《三色艺术史》是一部由Matt Hill执导，James Fox主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《三色艺术史》观后感(一)：无限神秘之蓝

　　神秘无限的蓝色，仿佛就在你身边而又无法触及。从乔托的天堂美景到提香的人间乐土，从毕加索的忧郁的渴望到伊夫·克莱因的逃脱之梦。

　　远渡重洋的阿富汗天青石一度被教会把控，比黄金还贵，平民是不能穿蓝色衣服的。只有圣母，才有披上蓝袍的殊荣。

　　威尼斯摆脱了教会的控制，迷恋蓝色的提香将用它涂绘的绸带垂挂在半裸的仙女身上。圣母不再居于画面的中心位置，而是圣彼得，一袭蓝袍，低首沉思。

　　渴望坠入虚空的克莱因，纵身一跃的勇气也算是开行为主义之条河。大片大片的国际克莱因蓝能否将人类从繁琐的世俗中解脱出来，谁也没有答案。但唯有一直向往求索，才会有无限接近的可能。

　　那颗在黑暗中孤独旋转的蓝色星球，美丽而神秘，是我们永恒唯一的家园。

　　《三色艺术史》观后感(二)：三色艺术史

　　我一开始看标题以为主要讲色彩的，但等我看完以后觉得它更像是历史片，旅游宣传片。 James Fox也是BBC纪录片艺术系列的一面大旗了。他从北非沙漠到蔚蓝海岸，从NASA到阿尔卑斯雪山，皆是黑西装窄领带白衬衫的打扮实在也是相当的个人风格。出乎意料得三色选择，相当好的艺术历史课。他最爱依旧是蓝色，our little blue dot in the universe，出门看克莱因作品去。从色彩的角度来解读艺术是非常独特的，我们思考艺术时常常会综合各个方面的因素。但抛出所有已知的、未知的存在，色彩本身的发展也就是艺术在历史中的发展缩影，正如艺术的变革也是人性变化的缩影一般。由颜色而引发出的关于艺术或与之相关的欧洲历史。 这个《三色艺术史》视角独特，发人深思。

　　《三色艺术史》观后感(三)：三色艺术史的影评

　　金、白、蓝，不仅仅是三种颜色，更赋予了艺术家无限的灵感，甚至影响、改变了人类历史进程。关于三色的艺术起源在艺术创作中的应用，都可以在纪录片中得到比较详尽的了解。

　　这篇文字想要记录的，是我在看完这系列片子后记得的一些碎片，以及所带来的一些思考。

　　古人并不知道金色的珍贵，他们只知道金色象征着太阳。到后来，他们找到了一些黄金。于是金色有了更多的象征，它象征了权利，地位。

　　后来，他们发现那里有很多的黄金，他们认为太阳死后变成了黄金。于是太阳就象征着永恒，而黄金象征着权利，地位。

　　金色，古人们认为金色是非常的令人陶醉！白色则是最纯洁的颜色。蓝色就是古人们认为最迷人的一种颜色。现在，就有了三色艺术史这个艺术纪录片。真的很好看！

　　《三色艺术史》观后感(四)：三色艺术史

　　这讲述了三种颜色，蓝、白、金，在艺术家的手里它们影响了我们的情绪，改变了我们的行为方式，甚至改变了历史的进程。 金色散发的光辉使其成为最令人陶醉的颜色、白色曾是古代大理石的贞洁之色、而蓝色一直是所有颜色中最最迷人的。 这里讲述的三种颜色分有介绍，而我最为之动容的是金色。

　　而由一位叙述故事者带着我们去探索这三种颜色的美丽。

　　古人并不知道黄金的珍贵，只是发现与黄金最像的东西——太阳，随之而来的便是黄金的珍贵。有一个微型马车模型，而它的寓意是一匹骏马拉着太阳由东向西穿越天空，这是一种对太阳与黄金的崇敬。黄金与太阳之间认为关联是很大的，所以认为黄金象征着永恒不灭

