来源：第二次大战结束后，尽管洛丹伦联盟摧毁了艾泽拉斯端的黑暗之门，一度切断了德拉诺的兽人援兵。但是兽人耐奥祖和其他部落法师在德拉诺端使用了强大的神器重新打开了德拉诺和艾泽拉斯之间的通路。 联盟很快对这全新的威胁作出了反应，他们派出远征军穿越传送门前往德拉诺。最终，远征军完成他们的危险任务，并摧毁了德拉诺端的黑暗之门。艾泽拉斯的部落丧失了援军，被彻底击溃，之后，艾泽拉斯端的传送门也被摧毁了。 在远征军毁掉德拉诺端的黑暗之门之前，耐奥祖已经打开了数个通往其他世界的传送门。本已因兽人滥用恶魔法术而不堪重负的德拉诺再也承受不住这些新传送门带来的冲击，开始四分五裂。 远征军成员眼看着整个星球在脚底下颤栗，明白留在德拉诺无异于自杀。于是，他们选择了一扇新的传送门，并穿越了它。经历了那宿命的一天之后，这些勇士再也没有了任何音讯。 鉴于他们生还的可能性极小，他们被推定已死，并被追认为殉职人员。人们至今仍缅怀着他们的英勇牺牲。暴风城大门内的英雄谷里，摆放着五名远征军英雄的雕像。
成员： 图拉扬
图拉扬基础资料
姓名：图拉扬（Turalyon）
种族：人类
职业：圣骑士
军衔：白银之手骑士团分队长、洛丹伦联盟副指挥、洛萨继承者、联盟远征军统帅
家庭关系：奥蕾莉亚·风行者（妻子）、救赎者·阿拉托尔（儿子）
性格：英勇无畏、坚定果断、足智多谋、富有理智
身世 图拉扬出生于洛丹伦王城，他的父亲是一个贫苦监狱看守，母亲很早就离开了人世。既然是洛丹伦的监狱看守，也就不会是看守兽人的了，所以网络上流传的父亲是看守兽人的狱警实际上是不对的。 图拉扬早年曾经是一名牧师，后经主教阿隆索斯·法奥的推荐与骑士乌瑟尔、骑士达索汉、战士弗丁一同成为了被第一批洗礼的圣骑士。
奥蕾莉亚·风行者
奥蕾莉亚·风行者你的心如利箭，在风中笔直的飞翔。我的姐妹，你是我们军队中最聪慧的勇士，也是我们族人中最受敬爱的领袖。”——希尔瓦娜斯·风行者，奎尔萨拉斯游侠将军
英文名：Alleria Windrunner
职业：游侠
派别：高等精灵
姐妹：希尔瓦娜斯·风行者 温蕾萨·风行者
奥蕾莉亚·风行者的成名战始于巨魔战争中期，为了保卫家园，她击退了数之不尽的巨魔。最终，在人类的帮助下，高等精灵获得了最终的胜利。 无休止的战争可惜巨魔战争绝非高等精灵面对的最后一场战争。在第二次大战中，奎尔萨拉斯边陲地带被部落烧成了灰烬。狂暴的兽人杀死了奥蕾莉亚的双亲，但她和两个妹妹：希尔瓦娜斯和温蕾萨却幸存了下来。 沉浸在悲伤和憎恨之中的奥蕾莉亚发誓复仇。她率领着手下的精英游侠骨干一路深入到了人类领地，猎杀凶残的血窟氏族——第二次大战结束后，他们被困在了艾泽拉斯。 尽管洛丹伦联盟摧毁了艾泽拉斯端的黑暗之门，一度切断了德拉诺的兽人援兵。但是兽人耐奥祖和其他部落法师在德拉诺端使用了强大的神器重新打开了德拉诺和艾泽拉斯之间的通路。 联盟很快对这全新的威胁作出了反应，他们派出远征军穿越传送门前往德拉诺。此时已就任上尉的奥蕾莉亚也参加了这支远征军。最终，远征军完成他们的危险任务，并摧毁了德拉诺端的黑暗之门。艾泽拉斯的部落丧失了援军，被彻底击溃，之后，艾泽拉斯端的传送门也被摧毁了。 在远征军毁掉德拉诺端的黑暗之门之前，耐奥祖已经打开了数个通往其他世界的传送门。