古人吟诗作对是按古音的，当用今音朗读古联时，就容易误会古人平仄不合联律了。

举例如“吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。”

按普通话四声

吸来江水煮新茗；　　平平平仄仄平平　　卖尽青山当画屏。

　　仄仄平平平仄平

按古四声则是

吸来江水煮新茗；　　仄平平仄仄平仄　　卖尽青山当画屏。

　　仄仄平平仄仄平　　从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了(最起码的句末上仄下平铁律都不符)。

故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。

于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

　　随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。

诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘谨于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。

至于诗词的音调只要读起来顺口即可。