　　而古埃及能随地找到黄金，古埃及人非常会炼金，于是迅速成为了第一大黄金生产地区。

　　而我，喜欢的黄金这一篇，而是因为它从古时讲到现在，看着它的发展史与它的演变，其中的趣味性了解着艺术颜色的历史也很喜欢讲故事的方式，也同样被黄金艺术品所震撼。

　　从古埃及认为黄金是太阳是死后的生命、基督徒认为黄金是上帝的光芒、文艺复兴时期的君主认为黄金是权利与地位、再到英格兰银行的下面，黄金象征的最神圣的东西——钱，随着黄金的流传，有些东西已经在失去，从远古至今，讲的极是，它已经失去了属于它的辉煌！

　　《三色艺术史》观后感(五)：【图解】三色艺术史——金

　　是在网易公开课上看的，目前只看了第一集：金。说的还挺有意思。

　　欢迎探讨，互相学习。——丁丁

　　想进一步交流可以私信，或者关注我的微博：@_丁丁是个小画家_，或者是微信公众号：DD-artist，或者网易公开课：丁丁是个小画家

　　2019.11.26

　　《三色艺术史》观后感(六)：youtube在线

　　1. Blue

　　https://www.youtube.com/watch？v=h83jaUTBlX0

　　2. Gold

　　https://www.youtube.com/watch？v=q6dlZ324Kyo

　　3. White

　　https://www.youtube.com/watch？v=YYzLnyFjUVQ

　　https://www.youtube.com/watch？v=vtYBsBMKwvU

　　https://www.youtube.com/watch？v=RYXr64Thcqc

　　https://www.youtube.com/watch？v=wDzybvjqv64

　　《三色艺术史》观后感(七)：西方视角的文本/地缘/历史和颜色关系的解读。

　　想了想改成三星，因为太双标了且片面。根据影片的描述，金色最初是古埃及leader使用，金色和神秘能量画上等号，所以法老用它来做棺材想要得到长生不老的力量。基督教本来是穷人的宗教，耶稣是一个牧羊人，基督教不喜奢靡，但君士坦丁改信基督教之后又将金色和神圣力量联系在一起，大量用金子造教堂，于是金子被宗教垄断了，平民不能用。工业革命之后发明了电镀，这时候人人都能用上便宜的金色装饰品，这叫做“金色的民主化”。白色最开始是古罗马造像用的圣洁颜色，之后这种审美accidentally传到了英国皇室，成了精英色。意大利纳粹头子超爱白色，认为这是严肃有秩序的，他要把所有房子都建成白色白墙。勒柯布西耶也到处修白房子，这时候让所有人都用白色就变成了纳粹分子……

　　完全不讨论柯布西耶当时思潮背景，上来就扣帽子说人家法西斯，要用白色统治世界。柯布西耶还有很多彩色的作品好伐？人人都用白色是法西斯，那为啥前面人人用上了金色就叫做民主……最后意大利纳粹头子修的建筑真的非常漂亮，充满了秩序感和神圣感。柯布西耶的风格延续到了现在，因为其可复制性变成了最普遍的框架结构方盒子建筑。

　　综上所述，在这部影片中这样定义民主和法西斯：

　　我可以拥有这个昂贵的东西你们都不能有，有一天因为技术的进步这个东西不再稀缺大家都可以用了，这是民主。

　　我喜欢这个东西，这是艺术的终极形式，我要让所有的人都住在这种艺术表现形式的城市里，这是法西斯。

　　最后这个人还要站在一堆黄金中感叹一句，金子曾经是神圣和神秘的，现在变成充满铜臭味的钱了。真是置黄金作为货币流通的历史不顾只管自己说出来看起来比较帅。“纯洁的白色也有黑暗的历史”，太喜欢在纪录片中用反转对比了。