本已因兽人滥用恶魔法术而不堪重负的德拉诺再也承受不住这些新传送门带来的冲击，开始四分五裂。 远征军成员眼看着整个星球在脚底下颤栗，明白留在德拉诺无异于自杀。于是，他们选择了一扇新的传送门，并穿越了它。经历了那宿命的一天之后，这些勇士再也没有了任何音讯。 鉴于他们生还的可能性极小，奥蕾莉亚和她的战友们被推定已死，并被追认为殉职人员。人们至今仍缅怀着他们的英勇牺牲。暴风城大门内的英雄谷里，摆放着五名远征军英雄的雕像，其中奥蕾莉亚被置于于显著位置。
燃烧的远征中的奥蕾莉亚·风行者 在魔兽世界最新资料片《燃烧的远征》中，许多昔日英雄或登场亮相，或留下一些传说，而奥蕾莉亚·风行者属于后者。当远征军摧毁黑暗之门时，德拉诺世界立刻支离破碎，但是联盟的五位英雄都没有因为天崩地裂而牺牲，他们被大爆炸分开，在不同的地方继续着他们的传奇。 奥蕾莉亚·风行者在大爆炸后的德拉诺的南部的泰罗卡森林中央集结了她和图拉扬部下的残余部队，并修建了联盟位于这个区域的军事中心——奥蕾莉亚要塞。这座要塞的建筑不仅有人类的风格，更加有当年高等精灵的遗风。高耸的魔法塔与石质塔楼代表了高等精灵与人类的两种信念——剑与魔法。 我们现在已经不能看到图拉扬与奥蕾莉亚了，他们据传说在一场激烈的战斗中牺牲了，但也有传说记载，他们偷偷离开了联盟的营地，去天涯海角，共度晚年。总之，图拉扬与奥蕾莉亚是仅有的几对高等精灵与人类的情侣，他们的孩子救赎者阿拉托现在守护着奥蕾莉亚要塞，并等待着他生死未卜的父亲的归来。 卡德加
卡德加简介 “我们所见到的一切都是真的吗？暴风要塞真的会陷落吗？加罗娜会杀死莱恩国王吗？我也会拖着这把老骨头死去，死在某个异位面的大地上吗？”
卡德加——矮人语中指“信赖”，麦迪文称呼卡德加为“年轻的信赖”。
种族：人类
身份：肯瑞托法师，麦迪文的学徒，联盟外域远征军指挥官，阿达尔的信徒 阵营：联盟，守望堡, 洛萨之子，沙塔尔 卡德加在卡拉赞 卡德加[Khadgar]是守望堡[Nethergarde]的永恒岗哨守护者[Keeper of the Eternal Watch]，首席法师，同时也是在他所处的时代世界上最强大的人类法师之一。 年轻的卡德加因为过于出色的偷听探查技巧被达拉然[Dalaran]的肯瑞托议会[Kirin Tor]派去卧底在一位自由法师麦迪文[Medivh]那里。在他的居所卡拉赞——麦迪文之塔，他遇到了陌生、奇怪却友好的法师，卡德加帮助他在麦迪文之塔里面做一些助手做的事情——管理私人图书馆。不过在这段时间里，他学到了很多。麦迪文告诉他他伟大的母亲，麦格娜·艾格文[Magna Aegwynn]的事迹，教授了他许多魔法于哲理知识，并且麦迪文不间断的无故离开，行踪一场飘渺，记忆力衰退…，在不断的磨合中，麦迪文告诉他“卡德加”这个名字在矮人语中是信赖的意思。在不断的磨合中，他成了麦迪文这个世界上最强大的法师的唯一的徒弟。麦迪文告诉了他世界的起源，光明和无尽的黑暗[Great Dark Beyond]的部队的战斗，充斥在卡拉赞周围的时间之尘以及充斥在卡拉赞中的时光碎片以及提瑞斯法会议[Order of Tirisfal]，在那诡秘的楼道内充斥着时光碎片，他看到了诸多揭示了过去与未来重要事件的幻像……他的魔法技能和他的洞察力在短时间内飞速增长。 