《吾血之血》是一部由马可·贝洛基奥执导，罗贝托·埃利茨卡 / 皮耶尔·乔治·贝洛奇奥 / 莉迪亚·李博曼主演的一部剧情 / 历史类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《吾血之血》影评(一)：69

　　今年离去的两位大导演香特尔·阿克曼与祖拉斯基分别于去年拿出遗作，一部是《无家电影》和《黑暗宇宙》。如果《吾血之血》成为马可·贝罗奇奥的遗作，我倒是丝毫不会感到惊讶。这不仅因为马可·贝罗奇奥已经快迈入八十的门槛，还在于《吾血之血》流露出的一个耄耋老人对青春肉体的遗憾与年华逝去后感到的无尽忧伤；而这作为一位导演其生涯的句号，显得颇为合适。

　　当然，这种丿嘴话不该过早说出。在看过《再见，长夜》《征服》《沉睡的美人》之后，已经将马可·贝罗奇奥认定为影史最具激情的导演之一；尤其是当我们知道此时导演在拍摄这些电影时已经过了花甲之年。因而，我们完全懂得在旺盛的创作激情下，马可·贝罗奇奥还会拿出多少佳作，比如最新的一部《梦中人》已经在制作之中。

　　《吾血之血》讲述了两段间隔数百年却有内在联系的故事。前一个故事是一起发生在17世纪的女巫审判事件，讲述修道院一位修女犯下情罪，导致相爱的男人自杀，不被允许埋葬在修道院。男人的胞弟为此前往修道院欺骗并说服修女承认罪行，从而将哥哥的尸体移入修道院。却不想坠入爱河。至于后一个故事，则是这座修道院在数百年后被政府挂牌出售，从而扰动了周边市民，从而将意大利社会现状交融在历史、宗教、政治等大议题之下。

　　两段故事已院门的开启交接，其联系让人很难摸到头脑。再加上哥特化的摄影风格与高反差打光，让这个故事蒙上了一层神秘的暗影，尤其是最后女巫破墙而出，在配乐（nothing else matters）的咏唱下，让人惊艳。在此捎带提及一下，试着设想一位非意大利裔导演在还原这一题材时会走向哪里。往往会采用一种舞台化的处理方式，来空置故事的历史与文化背景。这是较为容易的处理，但对一位意大利导演来说，现实感的坚实是根深蒂固的。故而，第一故事中，我们体验到的那种饱满情绪，都是出自天分进而加工的结果。

　　在第二个故事中，巴斯塔爵士在店里面对青春肉体的欢畅所展露的失意，实则可以看成是导演马可·贝罗奇奥对自身老去的感触。尤其当其跟随青年男人迈步楼梯跌坐于平台上时，向他袭来的是来自另一个时空的画面：女巫破墙而出，残损的肉体重新焕发出肉体鲜活的光芒。这是每一个年华老去的人都将面对的无可奈何。

　　《吾血之血》影评(二)：一场癫狂的道德洗礼

　　“吾血之血”即为流淌在我血脉中的鲜血，意味着传承与约束。影片又名《最后的吸血鬼》，似乎又讲了一个与宗教“谋杀”有关的事。所以，从片名大概就能知道，影片不会是部老实交代剧情的作品。

　　导演马克·贝洛奇奥称得上意大利国宝级的电影人，也可以说他是真正把电影做成艺术品的当代电影人之一。在大众的一般印象里，但凡被称之为艺术的东西都不是好理解、好明白的，所以很多人看不懂《吾血之血》也是情理之中的事情。

　　当然，它也不是一部可以随便用来装逼的电影。在贝洛奇奥的镜头下，画面的每一个镜头都是电影语言的组成部分，没有多余浪费，也没有内容不足。你要看懂它就得沉下心来仔细琢磨。它不像《绝美之城》，可以做多面的解读;也不像《鸟人》那样，其实是个玩技巧的通俗片，只不过很有些逼格。

　　你也不要把它和《郊游》、《布达佩斯大饭店》这样风格化、荒诞看不懂的归为一类。这部作品阴郁压抑的色彩浓重，而它的剧情像极了教堂里的彩色玻璃，明明贴合得很有范儿，但你晃眼看过去未必能看明白绚烂的是圣母玛利亚还是十字架上的耶稣。

　　这部电影讲述了跨度好几百年的两个故事，一个故事讲殉情的教徒与修女之间的爱情被妖魔化，结果导致一场悲剧的故事;另一个，则是不能接受日新月异的老公爵躲进已败落的教堂里逃避现实的故事。

　　两个故事，前一个易懂，年轻人打破陈规旧俗求相爱，早已烂大街了。脱去宗教愚昧教条，迂腐古板又阴险自私的外壳，其实中国很多爱情故事，像《西厢记》、《梁山伯与祝英台》都与之无异。

　　然而，用一个宗教的枷锁拷在爱情故事的身上，剧情就多了几分社会讽刺、批判之外的思考。宗教在国外是对立于科学、哲学的另一种学科，对西方人文产生着重要影响，然而在科学与宗教的对峙过程中，西方人却很少把人本放在首位，这也是为什么影片在批判人性的时候没能让观众感觉人性为本的原因。

　　在第二个故事里，老公爵的逃避固然是对改变不了的变化无声的反抗。这位老先生的戏份剧情简单，但是对白中透露了更多有关于导演的思考。这位老先生是个奇妙的人物，他不接受社会的改变，却渴望着感情的自由。

　　影片后半部，公爵追随俄罗斯公爵与女服务生的桥段，恰恰是他追随的脚步，使得第一个故事的主脉剧情有了更血脉喷张的感染力。

　　老公爵说博比奥就是世界，联系镜头两次给出教堂之外河水的特写，以及女巫检验中以河为“刑具”的设定，是否在隐喻流淌在骨血中的反叛与寻求安定之间的争斗及人性的挣扎？

　　马克·贝洛奇奥的镜头有着学院派的美感和新浪潮的尖锐、张扬，从镜头的调度，到光影的运用等等，每一个细节都展现出了大师眼光与技巧的独到之处。然而，整个故事却相当软弱，就算是最后被释放的“女巫”，也是以血的代价作为交换。然而，形单影只，赤果果的她又能得到怎样的结果呢？