　　一种颜色普遍被接受有一定的人类生理物理本能基础，抛开人类的觉知和大脑，只在目所能及之处找到文本线索再主观地串联起来，这样的逻辑不是一部好的纪录片。

　　《三色艺术史》观后感(八)：the history of art in three colours 学习笔记

　　金、蓝、白，不仅仅是三种颜色，更赋予了艺术家无限的灵感，甚至影响、改变了人类历史进程。关于三色的具体起源与在艺术创作中的应用，都可以在纪录片中得到比较详尽的了解，在此不做赘述。这篇文字，想要记录的，是我在看完这系列片子后所记得的一些零光片羽，以及所带来的一些思考：

　　1、不要被固有印象所绑架。金色在过去备受推崇更多是因为像太阳光芒，给人永生的信仰，而不是其价格高昂；蓝色作为重量色，在今天比较少有「高贵」感，但在历史上由于取材困难而只能用在重要神明的圣袍上，足见其高贵神圣；而一向被大家形容为纯洁、干净的白色，也曾有过「黑暗」的一面，比如著名建筑萨伏伊别墅 Villa Savoye 的设计者勒·柯布西耶曾试图进行有点「变态」的白色城市计划，墨索里尼对白色、大理石的刻意追求为政治集权所用。

　　2、多一种角度解读带来新的艺术体验。杜尚的代表作《泉》在过去，常常聚焦于马桶这个物体本身来理解这个作品，但这里却从它的颜色白色来解读，白色让人想到众多的优秀名作，却正是这件作品借此讽刺的；克莱因蓝的一系列作品，看似简单，其实从技术操作上看，也挺困难的，要保证全部着色深浅一致，不是今天的ps一键就能做到的。

　　3、无论是颜色还是艺术，似乎都与政权无法分开。金色在艺术中的缺失与出现，皆与宗教作用有关；蓝色的神圣使得被教会利用，哄抬价格甚至禁止普通人着蓝色；墨索里尼用白色的建筑表达自己的控制欲、集权性与法西斯禁欲主义。

　　从另一方面又想到，白色还是那种白色，却因为墨索里尼的身份使其蒙上一层「黑暗」，是不是对其艺术审美、创作的不公平，毕竟在我看来，他的意大利文明宫其实还是挺美的。

　　4、我很喜欢的惠勒斯的《白色交响曲》系列，创作来源竟然是由《白衣女人》热门书籍开启的白色连锁效应，惠勒斯决定借用白色嘲弄下民众愚蠢的维多利亚品味。（插句题外话，最近才从另一本书里得到的八卦，他画中的模特正是其女朋友乔安娜，据说也是库尔贝那幅备受争议的《世界之源》的模特，也因此而分手了。）但他最让我意外的贡献，不是画作，竟然是因为我们今天的画廊标配很大程度上离不开他—他曾举办过一次「怪趣的杰作」画展，空旷全白的背景白色画框白色侍应生营造的强迫症环境，开启了现代艺术的空白画廊空间的标配。

　　5、最令人感动的，依然是，艺术与生活的关系。在蓝色那期的最后，展出的作品是宇航员在月球上所拍摄的蓝色地球，美好的很脆弱。却让人感到讽刺——古往今来大家追求的是天空天际线的无限与无法触摸，苦苦追寻之后，终于超越地平线，我们最终才发现，一直梦想逃往的无限蓝正是存在于身边的。

　　《三色艺术史》观后感(九)：三色艺术史

　　第一集：金

　　古埃及人雇佣侏儒开采冶炼黄金，不知道奇幻小说中善于挖矿的矮人是不是和这个传统有关。

　　佛罗伦萨传奇金匠切里尼（Benvenuto Cellini）为法王弗朗西斯一世制作的传奇盐罐Cellini Salt Cellar

　　同时代渴望黄金的Augustus II the Strong，他所设立的Green Vault博物馆展示了大量华贵的珠宝（这些展品深深影响了法贝热）这位国王绑架了年轻的炼金术师Johann Friedrich Böttger，强迫后者提炼制造黄金。在研究的过程中，炼金术师机缘巧合下发现了瓷器的烧制方法。

