宋词在古代主要在哪些场合演唱

发布时间: 2023-05-10 00:00:53 来源: 励志妙语 栏目: 经典文章 点击: 102

宋词介绍,词,是我国古代诗歌的一种。它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂...

宋词在古代主要在哪些场合演唱

宋词介绍

  词,是我国古代诗歌的一种。它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传;当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

  唐代,民间的词大都是反映爱情相思之类的题材,所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人,如白居易、刘禹锡等人才写一些词,具有朴素自然的风格,洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”,在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界,给后世词客以强烈的感染。

  到了宋代,通过柳永和苏轼在创作上的重大突破,词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响,而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情,所以“诗盲志,词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

  词,大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词,其风格是典雅涪婉、曲尽情态;象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”;晏殊的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”等名句,不愧是情景交融的抒情杰作,艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来,发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志,在他手里都成为词的题材,使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看,象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

  词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

  词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况:沿用古代乐府诗题或乐曲名称;如《六州歌头》;取名人诗词句中几个字,如《西江月》;据某一历史人物或典故,如《念奴娇》;还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离,而成为一种独立的文体。
词的起源:
「词」承袭了汉魏乐府的遗风,加上唐代大量胡乐传入,曲调增加,於是民间诗人倚声填词,引起文人注意,改变唐诗形貌,成为一种新的文学体裁.「词」是宋朝文学的代表,与汉赋,唐诗,元曲并称为我国四大韵文.
词的别名:
诗 余:因是由诗发展而成,故称诗余.
长短句:因其句子大多长短不一,故称长短句.
曲子词:因其是先有曲调,然后再倚声填词,故称曲子词.
乐 府:因其可以入乐而歌,故亦可称为乐府.
何谓词牌:
「词牌」是每首词的歌谱,调子.每个调子有一定的句数,每一句有一定的字数,字的平仄也有限制.押韵也有的限制.
分段:
多数的词具有前后二段,词一段叫做「一阕」,「阕」也可以叫做「片」.上下阕中间空一格,在曲调上则停一拍.
体制:
以字数区分,可分为:
小令:五十八个字以内.
中调:五十九字至九十字.
长调(慢词):九十一字以上.

宋词是用来朗诵的还是用来唱的?

古代的词是唱的,所以词必有词牌名
词牌名决定了词的格式和曲调
但是现在都是用来朗诵的了...
一楼的说错了,诗还是用来朗诵的,只有曲和词是用来唱的

宋词是可以配乐的吧?那…怎么配乐呢?应该有规律的吧…

词兴起于隋唐,盛行于宋,配乐歌唱,句式不齐,也称长短句。 后来词也跟乐府一样,逐渐跟音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为“诗余”。
宋代演唱宋词有三种基本情况:一是朝庭和官署大合乐中的演唱;二是官僚士大夫家庭宴乐中的演唱;三是酒肆歌楼简单条件下的演唱。
北宋初期,宋词的传播尤以口头传播为主,而口头传播方式又以歌妓唱词为中心,这就奠定了歌妓在宋词发展中的重要地位。词作为配乐歌唱的"音乐文学",自然离不开演唱者,在这一需求下,歌妓自然成了词的演唱主体,同时也就成了宋词的传播主体。而宋词的发展也与歌妓息息相关,在词发展到南宋时,爱国词人雄壮豪放的词风已不适合歌妓演唱,离开了歌妓这一重要的传播者,词的传播也在一定程度上受到了限制,后来被"曲"这一形式取代,不能不说与失之歌妓有关。
其实任何诗词都是可以配乐的,需要的是对诗词的理解和感悟、与之发生情感的共鸣,将配乐者个人的理解和情感化作乐音。
对于宋词,还要把握好它所特有的词阙特点、韵仄规律,才能把配乐做的更借贴切。
可以配乐

流行歌曲一样的宋词,究竟是如何演唱的?

我们能够看到一些流行歌曲,他们走的是一个古风的路线,似乎和唐诗宋词有点相似,很是有诗情画意,这些歌曲的作词者确实很有才华,不然做不出来这样优美的歌词,演唱者也需要一定演唱的技巧才能达到这样的效果。

首先就是歌曲的作词方面,作诗方面要适当的借鉴唐诗宋词的这种格式,通过一些常见的场景描绘出一个诗情画意的画面,我们能发现古风的歌曲基本上围绕着几个主要题材,第一战士出征第二。江南烟雨,世情花意第三爱恨情仇,伤感别离。基本上就这三方面,要么给人一种壮阔大气的感觉,要么给人一种伤春悲秋的感觉,这样才能良好的营造出古风的一种氛围,歌词的问题基本就解决了。

其次就是演唱者的问题,演唱者他需要良好的声音控制能力,他要保证自己的声音是符合这个演唱的氛围营造的,比如说是战士出征的这种热血型的古风歌曲,你就想唱出那种感觉,这个歌手的声音必须足够浑厚,声音要有磁性不能走一个小鲜肉的路线,那样唱不出来这个感觉,如果说你是江南烟雨型的,这种伤感的爱恨别离,你换一个优雅的女生去唱,这样会有更好的表现力,至于唱歌的技巧,那就是专业性的东西了,说这些也没有用。

现在流行歌曲之所以被称为流行歌曲,就是因为它的生命周期比较短,他可能活了一两个月之后人们就不记得他了,所以他仍然算不上经典,经典的出现,是需要历经时间的考验的,我们现在这种歌曲的形式不能说他好也不能受到坏,到底好坏如何得交给后人去评判,可能几十年之后人们会有一个时代的评价。

一是宫廷俗乐教坊里各类乐器合奏;二是贵族家庭宴会上的对小词、大曲的演唱;三是除拍板外不用任何乐器伴奏,由歌妓清唱小词。
宋词在演唱过程中都是由歌女谱曲并弹奏演唱的,一般用来配乐的乐器都是弦乐,比如琵琶、小阮等。
想要将宋词唱出来的话,首先就是要知道这首词的词牌名,然后分解里面的韵律,从而根据这个韵律来进行演唱。

宋词在我国古代汉语中有着怎样的地位呢?它的美体现在什么地方?

