆意挥洒自己内心的想法，体验一把快意江湖的感觉。
另外，李白的诗包含真情实感，能够打动人。除了上面这两点，他的诗也有真情实感，特别能够打动人心，比如“举头望明月，低头思故乡”，还有大家非常熟悉的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这些诗句直戳人们的内心，让人觉得温暖，把这种人和人之间的情感表达的淋漓尽致，如此准确，感人至深，也只有李白了。
以上就是我认为盛唐诗人那么多，大家都独爱李白的诗的原因。

诗歌在唐朝进入一个鼎盛发展时期，涌现出了大量的诗人，人们在这么多诗人中，大多数独爱李白的诗。李白在诗歌上有着独到的才华，而且李白在描述诗歌的时候对场景描述的十分深刻，同时也表达了自己对生活的态度，这种态度是很多人都比较向往的。李白在写诗的时候有着浪漫情怀，可以写出不仅洒脱，而且现实的诗歌，能够勾起人们对理想生活的向往，同时也能够感同身受。

李白在创作诗歌的时候，使用了许多技巧，诗歌的创作并不仅仅是为了表达自己的情绪，往往会将自己的情感融入到景色当中，有着一语双关的妙处。虽然使用的是十分简单的语言，但是有着深刻的含义，可以让人们引起思考。人们在看李白的诗歌时，往往能够看懂其中的寓意，但真正能读懂的却在少数。李白是盛唐时期少见的浪漫主义诗人，并不在乎世俗，只在乎内心的追求。

人活在世上，或多或少的会被其他事物所干扰，但是从李白的诗中，人们可以看出李白是一个十分豪放的人，可以抛弃世俗的繁华，可以只做自己。李白在诗歌中花费了大量的心血和精力，就像是对内心世界的诉求，是他本人的乌托邦，是他本人的慰藉。李白在唐朝鼎盛时期，创作了许多令人发省的诗歌，能够透过现象看本质，敢于摆脱环境的束缚，是当时很多人都没有做到的事情。

人们在学习中华传统文化的时候，会发现历朝历代都会有一些才子，创作了许多经典的作品，虽然人们不可避免地会背这些作品，但是人们也被这些诗人的情感所打动。李白也被人们称为诗仙，人们一听到这个称号，就能够想象到李白的身影是一个潇洒的风流才子。李白并不愿意被官场束缚，一直非常向往过逍遥自在的日子，这也让他的诗歌充满着率性豪放的魅力。

纯文学，就是文字的形式主义。诗歌得先玩技术，再玩艺术。

我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。

你先得有“工藻绘”的技术，再讨论什么“窥宏大”的艺术。

技术与艺术的融合，才成就了古代那些流传千古的好诗作。古代诗作的巅峰在哪里？就是唐朝，而且还不是整个唐朝，只是安史之乱前的那个盛唐。

就这几十年，什么李白、杜甫、王维这些恒星级人物全出现了。唐朝的诗人，随便拉出一个到别的朝代，都是最闪亮的明星。而盛唐的这些诗人，随便拉出来一个到其他时代，也是最闪亮的明星。

所以，能不能写出名垂千古的诗歌，得看是不是有亮瞎众人眼的恒星级诗人。而这种诗人是怎么造就的？都是时代造就的。没有了那个时代，你就别想出什么恒星级的诗人。而没有这种诗人，自然不会有盛唐水准的诗歌现世。

记住一句话：你来自传承。诗人也来自传承，诗歌也来自传承。盛唐诗歌的传承在哪里？就是汉乐府诗。粗暴地说是抄，含蓄地说是模仿。看李白的这首《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》：

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

然后，你在看比李白年长的齐浣的《长门怨》中的最后两句：

将心寄明月，流影入君怀。

齐浣的《长门怨》就是在模仿乐府诗。模仿或抄袭是分层级的，初级仿其血肉、中级仿其结构、高级仿其灵魂。你以为唐朝诗人能在哪个层级？看一下曹植《怨诗行》里的这句：

愿作东北风，吹我入君怀。

然后，你把李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、齐浣的“将心寄明月，流影入君怀”，以及曹植的“愿作东北风，吹我入君怀”放在一起。这抄得多有层次感。而且，基本上就相当于最底层级的抄其血肉了。

但是，唐诗为什么超越了乐府诗而成为不可逾越的巅峰呢？

乐府诗过于质朴。乐府诗的时代，文字的形式主义还没有登峰造极，古汉语的表达还没有穷尽极限，特别是对音律的研究水准还不成熟。而这些基础的技术要求，在唐朝全都具备了。于是，乐府诗纯朴、六朝文华丽，取其纯朴、去其华丽，兼大唐的文学技术，终成唐诗辉煌。

所以，唐诗实现了等级提高，或者说飞跃，达到了空前这个地步。但，长江后浪推前浪，前浪总得死在沙滩上吧。这就是一般成语典故的智慧水平，用在古汉语和诗歌这个领域，就没这事。前浪会一直浪，而后浪却必须死。

还是，那句话：你来自传承。

宋朝人玩词、元朝人玩曲、明清玩小说，但这些人肯定也玩诗歌。而但凡玩诗歌，他们也得抄。因为大家都要来自传承。那么，宋及宋以后的传承在哪里？只能是唐诗，不可能越过唐诗去抄乐府诗。这是时代的宿命。关键是你要抄袭、你要模仿，总得抄第一名吧。而唐诗就是第一名。

原因是什么呢？

在唐朝，古汉语的表达已经逼近极限。语言都已经到极限了，你的文字形式主义还怎么玩？古汉语的一个特点就是表意不精准、自带模糊性。而这恰恰为文字的形式主义带来了一种美感。以后，特别是宋儒进入思辨层面，这种不精准就成了表达的障碍。所以，大家已经开始向着精准化和丰富化发展语言了。你去读朱熹和王阳明的文章，就能发现这种变化。特别是王阳明，说的话已经算是古白话了。没办法，为了表达精准、表意丰富，就得往这个方向走。

还有很多的诗歌意象，你根本就加入不到古汉语里。强行加入，跟强奸没啥区别。古代有高楼的意象，你现代非要整个轮船的意象，那就怎么读怎么别扭。如黄遵宪的《今别离》：虽有万钧柁，动如绕指柔。巨型轮船有万钧之重，而舵手却可以轻易操弄。然后，你觉得这种诗作能流传千古吗？意象是新意象、风格是旧风格，混搭起来就是怎么混搭怎么不美。

所以，我们该放弃就放弃吧。唐诗就是巅峰，不仅空前而且绝后。后人也别在这上面死命折腾了。唐朝人给我们提供了足够的表达方式和社交货币，拿过来就能用。吟诗作赋，咱就直接把李白杜甫的诗歌拿过来用就行了。附庸风雅足够，表达情怀也够，你非要照着模仿，就只能是模仿了。