　　《吾血之血》不好理解，无关乎宗教的问题晦涩，也无关乎观众对意大利的了解程度。自身沉浸在矛盾之中的导演，给出的本身就是一个纠结而不得其解的问题。

　　《吾血之血》影评(三)：罪与罚

　　《吾血之血》的导演贝罗奇奥已经八十岁了。查阅了他的作品列表后再回味电影，对岁月流逝的感受尤为深刻。

　　电影记叙了发生在同一空间的两个时代的故事。第一个故事发生在中世纪。年轻的修女被认定诱惑了男子并致其自杀。那个时代宗教控制着人们的思想和生活，这样的女人无疑是亵渎了神。为了拯救死去男子的灵魂，修道院里的人对修女进行了残酷的刑罚，逼她承认她与魔鬼定立了契约。而自杀男子的弟弟费德里科，是这一切的见证者。

　　修女并没有屈服，勇敢地承受了加在她身上诸多折磨，以沉默表达反抗。费德里科不由自主地爱上了她，却在重压之下选择逃避，扔掉了本可以拯救她的钥匙。修女最后被禁锢在砖头垒起的牢房中，开始了不见天日的余生。

　　时光流转，第二个故事已经在数百年后。一位耄耋之年的老伯爵不愿意融入现代社会，执意留在城堡里过着吸血鬼式的中世纪生活。他封闭了自己的社交，只保留与仆人、管家，还有当年长老会的兄弟们的来往，栖身之地就是当年的修道院。

　　但伯爵的努力并不能阻止外界的变化。仆人们有了自我意识，长老会的兄弟们开始使用网络，就连他的住所——修道院，也即将被财大气粗的俄罗斯富豪买下。深感无力的他在一个夜里走进热闹的市区，感受着世间的繁华。虽然他极力想隔绝一切，但是他发现就连他自己也变了。他被一名青春热情的女招待吸引，感受到了年轻生命不可阻挡的魅力。这种变化让他恐惧。

　　夜里，伯爵重回修道院。黑色大门打开时，两个故事的时空线索重合在了一起。这一边，老伯爵踉踉跄跄倒在楼梯上，生命即将走到尽头。他看着年轻的女招待牵着恋人的手，沿着修道院的长廊奔跑着；与此同时，几百年前的另一幅画面与眼前的一切交织在一起：被囚禁的修女在砖墙倒塌的一刻破牢重生，鲜活的肉体从残缺的身体中站了起来，原本前来赦免他的红衣主教却在尘烟中轰然倒下。

　　这部电影以两个不同时代的故事互相连结，深刻地表达了新旧秩序交替和宗教批判的主题。电影中的两个故事，第一个讲得要更完整些。给我印象最深的就是修女的白晰的面庞和灵动的眼晴。她是那样年轻，充满着热情和人性。她凝视着费德里科时，他的心跳动起来了。与之相对比的，是修道院里其他修女和神父的阴沉，是侍女们的刻板。他们就像行尸走肉一样毫无生气，他们带来的压抑感，让原本如诗如画的自然风光都失去了光彩。

　　女巫审判是中世纪基督教迫害异教徒的方式，三百年中有十万以上受害者死在火刑柱上。宗教试图以此巩固他们的统治，禁锢人性，但是却注定失败。人性是不可能被扼杀的，它会苏醒在被审判的修女身上，在费德里科身上，在跃跃欲试的女仆身上，在发誓维护秩序的长老会身上，甚至就在伯爵自己身上，这是生命的本能。

　　电影最后以一组星云变幻的空镜头作为结局，世界重露光明。历史上所有试图不朽的最后都腐朽了。从黑暗中走出的，更知光明的美好；从禁锢中挣脱的，更知自由的珍贵。如今再没有谁可以阻止年轻女孩与恋人在修道院里的拥吻，新秩序势不可挡地宣告了旧时代统治的终结。

　　在这部电影中也可以看到导演个人的情绪。我甚至觉得，故事中爵士老迈的身体里，弥漫的就是导演本人对于自身生命力渐渐消逝的洞察和感伤。伯爵在酒店里看着年轻男女们追逐嬉闹时的神情写满嫉妒和失落，而他在修道院楼梯中追逐女招待却颓然倒地的一幕，分明是对青春的渴望和力不从心。那样蓬勃又年轻的肉体，无论他有多强大，都无法再重得。

　　《吾血之血》影评(四)：简评 吾血之血

　　今天刚刚看完这部影片，感觉其实没大看懂，于是网搜各种影评，发现到最后和自己想的差的还蛮远的，想想还是自己写一下影评可以对影片有更好的理解吧，第一次写影评，不到之处见谅哈。

　　吾血之血主要讲了两个小故事，一个发生在中世纪的，另一个发生在当代，总体感觉第一个故事的逻辑还有剧情都明显好于第二个，与之相比，第二个也就只能靠吸血鬼这个话题来稍稍能让人更感兴趣些罢了。

　　先简单讲述一下这两个故事，第一个故事的起因是一位修女和神父私通，神父最后由于内心的矛盾而自杀。其双胞胎弟弟为了能够让哥哥墓地葬在教堂（自杀在天主教教义是不能被上帝宽恕的，故而不能葬在基督教统治的土地上。当然除非在死亡前对上帝忏悔，影片中对此也有提到），努力奔走，本打算配合教会的教士，通过忏悔等手段逼迫修女承认两人之间偷情（那样男主的哥哥死因就是被女主（恶魔）吸引，不属于主动自杀）。结果，弟弟在这个过程中却对于哥哥私通的修女产生情愫，然而在内心矛盾挣扎中，最后还是选择屈服教会，放弃与修女两人私奔，最后导致修女被囚禁在墙内几十年。而在几十年后，弟弟成为红衣主教，回到这个修道院，才将修女放出。