远比在达拉然的图书馆中十年的查阅多得多，然而在达拉然他的许多导师都已经消失或者被残忍的杀害，并在谈论恶魔们不断的涌现以及对麦迪文的无限尊敬。在卡拉赞的生活他发现麦迪文是一个完全不顾及后果的魔法使用者，再强的法师也有因为使用超出自己能力的法术而猝死的。然而在这里，麦迪文从来没有不能完成的魔法，即使是一条巨龙似乎也能被他轻松俘获，他洋溢着一种无比的自信，他知道不自量力的法师只有两种，过于愚蠢而或者过于睿智而强大，显然麦迪文是后者。后来他得知麦迪文如此强大确是一个不从属于达拉然的自由法师，因为他是古老的提瑞斯法组织的守护者，继承着数名顶尖魔法师的神圣力量，因此无比的强大，以至于达拉然的高层都非常敬畏他……此时，一个陌生的女人却在卡拉赞[Karazhan]的大厅里闲逛，卡德加则意识到她是在暗中监视他。他最终赶上了她并发现她是个兽人，而且是一半人类血统的半兽人。愤怒的他要求麦迪文对此进行解释，而卡德加则被告知加罗娜是部落派来的使者，麦迪文希望借此来达成和平。加罗娜和卡德加见面后羡慕的对彼此表示尊敬，而这种尊敬最终成为了友谊。他们在私人图书馆遇到了加罗娜刺杀人类国王莱恩的时间碎片，这让加洛娜很吃惊也很自责。当他们在一个恶魔的袭击中幸存，而麦迪文却坚持声称那里从来就没有什么恶魔后，他们开始对这个神秘法师的动机表示怀疑。当卡德加和加罗娜[Garona]面对麦迪文时，他显现出了自己真面目-萨格拉斯[Sargeras]，附着在艾格文[Aegwynn]子宫中未出生的孩子身上，而从小注入他体内的提瑞斯法神力在他少年的一次重病中被萨格拉斯通过6年的时间所封印。他们两个逃出了卡拉赞并前去警告莱恩[Llane]和洛萨[Lothar]。莱恩没有听从了他们描述，他依然信任自己童年时的朋友麦迪文。但是洛萨相信卡德加并一起回到卡拉赞来永远的结束麦迪文的威胁。他们追踪麦迪文到达了一个地下室，并在魔法与力量的战斗中达到了高潮。但是在战斗中，麦迪文对卡德加施放了一个符咒，使他变老了几十岁，成为了时间碎片中看到过的那个苍老的自己。不过最终，麦迪文作为一个堕落泰坦太高估了这个人类躯体的承受力与反应力，以至于被拿起洛萨的巨剑的卡德加所败。加罗娜在战斗中被麦迪文(萨格拉斯)灌输了自己的记忆,是加罗娜陷入了无限的痛苦的并不属于她的回忆,随后来到暴风城,利用莱恩对她之前的信任,用匕首杀死了莱恩。恶魔麦迪文死后整个逆风小径和艾尔文森林南部被无尽的夜幕笼罩，亡灵与恶梦之门在这里产生，于是这里成了暮色森林和死亡十字路口。苍老的卡德加在和一个来自未来的陌生而又熟悉的时间碎片(未来的重生守护者麦迪文)交谈后，埋葬了牺牲的战士和麦迪文，收拾起行装离开了卡拉赞，随洛萨去战斗去了，永远的离开了麦迪文之塔。 卡德加在艾泽拉斯对抗兽人部落 卡德加参加了西部反抗军，但不久便失败了。随后他随洛萨去了北方，来到了洛丹伦[Lordaeron]寻求帮助，他们拜访了睿智的明君泰瑞纳斯[Terenas]二世那里，他则去了达拉然紫罗兰城堡的肯瑞托[Kirin Tor]议会。卡德加想要揭示黑暗之门[Dark Portal]的秘密，而且在第二次战争期间，他和他在达拉然的助手深入的研究传送门的魔法道具，这一点后来变得尤为有用。在传送门的战斗之后，只有卡德加的神秘力量能够毁灭传送门的能量，但即使如此，他还是失败了。