　　维多利亚时代，伯明翰的企业家John Wright使用电镀法让平民百姓都能使用外表富丽堂皇的镀金制品，黄金的价值与日俱减。

　　第二集：蓝

　　威尼斯商人购买来自阿富汗的青金石（Lapis Lazuli），用复杂的提纯方法制作ultramarine（群青）。因为造价之高和教廷的管控，一段时间内只有圣母或圣徒的衣服可以用群青上色。

　　Giotto在Scrovegni Chapel的拱顶上绘制的天堂。

Madonna and Child as one of the two suns, and prophets as planets

　　毕加索在蓝色时期所使用的廉价人工合成蓝应该就是普鲁士蓝吧。

　　欣赏不了克莱因蓝，以及Yves Klein的Le Saut dans le vide (Leap into the Void)可能开辟了行为主义的先河。

　　第三集：白

　　Johann Joachim Winckelmann和他推崇备至的Apollo Belvedere（BBC新旧两版Civilization均有提及，新古典主义的奠基人之一）Winckelmann没有意识到古希腊、古罗马的雕塑本都有艳丽的色彩，认为颜料剥落后纯白的大理石塑像是古代文明完美德行的体现。正是这种错误的认知，使得大英博物馆在30年代无视文物保护、盲目清理历经千年而发黄发黑的Elgin Marbles（Museum admits 'scandal' of Elgin Marbles ）

　　建筑家柯布西耶（Le Corbusier）对白色的沉迷和执着令人畏惧，这位做的城市设计可以照搬到反乌托邦艺术作品中。柯布西耶也是纽约联合国总部大楼的设计师。

The model of the Plan Voisin for the reconstruction of Paris

　　墨索里尼的方尖碑和意大利文明宫，前者丑陋不堪，后者从设计角度看还是很美的。

　　《三色艺术史》观后感(十)：色彩世界

　　金色、蓝色、白色，变化的不是颜色，而是面对色彩的我们。

　　观影笔记：

　　三色艺术史—金色

　　古人认为黄金和太阳是同一类物质。丹麦国家博物馆的太阳马车，公元前1500年。

　　古埃及曾是世界上第一大的黄金生产地区。古埃及历史上侏儒总被描绘成黄金从业者，因为古埃及人认为他们有魔法。

　　1922年11月26日卡特闯入图坦卡蒙墓，其棺椁由110公斤纯金制成，是埃及迄今发现的最大的黄金制品。图坦卡蒙黄金面具由纯金打造，11公斤重。当时的人认为黄金有魔法力量。

　　基督教大部分内容都是非原创的，但有一个创新是对财富的厌恶，但几个世纪以后新艺术形式出现，显示出曾一度摒弃黄金的早期基督徒现在也无法抵抗它的诱惑。黄金在拜占庭艺术中代表的可能不是物质的东西，寓意无处不在的上帝。黄金成为上帝之光的颜色。

　　16世纪开始黄金珠宝大量出现，开始代表权力和政治，最重要的是地位。佛罗伦萨的维琪奥桥在文艺复兴时期是黄金制造区的中心地带。当时最著名的金匠切里尼应法王弗朗西斯科一世的邀约制作黄金盛盐器，黄金制造史上的丰碑。

　　大力王奥古斯都在1694年成为撒克逊王储，德累斯顿有其塑像被称为黄金骑士。约翰.梅尔希奥.丁灵尔，花七年完成描绘伟大莫卧儿皇帝奥朗则布宫廷的工艺品，用了大量黄金。奥古斯都专注于炼金术，绑架炼金术师伯特格，但最终炼金失败。

　　19世纪伯明翰乔治.理查兹.埃尔金顿在1840年3月25日发明了一种方法可以几乎零成本制造黄金，用电制造黄金，他将它称为电镀，是工业时代的奇迹，即愚人金，把黄金带入普通人家庭。