　　第二个故事则是讲述数百年后，同一个地点，一位吸血鬼伯爵隐世数年之后，却因政府想要将其宅邸（一座监狱）出售给一位陌生的俄罗斯富商，而不得不出世。然而，却因为小小的一位侍女的微笑，让他决定放弃生命（或者是本来这群吸血鬼他们就不能永生，但是必须要吸血，因为中文翻译好像是这个意思）。

　　看完这部影片首先让我想到的就是，痴情女负心汉，但是回头想想，这些男人也没有自己的选择，因为这不是他个人的事情，而可以是说整个社会的体制的束缚了。拿第一个故事来说，哥哥一面是自己从小到大信奉的上帝和自己的“良知”，一面是自己的爱人，挣扎无望只好选择结束自己生命；于此想比弟弟就“坚强”的多，最后放弃爱情选择成为教士，两把沉在河底的钥匙让人看着真是心碎。。第二个故事就带有很明显的批判性，而且更为压抑。我们可以看到，无论是旧的保守的生活方式，还是我们标榜的新进的生活方式，归根到底都没有任何的变化。老伯爵医生是旧的一方，检察官年轻人（包括伯爵的妻子）是新的一方，两种生活方式围绕着出售监狱这个活动在相互交锋。我们可以看到，吸血鬼中也有与时俱进，适应现代生活的角色，但是在我看来依旧还是在“笼子”内，毕竟他们最后决定还是想方设法维持现状，维护自己利益，他们的与时俱进无非就是为了适应新的笼子和为自己找一点乐趣罢了。而导演的目的估计也是希望借此影片一窥那个人生的终极问题吧，我们到底要去哪里。

　　而在这压抑的黑暗中，爱永远是一道一闪即逝的亮光。修女被两个人抛弃，受到无尽的折磨，但是仍旧相信爱情，一直保持沉默。其实很容易理解，因为一位从小到大信仰上帝而无比的单纯的女子，当她坠入爱河后，想让她承认自己的爱情，其实是通奸甚至是恶魔的吸引，这是不可能的，所以无论什么样的手段都不能让她屈服，她这是就是坚冰。这是我们的分析，其实修女应该只是单纯相信，她是对的吧。最后被岁月和刑罚折磨的不成人样的修女，再看到之前的爱人的时候，跪了下去，这也是一件很残酷的描述方式吧，他只是来看她听她忏悔而已。最后的依旧年轻的女孩走过身为红衣教主的尸体，这应该就是导演想要告诉我们，只有爱，在这个世界才是永存的吧。第二故事吸血鬼伯爵最后在濒死之际追逐那一对恋人，想要感受青春及爱情的滋味，哪怕只能远远看着，直道自己死去，也是讲述的这个观点罢

　　总体来说，两个小故事从古到今，每个小社会大社会新势力旧势力都是换汤不换药，每个人都在一个笼子里面，受到传统、体制甚至个人的束缚，浑浑噩噩如行尸一般，然而只有爱情，永远令人疯狂，能够让人突破自我，感受到其实我还是活着的吧。

　　《吾血之血》影评(五)：领悟自己生命和教会我们爱的伪装吸血鬼

　　这是一个以耶稣，圣母玛利亚教义为生存法则和道德评判下的时代。人们彼此敬爱尊重不能逾越雷池的礼教。从回廊开始进去修道者推开地下室房门却看到一个倒挂头脚的修女因为折磨不知是享受般呻吟还是痛苦的叫喊。下个镜头是减掉因为需要减掉秀丽长发而寻找撒旦契约的女人流下眼泪。男主再回头看到那青春活力的修女吟唱着牧歌，嘹亮而真诚。用三个分镜头就刻画了这个时代，压抑，真实，荒诞不经，以美丽的建筑风景和那肃穆的服饰。仪式和习以为常的规矩，行动完完本本带入我们的感情和思绪回到那个沉重又真实的时代，代入我们走进一个以压制人性为高尚美德的社会，既无奈又悲哀。

　　那如诗如画的自然风景，山清水秀安静流淌的河流，都和那些穿着修道士基督长袍显得格格不入。就像被缠绕铁链的女人丢进清澈见底的河水，如果违背自然规律没有漂浮起来就是真的耶稣信徒。如果顺应自然规律漂浮起来就是恶魔撒旦的仆人要被杀一样讽刺不堪。而人们所有又都是这制度下的服从着，像行尸走肉一样的没有思考为了生存而生存。那两个服侍男人脱衣的女人就是最直观的表达方式，从小到大都体会过爱和被爱，只有教义里的相互礼让和敬爱。真的是悲哀又虚伪的禁爱，就像所谓藏污纳垢的都是那些自封高人一等的信徒古来就有。道教，佛教，基督，穆斯林，都是所谓以圣人创建自居以拯救心灵枷锁为口号，所谓上帝，佛祖，安拉都只不过是那以克制压抑人性为高标准要求的名词而已。妄图毁灭人性和欲望违背自然规律而控制人，最后往往像弹簧一样越压制反弹力越大甚至毁掉自己。

　　影片的立意远远不仅如此，镜头转向百年后的一天。时代日新月异，科技文明发展也快速发展。从一个老人的视角开头，一个结婚后就失踪的伯爵，因为常常在夜里出没被人称为吸血鬼，吸血鬼人不是人，鬼不是鬼，没有政府机构补贴也没有人关注关心，我想这就对应了那个把回廊的钥匙丟进河里后心死的男人一样。因为时代。环境和道德制度下的束缚不敢追寻自己内心情感最诚实的表达，只能任由心爱的人被囚禁在隔墙内像活死人一样，而他也因此把心灵的钥匙丢弃，最终也活的像一个活死人，没有心灵。所以结婚后更加无法面对自己，只能在夜间出没虽然活着却跟死了一样。河里静静躺着的钥匙和他那把一样，应该映射了更多的悲哀和凄惨，许多人，或者更多像他一样被迫丢弃自己的心，被迫压抑自己的欲。这就是那些所谓的大道。让人苦笑不得。