因为尽管他所有的力量都集中在黑暗之门上，在他的魔法冲击下还是有裂缝幸免。肯瑞托在卡德加的建议下来到了艾泽拉斯[Azeroth]并在悲伤沼泽南边的黑水沼泽[Black Morass]（开启黑暗之门后被灼烧成了火红的诅咒之地）建立了守望堡据点[Citadel of Nethergarde]。卡德加留在那里继续对黑暗之门的研究并保证它不会被再次利用。 卡德加远征外域 终于恐惧的一天到来了，一片奇异的黑暗吞没了黑色沼泽，甚至能听到大部队向裂缝移动的声音。当那片黑暗离去，传送门已经被重建了，而血窟氏族已经逃到了他们自己的世界德拉诺[Draenor]。 卡德加开始怀疑部落将会再次进攻，很快传送门就再次打开而兽族则开始进攻守望堡。耐奥祖[Ner'zhul]开始向艾泽拉斯发动袭击，并从各地搜集魔法物品。而卡德加怀疑兽族将会试图打开更多的裂缝。这一点在耐奥祖对新建不久的暴风城[New Stormwind]展开进攻时得到了证实。而当他离开后，麦迪文之书[Book of Medivh]就丢失了。实际上麦迪文之书是被奥特兰克王国的间谍偷去了，但是耐奥祖的部队敏锐地觉察到了，并前往奥特兰克取回麦迪文之书。为了艾泽拉斯的人民和世界的未来，卡德加决定带领远征队伍跋涉进入德拉诺，在图拉扬将军、达纳斯·托尔贝恩、奥蕾莉亚·风行者和狮鹫骑士库德兰·蛮锤的帮助下，他穿越了德拉诺，试图追捕耐奥祖。直到最后，耐奥祖设法利用萨格拉斯权杖[Sceptre of Sargeras]打开了新的裂缝，德拉诺因此开始毁灭。在了解到德拉诺的毁灭将会导致艾泽拉斯世界的毁灭性灾难后，卡德加知道他必须在德拉诺这一侧关闭通往艾泽拉斯的黑暗之门，以至于艾泽拉斯世界不被这股扭曲之力摧残。利用麦迪文之书和古尔丹头骨[Skull of Gul'dan]他达到了目的，不过他们关闭了回家的路，留在了一片正在毁灭的世界。卡德加也因为冒险关闭黑暗之门被吸入了扭曲虚空[Twisting Nether]，凶多吉少…… 后来的卡德加 在卡德加在扭曲虚空中昏迷，灵魂意识四处游荡，在德拉诺毁灭后的外域上幸存的洛萨之子成员守住了荣耀堡，并向外探寻废墟中的德拉诺残骸，努力在这个天崩地裂的世界中生存下来。扭曲虚空中多亏了在麦迪文那里学到的很多高深的知识与灵魂行走的技能，他活了下来。此时他已走投无路，但他偶然遇见了宇宙中另一个神秘的种族——0将神圣与圣光带到各个角落的纳鲁一族，在纳鲁的指引下，卡德加被带到了德莱尼人在德莱诺的首都旧址——沙塔斯的废墟，他们与许多流浪在德拉诺的各个种族，在纳鲁的带领下重建了这个城市——纳鲁的词语中的“圣光之城”，而卡德加也就留在这里，从纳鲁那里探寻深奥的知识。他在这里获得的知识要比之前多了更多。 但是卡拉赞由于失去了主人的意志一直深陷于黑暗之中，无数条未知的魔网能量线汇聚在这里。达拉然的神秘组织紫罗兰之眼不得以必须进入这里探察。但是卡拉赞的钥匙只有麦迪文和卡德加拥有。卡德加在德拉诺灾变之后为了防止钥匙落入邪恶势力之手，迫不得已把钥匙分为了三份，分别放在了赞加沼泽的湖中（现在的毒蛇湖中的盘牙水库：蒸汽地窟中）；德拉诺的墓地——奥金顿中（现在的奥金顿：暗影迷宫中）和纳鲁的飞船上（现在的风暴要塞：禁魔监狱中）。
库德兰
库德兰名字：库德兰