　　古斯塔夫.克林姆特《吻》，被称为是爱情最后的温言软语，同样也传达了黄金的意义，使用的金箔种类多达八种，还有很多其他种类的金色颜料，他生活在黄金变得平庸廉价的年代，但他企图将其从没落边缘带回来。

　　我们迷恋黄金是因为黄金代表了我们内心最神圣的东西。

　　三色艺术史—蓝色

　　青金石，来自于阿富汗，制作海蓝色的原材料。西方艺术史中世纪以前几乎不存在蓝色的踪迹，威尼斯商人的买卖才使得这种颜料开始用于绘画。

　　乔托1303年在斯克洛文尼教堂作画，创新的在天花板上画了蓝色拱顶以描绘天堂的颜色。当时认为蓝色是神圣的色彩，蕴含神秘力量。教会限制供量，哄抬价格，蓝色变得比黄金还贵。14世纪颁布新法，禁止市民穿蓝色衣服，只有圣母才能穿蓝色衣服。

　　1519年提香在威尼斯创作佩扎罗祭坛，创新的将圣母画在边缘，画中央的圣彼得着蓝色长袍。《酒神与阿利阿德尼》中大量使用蓝色，寓意将蓝色从宗教束缚中解放出来。

　　毕加索的蓝色时期作品享誉世界，荣格认为图中的蓝色标志着毕加索陷入了精神分裂。其后他走出蓝色时期，摆脱了创伤，踏上阳刚的现代主义艺术家之路。

　　蓝色在埃及传统中代表地狱，象征死亡。

　　法国人伊夫.克莱因，专注于用蓝色作画，创造了自己的独特蓝色—克莱因蓝。

　　1968年阿波罗8号执行任务拍下的地出照片，地球是蓝色星球。

　　三色艺术—-白色

　　约翰.乔希姆.温克尔曼，1717年生于德国，1748年到德累斯顿，在古代雕塑收藏室中感受到白色雕塑魅力，决定一生推广它。1755年抵达罗马，开始写作记录古代大理石艺术品，认为白色象征希腊文明中一切美好的品质，认为应该回归最朴实的古风以净化自己。

　　依托鲁里亚，18世纪英国最著名的陶艺家及启蒙运动巨匠乔赛亚.韦奇伍德以它为住宅，也热衷于白色，生产一系列白色塑像浮雕。传统英国陶器的颜色来自本土陶泥的本来颜色，1761年韦奇伍德试验出白釉。

　　维多利亚时代的画作多展示著名故事的片段，而惠斯勒受威尔基.柯林斯小说《白衣女人》的启发创造一系列白衣女子组画以嘲讽维多利亚式品味，他的这些画作主题即表现各种白色，精英主义画作。白色成为惠斯勒的标志。1883年惠斯勒举办画展展出威尼斯旅行期间的新画，展出方式特别，采用全白布景，成为现代艺术的转折点，开创了空白画廊空间。在惠斯勒笔下白色成为艺术精英们冷漠排外的颜色。

　　马歇尔.杜尚的《泉》（小便器），1917年首次展出，讲解员认为白色正是作品的真正意义，可以与过去的优雅大理石雕塑联系起来，但其实这个作品正是用来嘲讽白色艺术的。

　　查尔斯.艾都阿德.吉纳瑞特，也即勒.柯布西耶，1928年柯布西耶写了份宣言试图展示怎样用建筑来净化世界，其中提到一种名叫雷宝灵的乳胶漆，称其为道德白。白色是对资本主义装饰和奢侈的否定。创作萨伏别墅，白墙理念。1934年墨索里尼邀请柯布西耶赴罗马参与建筑讨论。1932年墨索里尼在罗马建白色方尖碑代表个人崇拜。墨索里尼认为白色大理石可以代表白色人种纯种的雅利安人。意大利文明宫，白色在这里是极权之色。

　　从18世纪开始我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们，但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐、以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色，白色是这个非纯世界最纯净的倒影White is the immaculate reflection of an impure world.