　　现代里没有生存能力却被迫装瞎子，装瘸子装哑巴甚至装疯子，装活死人吃着救济，活在体制内。就和那百年前的修道士一样，压抑自己只为生存活在规则里。原来过了百年，千年什么都没有变化，就像医院里老人们的谈话。我们这个时代，发展文明，科技神奇，看似一直在像积极向上的飞速前进，其实没有丝毫的变化，因为还是那群人，没有任何精神上的偏离。世界许多的事都没有变还是用各种各样不同形式表现出来而已，我们只是活在现在制定的规则之中，就像百年前的修道士一样活在自己制定的规则里，都没有突破制度，除非死亡。而每个时代的人都认为自己具有前瞻性，具有文明，神圣的自我自豪感。都活在自己的世界意淫里，原来都没有变，这个小镇这个世界都是如此。还是那群自以为是的人。

　　两个时代的故事，群众，男女原本没有更多的变化，就像那群在废弃的修道院里吟唱的男孩和上个世纪男人看到修女们吟唱的牧歌一样。唯一不同的是，那激吻相拥的男女没有像当年的男人那样被时代阻隔后分开。老人看到那情侣就像看到了希望，一直用年老的身体追逐寻找，而偏偏又是在这个已经废弃的修道者，还是那个回廊，曾经压抑人性欲望和爱的回廊却成了情侣之间温存爱恋的场所。这既有讽刺又有赞美，力不从心奔跑的老人终于没有灰心丧气他满头大汗因为他感受到了不同，那就是爱。在一切一切时代中，只有爱发生了改变，只有爱可以让人窒息的感动。只有这份真挚又最自我的感觉才能创造希望。

　　我们虽然永远活在自我的安慰和意淫中，但是丝毫没有逃出那自己制造的规则里。又不自知。但是爱却改变了许多事，用这个改变去批判过去的愚昧和现在反思的自我。并让你我后人学会思考和辨别共勉。两处时代里同一首歌曲结尾虽然没丝毫区别但是多了一丝安慰和欣喜。伪命题的吸血鬼以自己的血和教训教会了自己生命，也教会了我们爱。这就是最后的吸血鬼也是吾血之血。

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　　《吾血之血》影评(六)：一部没有吸血鬼的吸血鬼电影

　　终于找到了老外用生命在看电影的模范：因为电影厅的座位在同一平面上，排与排之间没有很好的梯度错开，前一排很容易就影响后一排的视野，但如果人们躺在椅子上舒服地看就还好。不幸的是我的前一排坐着一位中年意大利人，全程106分钟都正襟危坐在那里，头和脖子动也不动，遮住了后排的半个屏幕，我都听到他座椅的靠背在呐喊：“为什么不靠我，为什么不靠我”……

　　这是在看《吾血之血》时的遭遇。马可-贝洛奇奥的《吾血之血》可以说是除了索科洛夫《德军占领下的卢浮宫》外最具金狮相的一部作品。在不到两个小时的观影过程里，两个脱节的故事像是一个玄妙的影像游戏，马可-贝洛奇奥同样任性了一把，就把大部分观众搞得云里雾里、不知所云。

　　这是马可-贝洛奇奥当导演五十年来执导的第二十一部作品，1965年的此时此刻，他的处女作《怒不可遏》上映让他一举成名。50年前，《怒不可遏》发生在贝洛奇奥的家乡博比奥，50年后，导演为《吾血之血》故事背景设置的发生地也在博比奥。除此之外，马可-贝洛奇奥还发动了全家人加盟这部电影的拍摄。儿子Pier Giorgio是男主之一，女儿艾琳娜饰演一个小配角，就连兄弟Alberto也在片中露了一面。

　　《吾血之血》由两个故事组成，一个在古代，一个在现代。其中完成度最好，也最精彩的部分是发生在17世纪的女巫审判事件，讲述修道院一位修女犯下情罪，与之相爱的男人自杀。狡猾的修道院主教正在指控这位修女参与巫术活动，与撒旦定下契约。于是以把自杀的男人埋葬在修道院为条件，让男人的双胞胎弟弟假装是修女的爱人以欺骗并说服修女承认罪行。修女识破谎言，勇敢的面对酷刑并反抗到最后。

　　发生在现代的部分把背景放在新欧洲主权债务危机背景下，讲述了这座破旧的修道院被政府挂牌出售，以保证城市公共财政支出，一位俄罗斯富商打算出钱购买的故事。这一买卖惊动了生活在修道院周围的市民，因为这座修道院不仅仅属于传说中富裕的巴斯塔家族，还有一个与吸血鬼有关的传说。当税务官因为这起买卖敲开了修道院的脏乱的大门，生活在这里的年老的巴斯塔爵士不得不走出大门与新时代的琐事周旋。

　　两个故事彼此交织在一起，观感就像是在读一部小说，有点像蒲松龄的志怪小说，但全片都不见真的鬼怪元素，这样讲故事的方式充分说明了导演扎实的文学功底。从细节上，全片中有不少幽默、戏谑、清奇的情节和台词，现场看片时，意大利观众时不时会发出阵阵笑声。摄影风格上，这部电影的画面有一点阴郁、晦暗的哥特味儿，但又不典型，色彩则带着历史片的庄重，极不明快。