英文：Kurdran
性别：男
种族：矮人(蛮锤部族)
职业：狮鹫骑士
矮人原是上古的土灵，其中部分渐渐变成了现在的矮人。在高山之王莫迪姆斯·安威玛尔统治时期矮人主要分为三部：铜须、蛮锤和黑铁部族。后来高山之王去世，酝酿已久的内战一触即发。黑铁部族全军覆灭。如今唯有生活在卡兹莫丹地区的铜须部族，和定居在位于洛丹伦大陆中南部艾瑞峰(AeriePeak)的蛮锤部族。在之后的一段时间里，铜须和蛮锤两部一直保持着和睦相处，并在南北大陆之间合力架起了一座巨大的拱桥名为萨多尔(Thandol)。 狮鹫骑士库德兰来自北方的蛮锤部族。自该部族北上来到洛丹伦大陆，并最初在位于东部的辛特兰(theHinterlands)森林定居之后，便开始逐渐亲近大自然且与当地的狮鹫成为了朋友。后来矮人们将这些狮鹫驯练成可供乘骑并可用于作战的动物。 矮人库德兰是一名勇敢的狮鹫骑士。为保护洛丹伦海岸免受龙喉氏族的侵扰，库德兰率领狮鹫骑士们与红龙族作战。当时龙喉氏族利用邪恶的神器恶魔之魂控制了红龙女王阿莱克斯塔萨，红龙族上下不得不听从兽人术士耐克鲁斯·碎骨者的差遣与联盟为敌。 面对强敌，库德兰从容应对：前后一共击杀九只红龙。从那以后，库德兰为狮鹫骑士在联盟中赢得了极高的声誉，成为名噪一时的空中霸王。 库德兰一直效忠于他的部族。后来跟随联盟的远征军同往德拉诺。与圣骑士图拉扬、大法师卡德加和战士达纳斯，以及高等精灵艾蕾利亚·风行者的命运一样，库德兰很可能死于大灾变中。 新资料片中库德兰没有死，他的蛮锤要塞依然屹立在影月谷，与伊利丹的军团和恶魔奋勇抗争
达纳斯·托尔贝恩 达纳斯·托尔贝恩远征军指挥官达纳斯·托尔贝恩 洛萨之子
种族：人类
身份：激流堡民兵队长，民兵组织“洛萨之子”的首领，联盟外域远征军指挥官
阵营：联盟 联盟远征德拉诺的五英雄之一(黑暗之门五英雄之一） 达纳斯.托尔贝恩是激流堡的民兵队长。由于在抗击部落入侵时，尤其在解放卡兹莫丹的战役中表现出色，而得到提拔。在黑暗之门被毁战争结束之后，达纳斯曾一度住在新建的暴风城中，同时负责管理俘虏收容所的工作。由于战争致使收容所内拥挤不堪，出于安全的考虑，于是联盟将那里的兽人俘虏押送至位于洛丹伦大陆南方的更大的德拉霍监狱。后来一个叫埃德拉斯.布莱克摩尔的人类中尉被任命为德拉霍监狱的新殿狱官。 当耐奥祖再次打开黑暗之门后不久，兽人们围攻了艾泽拉斯的前哨耐瑟加德要塞。达纳斯奉命率军击退兽人的进攻。不过这只是耐奥祖的一个巧妙的迂回战术。当达纳斯的主力与部落军队在耐瑟加德要塞激战之时，另一股由兽人和死亡骑士组成的奇兵偷袭了新暴风城。最终，不仅盗走了麦迪文之书，此外还夺获其它神器。 虽然后来达纳斯击退了兽人的“正面进攻”，同时耐奥祖也满载而归。不久后联盟组织了一次大规模反击。达纳斯随由圣骑士图拉杨和大法师卡德加领导的远征队，穿越黑暗之门来到红色的德拉诺世界，联盟与部落之战再次拉开。后来达那斯和其他几位英雄一样在黑暗之门爆炸前选择了留在德拉诺大陆，爆炸后生死不明。五位英雄的雕像被永远的树立在雄伟的暴风城门外。在目前的版本中，达纳斯已被证明生还。他和由他领导的民兵组织“洛萨之子”目前驻扎在德拉诺地狱火半岛的荣耀堡中。在得知激流堡的陷落及索拉斯.托尔贝恩公爵的战死后，他发誓将夺回激流堡，重现当年的荣耀。