谢邀:

开篇明义,宋词被誉为“一代文学”,宋词是我国古代汉语的优秀代表,宋词也是中国文学长河中一朵惊艳的浪花,宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现,都展示了汉语凝练的语言艺术。

宋词与中国文学史上每一个时期的代表性文学一样,都是汉语的巅峰代表。作为“一代文学”的宋词,可以说是宋代文学的代表,因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人,他们谱写出的一首首优秀的词作,宋词可以说是那个时代最璀璨的明珠。

宋词作为中国古代文学的一种体裁,是有其独特的艺术价值和审美价值的;其次,我认为中国古代文学博大精深,每一个时期都有每一个时期的不同文学形式,宋词只是中国古代文学发展到宋代繁荣兴盛起来的。

起源于晚唐五代时期的词,本身是一种有娱乐性质的音乐文学。五代词人欧阳炯在《花间集序》中说的“举纤忏之玉指,拍案香檀。不无清绝之词,用助娇娆之态。”这句话的意思也就是说,词人创作出歌词之后,歌女付诸于丝竹管弦,爱词的韵律歌唱,而且这时期的歌词大多具有娱乐性质,能为文人士大夫的酒筵歌席增添某种其乐融融的气氛。

到了宋代,词风为之一变,词人创作的视角和题材不断开阔,创作技巧不断推陈出新,所以,一阕阕、一曲曲词作如同文学长河中的一朵朵美丽的浪花,惊艳着世人的目光。宋词的美主要体现在以下几个方面。

宋词的音乐美

宋词的本质是音乐文学,脱离了音乐,宋词的美也就无从谈起,宋词讲究文字的协律,是配合词调歌唱的,所以宋词具有音韵谐美的特性:高亢悠扬的水调曲,清越嘹亮的水龙吟,响遏行云的高调念奴娇,音韵流畅的贺新郎,清美协婉的沁园春,哀怨惆怅的雨霖铃,音节谐婉的暗香、疏影。

所以,词人在填词时,会根据创作内容选择不同的词调,这就能给人以不同的音乐美感。宋代词人不仅善于择声情,也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调,以达到声情并茂的音乐效果。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举,如著名词人柳永,他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。词在宋代不光流行于民间,而且在士大夫阶层中非常流行,甚至宋朝官方还专门设置了一个最高规格的国家音乐机构大晟府,专门掌管音律,任命精通音律的音乐家制定大乐令,还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

宋词的伤感美与柔婉美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的,感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中,给人最清晰、最突出的印象是:充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公,大多是各种各样的伤心人伤心事。伤心洒泪的词作也比比皆是:但他们的伤感,各有不同,有的是相思离别,思乡怀人的感伤,有时光易逝,年华易老的感伤,有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

就宋词的整体而言,其风格是偏于婉约的,柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性,她们的形象轻柔妩媚,柔婉细腻,是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物,大多是与水相关的:江水、湖水、溪水、池水,春雨秋雨,水中的荷花,汀上的禽鸟,岸边的杨柳等等。宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草,如娇杨垂柳,微风细雨,轻烟薄雾,斜阳淡月等,在宋词里也是俯拾皆是。

宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外,还有词的境界带来的唯美动人的画面感。词是感性的文学作品,总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境,便能在脑海中勾勒出完整的画面,品味其中的意境和深意。宋词的画面唯美感,不光表现在形体上,还表现在色彩上,比如宋代著名词人陈与义的这首《虞美人》:

扁舟三日秋塘路,平度荷花去。病夫因病得来游,更值满川微雨洗新秋。
去年长恨拏舟晚,空见残荷满。今年何以报君恩,一路繁花相送过青墩。

陈与义的荷花词具有如诗如画般的美妙意境,词意跌宕起伏,行文意境清旷,寓情于景,耐人寻味,尤其是词人对梦里水乡乌镇的期待之情真实感人、沁人心脾,词作的画面之美跃然纸上。在宋词中,与陈与义的《虞美人》一样具有画面感的词作可以说是不胜枚举的。

宋词中的爱情美

爱情是文学作品中永恒的主题,宋词也不例外,而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的,有描写新婚生活的甜蜜的,也有描写异地相恋的,有描写长相思的,也有悼念妻子的。

如贺铸的《青玉案》,抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘,因为词意的唯美,历来被人们赞誉有加;再如苏轼的《江城子》,词人运用分合顿挫,虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法,来表达作者怀念亡妻的感情,在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨,因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着,读来深婉感人。

是古代文学的一种体裁,用艺术价值也拥有独特的审美价值,而且中国古代的文化是比较博大精深的每一个时期的表现方式的不同,出现了很多种的文学形式。体现在了文化形式方面体现在了词语的利用方面,也体现在了艺术价值方面,体现在了审美价值方面,还体现在了书法的发展方面。
宋词是非常重要的一个存在,而且还推动了文化的发展,所以地位很高。体现在了文章的组成方面,也体现在了文章的构成方面,体现在了词语方面,体现在了文章的情感表达方面。
宋词主要讲究的是音乐美,宋词中的浅唱低吟,体现了宋词的独特艺术价值和审美观。
本文标题: 宋词在古代主要在哪些场合演唱
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