　　所以，时不时冒坏水的剧情与如此这般的摄影风格捆绑在一起，形成了这部电影又癫狂又压抑的特色。马可-贝洛奇奥就这样把两个时空的故事叠加在一起，把观众带入到了一个深奥难懂的漩涡里。

　　在我个人的理解里，古代的故事里以女巫审判为外壳，讲的是情爱、自由新思想（新欧洲萌芽）和教会、价值观的旧秩序（旧欧洲）的较量。现代的故事则是以修道院为代表的传统（旧欧洲复燃）与以霓虹灯、俄罗斯富商、年轻人的结伴跳舞为标志的现代化（新欧洲一体化）的交锋，双方没有赢家却也没有输家，然而在这两场交锋的背后都有一只看不见的操控的手存在，那就是权力。所以，“吾血之血”这个名字真实的的全称是“我的血脉的鲜血”，导演讲述了新与旧间的对立关系，并进一步探讨权力（古代的故事权力来自教会；现代的故事权力来自政府）在这场较量中所发挥的幽灵般的作用。电影中老爵士说出的“博尔比就是全世界”这句台词是升华主题的钥匙，创作者借此告诉我们，新与旧向来都在频繁交替着，此起彼伏，但不变的权力却是谎言、虚伪的根源，这种情况在全世界都存在着。

　　故事的结局，修女历经折磨，在倒塌的墙壁中新生；而老爵士追逐年轻情侣轻快的脚步，慢慢依偎在墙壁边，街道上的救护车飞驰而来……

　　当然，我们还可以理解为，这是马可-贝洛奇奥对自身以及故乡的又一次思考，这个生养他的地方就像是一片文化营养的沃土，他所有的才华和见识都来自于此，“吾血之血”是他对五十年执导生涯的一次回顾和总结。当然这只是我私人的想法，并不一定正确。

　　这部电影的主演非常值得推荐，女主演阿尔芭-洛尔瓦彻已在五年内两次拿到威尼斯电影节最佳女演员的奖项，而男主演费立波-提米则是2009年威尼斯电影节影帝的得主。此外，这部电影的音乐相当好听，据资料显示来自于Scala & Kolacny Brothers唱诗班，这个歌唱团体是英剧《唐顿庄园》的配乐团队，《唐顿庄园》精致的音乐一定会给它的粉丝留下深刻的印象。

　　《吾血之血》映后，观众给予了非常热烈的掌声和喝彩声。但不少同行都高喊看不懂，口碑评价近乎两极，我自己也不会给它高分。贝洛奇奥是否能在这个值得纪念的日子再次登顶金狮奖宝座，让我们拭目以待。

　　《吾血之血》影评(七)：我的女人，我的身体，我的血

　　我的女人，我的身体，我的血

　　文_调反唱唱

　　如果一部电影有四个或者以上的故事，一般人会放弃在它们之间寻找什么承上启下的关联，[故事的故事]、[沉睡的美人](马可·贝罗奇奥2019年的作品)便是如此。但可以肯定的是，这些小故事们都服务于一个主题或者一种风格。而如果一部电影，总共只有两个故事，且它们之间看不出什么关联，大概还是会有百分之八十的观众，努力从蛛丝马迹的上找出隐喻以联系前后。[热带疾病]、[李文漫游东湖]、[吾血之血]算是这一类，前两部是现实与幻想的互文，最后那个则是前后时空的互文，这样的形式光是听起来都觉得很妙。

　　[吾血之血]的两个故事是这样讲的。100年前的意大利，修女与牧师相爱了，牧师出于愧疚投河自尽。此事一经曝光，该修女被认为是撒旦的仆人，教堂使用各种酷刑折磨她。死去牧师的弟弟本想致修女于死地，却不小心爱上了她。但他不想重复哥哥的悲剧，把修女留在囚房内，仓皇离开了。100年后，有人想要买下当年发生这一切的教堂，并将它改造成音乐会堂，里面居住的吸血鬼伯爵千方百计地想要保住它。前面是个爱情故事，拍得很悲很苦，后面怎么说呢，完全是喜剧片的套路却带着淡淡的忧伤，大抵可与卓别林联系在一起。那么问题来了，这两个故事除了都有那个阴森森的教堂之外，到底有什么关系？

　　还是从风格上慢慢讲，王小波批评张爱玲的小说“带点幽闭恐惧症的味道，写那些中国传统女人的心烦事，在不幸中品来品去。”一打开[吾血之血]，马上让人想起这样的意味，一个古装男人敲开教堂的房门，里面黑得一点光也没有，就像谷克多的[可怕的父母]里面那栋老宅子，然后耳边是幽灵一样的修女唱诗班气若游丝地唱着歌。这个故事发生的场景就在那样一个封闭的地方，里面的人物像是在浪费生命，就像王小波的意思，感觉要得幽闭恐惧症了。像是要自暴自弃一样，马可·贝罗奇奥顺着这种要死人的意思往下走。这个故事淡淡的，里面的布景风格都按照老套路，你不会像真的在黑匣子里跟着影片漫游，一定会时刻自觉提醒自己，这是在拍电影。里面的服装也不像BBC古典剧那样讲究，那样豪华，演员们穿得很随意，就像是一般古装片里群众演员穿的那种。

　　但其实，这个故事没有那么“云淡风轻”，它是很苦的，看上去像一个临死的人讲的。如果一定要给这个故事想象一个叙事视角，大概就是那个被男人反复欺骗，被教堂折磨得死去活来的女人。一个爱情故事的确要这么讲，感情很深，着墨却不多。修女被剃头，却仍旧散发出女性香气，弟弟按耐不住吻上了女人的唇，这段爱起初像是在偷情。之后，主教一众围着女人试探她，如若对着耶稣画像在几分钟内留下眼泪则可证明她的清白。女人刚开始并无眼泪，就算生命就要受到威胁也无动于衷，但心上人一出现，她的眼泪即刻喷涌而出。最后一处爱的展现，是女人被封在石砖围城的四面墙中，那个场景的所有旁物都被虚化处理，仿佛什么都没有，只剩下她与他的对视。除此之外，故事的大多篇幅都在拍意大利山区的风景，受悲伤故事的影响，一切都看起来灰蒙蒙的。