你完全没有看过魔兽的历史么？
远征军是在兽人大战末期，兽人大溃败，主力逃回德拉诺，为了防止他们之后再来艾泽拉斯，联盟派出远征军追击兽人，并尾随兽人来到了德拉诺

看样子你没看过魔兽历史呀。
联盟在第2次兽人入侵后打算进攻外域本土，就组织了远征军去外域，结果外域的邪兽人更多，而萨尔率领霜狼氏族又打回来了。为了避免夹击地球的联盟决定摧毁黑暗之门。
5远征军首领3人幸存，一个在荣誉堡，一个在沙城，一个在影月谷的联盟营地。2人失踪。

是的，莫斯科甚至整个俄国都没有斯大林的雕像了，甚至也搬掉了许多列宁的雕像。只有在莫斯科列宁墓（也不对外开放了）后面的克里姆林宫红墙下名人墓排位中有斯大林雕像在他的墓碑上。因俄国人后来才认识到二战的胜利是朱可夫的功劳。并认为列宁是为报私仇才推翻了沙皇尼古拉二世。从此俄国人重新认为他们是具有高贵血统沙皇的后代。这对中国人来说深感遗憾！

莫斯科其实还有很多斯大林的雕像，他在人民心中的地位应该是非常高的，因为苏联有斯大林的存在，其实让苏联变得更好，他们也发展得更好了。

当然还有就在穆斯林前面的那个大广场上，因为斯大林在俄国人心中的形象是非常伟大的，所以他是一个英雄的存在。

莫斯科没有斯大林雕像。只有斯大林墓地有斯大林的雕像。人们认为打败纳粹的民族英雄应该得到尊重，最高统帅斯大林。

雕塑定义：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。 1. 雕刻和塑造。造型艺术之一种。 鲁迅《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。” 杨沫 《青春之歌》第二部第二十章：“﹝ 林道静 ﹞久久不动地凝视着那个大理石雕塑的绝美的面庞。” 2. 比喻通过某种手段和方法使人物形象更高大。 李大钊《自然的伦理观与孔子》：“故予之掊击 孔子 ，非掊击 孔子 之本身，乃掊击 孔子 为历代君主所雕塑之偶像的权威也。” 郭澄清 《大刀记》第五章：“党的阳光雨露，还有那征途的风尘，战火的烟云，已将 梁志勇 这个苦大仇深的庄稼孩子，雕塑成了一位无所畏惧的革命战士。” 基本形式 圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕： 透雕：又称为（镂空雕），是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 ① 圆雕 圆雕 所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。 浮雕 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉 石雕 石雕 石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。 石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。 玉雕 玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！ 至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。 其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。 木雕 我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。 我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。 木雕的分类 木雕种类纷繁复杂，按地域归纳起来有六大种类： 工艺品马 1.中原木雕 工艺品牛 2.乐清黄杨木雕 3.福建龙眼木雕 4.广东金漆木雕 5.浙江东阳木雕 6.云南剑川木雕 如今这六大流派经过千百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国。中原木雕的情形同其他工艺美术产业一样，伴随着政治中心的迁徙，在迁徙中不断传播。东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 透雕 透雕 去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。 纪念性雕塑 ①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。 主题性雕塑 ②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。 装饰性雕塑 ③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑 台湾的各种装饰性雕塑(15张)比较轻松、欢快 ，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。 功能性雕塑 ④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。 架上雕塑 ⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。 以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

谈对雕塑的认识 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。 古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。 秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。 汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。 在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。 隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。 《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。 古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但笔者认为，尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战， 新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。

　　文艺复兴时期的雕像艺术

　　在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

　　古希腊雕塑的特点:

　　总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

　　古希腊雕塑的主要发展阶段:

　　（一）迈锡尼工艺雕塑 :

　　迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
　　在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
　　动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
　　金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
　　爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
　　克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

　　（二）希腊雕塑艺术:

　　由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
　　希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

　　1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:

　　荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
　　由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
　　从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
　　希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
　　克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
　　2、古风时期的雕塑:

　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
　　在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
　　法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统
　　一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
　　3、希腊过渡时期雕塑:
　　在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。
　　希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

　　4、希腊古典时期的雕塑艺术:
　　历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。
　　古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

　　5、希腊化时期雕塑艺术:
　　希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
　　马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。
　　同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
　　在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。
　　[编辑本段]古希腊雕塑的代表人物

　　1、菲狄亚斯 (公元前5世纪初—431年):
　　古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。他是雅典著名的民主派执政官伯里克利的战友和艺术总顾问，他的艺术创造体现了古典盛期的最高成就。
　　关于菲狄亚斯的生平，人们只知道他生于公元前5世纪初，于公元前431年去世。菲狄亚斯曾经在希腊各地从事艺术创作活动，在20来岁时就已蜚声艺坛。他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。
　　整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过：“它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神哩!”
　　古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。

　　2、伯利克里托斯 (活动于公元前5世纪后半期):

　　伯利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。
　　为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是伯利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。伯利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。
　　体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。

　　3、普拉克西特列斯:
　　战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙和装饰。大型装饰雕刻逐渐减少，单独的圆雕开始增多；敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。
　　人们只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。
　　人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。
　　4、利西普斯 (公元前4世纪—？)
　　利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，是西库翁学派的代表。他是马其顿亚历山大的宫廷雕刻家，艺术活动于公元前370—312年间，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。
　　利西普斯是位大胆的革新者，善于处理空间，精于掌握瞬息变化的运动姿态，表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的方法。他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮汗污的运动员》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。还有《竞技优胜者》和《休息的赫剌克勒斯》。
　　古希腊雕塑的代表作品
　　古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如：
　　1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）
　　米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
　　2、《维纳斯》
　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
　　3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）
　　雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
　　[编辑本段]关于古希腊雕塑的知识问答
　　问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？
　　答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。
　　总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。
　　世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。
　　古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

蛋疼的表现。一种无聊的形态方式，是纯粹的蛋疼作品