　　第二个故事则要现代和无厘头得多，像王小波自己的小说，他说：“文学事业可以像科学事业那样，成为无边界的领域，人在其中可以投入澎湃的想象力。”呐，正不就是[吾血之血]嘛。近十年来，吸血鬼文学和电影的热潮使得影片给人造成标签化的印象，加之古典海报和片名翻译的误导，大多数人大概会蛮以为这是一部意大利版的[唯爱永生]、[夜访吸血鬼]什么的。[吾血之血]中的确有吸血鬼，但却没有獠牙，没有他人之血，现实和亲民得很，巴赞早就说过：“吸血鬼也应该披睡衣、抽香烟。”片里的伯爵在教堂里住了百年，抵制上网，不关心时事，还是像教堂里的人该有的那样患幽闭恐惧症。但当下的意大利可不允许他这样下去，政府来人了，说教堂卖给了俄罗斯富翁。伯爵很着急，前去找政府的人麻烦，却因爱上人家的妹妹而心软。这个吸血鬼好另类，他活得很失败，政府从来不承认他这号人的存在，拿不到低保，也没有个合法的住所。他自己也很自暴自弃，找找朋友发发牢骚，仿佛人生唯一的不幸就是自己的无能。但一把年纪的老伯爵，还是被爱吸引，他爱上了年轻的小姐，也不去吸人血了。说到底这个故事还是在讲爱，只是前面啰嗦了很多格调高的东西(马可·贝罗奇奥擅长讲的自由、权力、政治什么的)，到最后才显出爱的实质来。

　　里面的老伯爵大概和满头白发的贝洛奇奥很像，但在你以为这个曾经被誉为“意大利最富有激情的导演”已经疲软了时，影片末尾则要打你巴掌。故事回到古代，弟弟已经变成了教皇，当他下令拆除囚禁修女的墙时，从废墟里出来的不是一个垂死的老女人，反而是获得新生的妙龄女郎。镜头切换到现代，那个因爱放弃挣扎的老伯爵，最后在追随姑娘的路上断了气。

　　刊于《看电影》周刊 2019年3月 未经允许 请勿转载

　　《吾血之血》影评(八)：本文内容来自公众号：fckzhb 反装哔学习公社

　　本文内容来自公众号：fckzhb 反装哔学习公社

　　不得不说豆瓣对于文艺青年和假装自己是文艺青年的人来说简直是必不可少的存在，光豆瓣电影这一项就已经接纳了你不知多少无处安放的爱恨。当一部你喜欢的电影被贴上高分或者不喜欢的电影得了两分的时候，你简直情不自禁地就获得了艺术欣赏的认同感，而当一部你不喜欢的电影得分却很高的时候，你又牵着嘴角冷笑，心中不由升起一阵众人皆醉你独醒的优越来。最奇怪的状况莫过于你看完一部喜欢得不了的电影欢天喜地刷豆瓣的时候，却发现它的得分并不高。于是你有点心慌，难道你的哔格已经被豆瓣伪文青们远远甩在了身后？你进而开始怀疑人生，还要不要在刷阅片量这件事情上继续走下去？这种如鲠在喉的感觉始终陪伴着你，因为就连豆瓣APP年末清算的时候都会告诉你哪部电影你给了四星其他观众却只给了两星。

　　这部《吾血之血》对巢父来说就是这样的存在，虽然我在2019年香港电影节的推介里已经将它列为第一名刷了一下存在感，但果然还是不得不写一篇影评。

　　这部电影的导演是意大利导演马可贝罗奇奥，虽然巢父豆瓣标记的阅片量已经过千（其中至少二百部是小时候看过的国产电视剧）但从来没听说过这个导演的名字，刚刚搜索他的履历才发现他简直上天啊，在戛纳威尼斯柏林等各大电影节上都多次提名并且屡有斩获，2019年还获得了意大利大卫终生成就奖。电影里的几个演员也不是小咖，在此就不一一介绍了。

　　这部电影虽然是两段式故事，但剧情非常简单。

　　第一段故事发生在17世纪，一对孪生兄弟中的哥哥是天主教神父，因为和一个美貌的修女私通后受不了内心的挣扎而自杀，但天主教不能原谅自杀的人于是哥哥不能被葬在教堂，除非美貌的修女承认自己与撒旦勾结，主动引诱了哥哥。弟弟原本是士兵，在这种情况下来到教堂。 弟弟目睹神父们以各种手段折磨修女，却不知不觉间也对修女产生了爱情。为了逃避这种感情，弟弟与同住的一对从未结过婚的姐妹发生了关系。修女偷偷请求弟弟将她救出教堂，弟弟在经历了挣扎后还是没有施以援手，修女的掌心被烙上十字，从此被囚禁在墙内。

　　这时电影忽然转向数百年后的另一个故事，一名商人和政府人员来到已经破旧不堪的教堂，扬言已与政府进行了沟通，将要买下这座建筑。但没有人知道这座建筑里秘密地住着一个老伯爵。像吸血鬼一样的老伯爵为了防止失去藏匿地点，而半夜走出教堂与政府人员周旋，期间他邂逅了一个正值青春笑容可爱的少女（政府人员的妹妹，其实政府人员并非真正的政府人员，而是一个骗子），也见到了因为自己的离开而寂寞买醉的妻子。最后老伯爵追逐着和男友幽会的少女来到楼梯上。

　　第一个故事的数十年后，弟弟成为了红衣主教，才终于推倒禁墙释放了修女。历经磨难的修女赤身裸体走出禁墙，她仍是数十年前的样貌，只有当时被强迫剪掉的头发重新长长。红衣主教则死在了她的身边。这时天光亮起，追逐着少女的老伯爵也死在了楼梯中央。

　　巢父认为这部电影的工艺其实不太讲究，比如虽然布景美丽但高反差硬光常常让人藏在黑暗里，特写也不例外；剪辑节奏也会被吐槽有点过慢，尤其是第二个故事，常常有让人不知所云的内容混在剧情里（大部分是有点小幽默的哈哈哈）。于是有人说本片的第一个故事完成度比较高，而第二个故事有些脱离了导演的掌控。巢父第一次看的时候也会更喜欢第一个故事，究其原因是因为简单易懂，至于第二个故事，巢父反而认为本片的亮点大部分都在第二个故事里，伯爵在照片里透明的影像、跳舞的伯爵之妻和少女与男友路过孤独的伯爵都简直是神来之笔。至于导演想要借助这部电影表达什么，有人说是对爱的坚贞和信仰，有人说是对韶华易逝的感慨，当然肯定也有人说这部电影想要表达的东西很多很深奥。巢父不想揣测导演的心思，之所以推荐这部电影，只是因为巢父觉得它是一部文学性很美的电影，没有大量的独白和字幕，主人公们也不念诗，但时时处处都能感觉到导演文学功底的强大。

　　另外，本片的主题曲是来自唱诗班Scala & Kolacny Brothers的Nothing Else Matters，令人惊艳。

　　《吾血之血》影评(九)：简评 吾血之血

　　今天刚刚看完这部影片，感觉其实没大看懂，于是网搜各种影评，发现到最后和自己想的差的还蛮远的，想想还是自己写一下影评可以对影片有更好的理解吧，第一次写影评，不到之处见谅哈。

　　吾血之血主要讲了两个小故事，一个发生在中世纪的，另一个发生在当代，总体感觉第一个故事的逻辑还有剧情都明显好于第二个，与之相比，第二个也就只能靠吸血鬼这个话题来稍稍能让人更感兴趣些罢了。

　　先简单讲述一下这两个故事，第一个故事的起因是一位修女和神父私通，神父最后由于内心的矛盾而自杀。其双胞胎弟弟为了能够让哥哥墓地葬在教堂（自杀在天主教教义是不能被上帝宽恕的，故而不能葬在基督教统治的土地上。当然除非在死亡前对上帝忏悔，影片中对此也有提到），努力奔走，本打算配合教会的教士，通过忏悔等手段逼迫修女承认两人之间偷情（那样男主的哥哥死因就是被女主（恶魔）吸引，不属于主动自杀）。结果，弟弟在这个过程中却对于哥哥私通的修女产生情愫，然而在内心矛盾挣扎中，最后还是选择屈服教会，放弃与修女两人私奔，最后导致修女被囚禁在墙内几十年。而在几十年后，弟弟成为红衣主教，回到这个修道院，才将修女放出。

　　第二个故事则是讲述数百年后，同一个地点，一位吸血鬼伯爵隐世数年之后，却因政府想要将其宅邸（一座监狱）出售给一位陌生的俄罗斯富商，而不得不出世。然而，却因为小小的一位侍女的微笑，让他决定放弃生命（或者是本来这群吸血鬼他们就不能永生，但是必须要吸血，因为中文翻译好像是这个意思）。

　　看完这部影片首先让我想到的就是，痴情女负心汉，但是回头想想，这些男人也没有自己的选择，因为这不是他个人的事情，而可以是说整个社会的体制的束缚了。拿第一个故事来说，哥哥一面是自己从小到大信奉的上帝和自己的“良知”，一面是自己的爱人，挣扎无望只好选择结束自己生命；于此想比弟弟就“坚强”的多，最后放弃爱情选择成为教士，两把沉在河底的钥匙让人看着真是心碎。。第二个故事就带有很明显的批判性，而且更为压抑。我们可以看到，无论是旧的保守的生活方式，还是我们标榜的新进的生活方式，归根到底都没有任何的变化。老伯爵医生是旧的一方，检察官年轻人（包括伯爵的妻子）是新的一方，两种生活方式围绕着出售监狱这个活动在相互交锋。我们可以看到，吸血鬼中也有与时俱进，适应现代生活的角色，但是在我看来依旧还是在“笼子”内，毕竟他们最后决定还是想方设法维持现状，维护自己利益，他们的与时俱进无非就是为了适应新的笼子和为自己找一点乐趣罢了。而导演的目的估计也是希望借此影片一窥那个人生的终极问题吧，我们到底要去哪里。

　　而在这压抑的黑暗中，爱永远是一道一闪即逝的亮光。修女被两个人抛弃，受到无尽的折磨，但是仍旧相信爱情，一直保持沉默。其实很容易理解，因为一位从小到大信仰上帝而无比的单纯的女子，当她坠入爱河后，想让她承认自己的爱情，其实是通奸甚至是恶魔的吸引，这是不可能的，所以无论什么样的手段都不能让她屈服，她这是就是坚冰。这是我们的分析，其实修女应该只是单纯相信，她是对的吧。最后被岁月和刑罚折磨的不成人样的修女，再看到之前的爱人的时候，跪了下去，这也是一件很残酷的描述方式吧，他只是来看她听她忏悔而已。最后的依旧年轻的女孩走过身为红衣教主的尸体，这应该就是导演想要告诉我们，只有爱，在这个世界才是永存的吧。第二故事吸血鬼伯爵最后在濒死之际追逐那一对恋人，想要感受青春及爱情的滋味，哪怕只能远远看着，直道自己死去，也是讲述的这个观点罢

　　总体来说，两个小故事从古到今，每个小社会大社会新势力旧势力都是换汤不换药，每个人都在一个笼子里面，受到传统、体制甚至个人的束缚，浑浑噩噩如行尸一般，然而只有爱情，永远令人疯狂，能够让人突破自我，感受到其实我还是活着的吧。而片中的那首优美的插曲，也是完完全全的阐释了爱情的凄美和力量

　　o close, no matter how far

　　Couldn't be much more from the heart

　　Forever trusting who we are

　　And nothing else matters

　　ever opened myself this way

　　Life is ours, we live it our way

　　All these words I don't just say

　　And nothing else matters

　　Trust I seek and I find in you

　　Every day for us something new

　　Open mind for a different view

　　And nothing else matters

　　ever cared for what they do

　　ever cared for what they know

　　ut I know

　　《吾血之血》影评(十)：Nothing Else Matters以及Scala & Kolacny Brothers

　　获得终身成就奖四年后，马可·贝罗奇奥再次来到威尼斯，带着他入围金狮奖竞赛的新片《吾血之血》。除了强烈的艺术电影气息，这部作品令人印象最深的，可能是那段唱诗班演绎的《Nothing Else Matters》，“这都不叫事”。

　　它出现两次，一次在旧时代故事初次结束时，另一次在整部影片结束时。这首由金属乐队Metallica1991年创作的作品，表现出他们“铁汉柔情”的一面。不过在原版中，节奏依然十分突出，主唱声音粗犷，清晰而硬朗，有种“老炮儿”和过去诀别的豪言感。

　　到《吾血之血》中，由钢琴伴奏，女声合唱，细腻、舒缓、圣洁的版本，则如在薄雾清晨，庭院深深，心中雪藏的秘密，既有面对世界的丝丝无奈，又饱含赤子之心的坚定不移。

　　影片这一版本《Nothing Else Matters》的演绎团体Scala & Kolacny Brothers是何方神圣？他们还有什么作品？

　　英剧《唐顿庄园》的观众可能发现，U2的《With or Without You》、Walm的《Last Christmas》、Police的《Every Breath You Take》，都曾在剧中化为合唱版，清新动人，这些翻唱，正是出自他们之手。

　　组建于1996年，Scala & Kolacny Brothers是一支来自于比利时的女子合唱团体。团队由Stijn Kolacny担任艺术指导，Steven Kolacny完成钢琴编排。合唱团由逾200名青少年女性组成，已经发过超过10张专辑。

　　虽然也有原创曲目，但这个团体最为知名，也最为有趣的地方，在于他们重新演绎了许多上世纪的经典摇滚乐。Björk、Radiohead、U2、Nirvana、Depeche Mode、Muse、Rammstein等知名音乐人和乐队的作品，都曾被他们翻唱。所有这些无论多么愤世嫉俗的歌曲，都在他们的钢琴乐和女声和声之中，显得温柔深情，呈现出另一番滋味。

　　比如，第83届奥斯卡学院奖最佳影片《社交网络》的预告片，用了他们重新演绎Radiohead的《Creep》。而纪录片《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》，竟把Nirvana成名曲《Smells Like Teen Spirit》的音乐段落交给Scala & Kolacny Brothers版本。霓虹闪烁，人群起舞，永不停歇的名利场，柯本暴戾不羁的生活，忽然表现出如此柔软的一面。

　　仅是一首《Nothing Else Matters》，Scala & Kolacny Brothers的版本就不止一次出现在各类影视作品中。2019年凯瑟琳·毕格罗《猎杀本拉登》、2019年NBC剧集《绑架危机》、2019年电影《英雄：重生》都曾用过他们这首歌。不过，用得最妙的，可能是这次在这部由著名导演马可·贝罗奇奥执导，有些忧郁、有些惆怅；但长夜开眼、目光炯炯的《吾血之血》。

　　L'ultimo Vampiro，影片的意大利原文名，直接翻译过来是“最后的吸血鬼”。影片讲述了同一个空间两个时代的故事，百年前，修道院中，惩罚与牺牲，一位修女被讽刺地囚禁在圣灵的脚下；百年后，这座建筑已是废弃的监狱，商人想要买下它，改建为酒店或戒毒所，而不愿融入现代生活的“老吸血鬼”，终于不得不面对外面世界的阳光。

　　同于2019年，《吾血之血》与《故事中的故事》有些许近似韵味，燃烧的钢丝，尘封的灰尘，在不同故事之间冥冥的勾连，似乎是命运的重奏。但是它并没有真正的奇幻生物，影片手法传统简洁，观众情绪的体验来自于精致的场景和布光。也让人不由想起贾木许的吸血鬼《唯爱永生》，他们都在诉说着现代社会、城市文明的荒谬，而《吾血之血》则更多地将矛盾指向权力、以及权力要求所有人执行的规范。此处，老吸血鬼却再没有能力与他们对垒，正如百年前那位修女，如果无法冲撞，选择沉默是否也是一种反抗，亦或者，“一切都无关紧要”。

　　坦白讲，影片的第二个故事并不太成功，这可能是已近80岁的老导演不太擅长的地方。在篇幅上较短，叙事上缺少起承转合，风格上也因一段喜剧表现而显杂糅，难和精心构建的第一个故事平行，而更像是它的注脚。

　　但神迹时刻依然出现了，老吸血鬼看到那个年轻的姑娘，她纯美的样子，一如费里尼在《甜蜜的生活》所呈现的，要与整个浑浊的世界都分离开来。伴随着那首《Nothing Else Matters》，灵魂复生，肉身倒塌，在这片记忆了伤痕的土地上，建筑也会枯朽。穿过岁月的灰尘，大主教眼前的女人，不外是另一位被审判的弗里内，何罪之有。

　　o close, no matter how far

　　Couldn't be much more from the heart

　　Forever trusting who we are

　　And nothing else matters

　　ever opened myself this way

　　Life is ours, we live it our way

　　All these words I don't just say

　　And nothing else matters

　　Trust I seek and I find in you

　　Every day for us something new

　　Open mind for a different view

　　And nothing else matters

　　ever cared for what they do

　　ever cared for what they know

　　ut I know