《另一种讲述的方式》是一本由[英] 约翰·伯格 / [瑞士] 让·摩尔著作，广西师范大学出版社出版的平装24开图书，本书定价：39.00元，页数：277，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《另一种讲述的方式》精选点评：

　　●摄影和绘画，一个是引用的艺术，一个是译解的艺术，两者是无法进行比较的

　　●这是对他自己70年代左倾论述的一次修正，我觉得更实际和公允了，就如译者对他的评价：他总是将这些理论背景非常巧妙地融入他一贯轻松洗练的行文的肌理中。这也是我心向往之的一种讲述方式。

　　●作者把很多摄影史上的争议——比如绘画和摄影的本质区别——都从【时空】的角度加以解释。照片的非连续性是它容易产生歧义、需要借助文字的根本原因。但作者仍旧执着地找寻一种不借助文字的系列照片叙事方法，与其说是故事，更像是一场私语。也许照片那断裂的不确定性，就是其魅力所在。于是一张张照片组成了一首诗，饱含深情。

　　●影像能传递意义吗，还是说只是被镶嵌在既存的意义之网上的碎片。比文字更直观的影像叙事却传递出令人迷惑的混乱。摄影如果终究还是很私人的事情，谈论照片的公共性，就是很冒犯的事情了。

　　●还不错

　　●这翻译和印刷真是烂得一比

　　●文字极赞，图片印刷太低劣

　　●第一本摄影书

　　●唔，一般

　　●另一种讲述的方式

　　《另一种讲述的方式》读后感(一)：我的镜头之外

　　特别喜欢书的第一部分，让摩尔的《我的镜头之外》

　　那些拍摄的小故事 很温馨 很细腻

　　能给我很多的启发 比如也搞一次 我看到什么

　　或者给一个从来没有看到过照片也不知道相机为何物的人

　　给他或她看他们自己的照片 看看他们的反应

　　倾听他们对照相的看法 应该从那个角度或者拍什么

　　那样一定能让我感受到摄影的本质 影像的本质

　　因为我已经忘记了我第一次看到照片的心情了

　　《另一种讲述的方式》读后感(二)：朴素

　　比起人见人夸的伯格，我倒更喜欢让·摩尔的摄影，他似乎把摄影当作一种游戏，发挥其最原始的记录功能来诠释生活，这让人感觉即便最潦倒最单调的生活也有多滋多彩的一面。

　　真正的才华是经的起人们长久琢磨推敲的，就如一个穿着朴素的美丽姑娘，朴素的衣服反而更能体现她纯澈的美。

　　摩尔将摄影发挥其原始的记录功能，拍摄最本质最有意思最有头脑的生活，镜头和生活，把脑筋放在后者上面，反而让前者更有味。

　　《另一种讲述的方式》读后感(三)：2019#阅读记#44《另一种讲述的方式：一个可能的摄影理论》

本书由艺术评论家约翰•伯格和摄影家让•摩尔共同撰写， 从摄影者、被摄者、观看者等多种角度出发，融合图片、报道、概念叙述等多种形式， 多视角阐述了摄影与观看之间关联和区别， 这本书也是摄影艺术的典范之作。 书中关于摄影本身的意义、摄影和文字的关系、摄影和绘画的区别，这三点阐述得非常完美。 只需要读到这几个关键篇章， 这本书的价值就已经足够了！ 这本书和约翰伯格的《理解一张照片》中的篇章有小部分重叠， 所以两本书可以只取其一阅读即可。 虽然都是经典之作。 推荐阅读指数：⭐⭐⭐⭐ 读书笔记

　　《另一种讲述的方式》读后感(四)：另一种方式的魅力

　　这本书其实是来上海前在家就看完了的。

　　很喜欢这本书的名字。通过图片来诉说故事。

　　生动而形象。我对那些记忆中的黑白色调依旧记得那么清楚。

　　以及那封面上盲女回眸的瞬间。

　　时间杳然逝去带走一切排山倒海般波澜壮阔。

　　我在一方却可安然停滞某个瞬间。

　　当一片片，一张张撒落。间隙貌似记忆碎片。

　　或许夹杂某些裂痕。

　　但有些确深邃的反映了那一个时代，那一个时刻。

　　它会在我们心里在人类的心里永久停留。

　　它永远被粘贴上一个年代的标签。从此停止前进。

　　而我们依旧来来回回。

　　生生死死的一代又一代的繁殖下去

　　……

　　《另一种讲述的方式》读后感(五)：一本“贴近”的摄影集

　　日前去了一趟保定，买了几本书。其中最喜欢的就是这本《另一种讲述的方式》，作者有俩，一个是英国人约翰·伯格，负责文字部分，一个是瑞士人让·摩尔，负责图片摄影。

　　最近买了不少关于视觉传播理论方面的书，虽然还没有一一阅尽，但已颇有所得。这本书和那些偏重理论的不尽相同，编排了很多黑白图片。内容也不很宏大，按照作者的说法是“想做一本关于山区农民生活的摄影书”。如果不想太多的话，这本书可以当作一个摄影集来看。内容很亲切，都是关于乡村生活的。——当然，和我们习惯的面朝黄土背朝天的生活还是略有差别，但也是别有一番景况。

　　当然，这本书并不仅仅是一本摄影集。所谓“另一种讲述方式”，自然是另有所指。作者企图重树一种方法：用影像本身解决问题的方法。摄影作品能否摆脱文字说明而单独存在？作者在从理论上阐释，从实践上尝试。这本书的具体内容我还没有读完，只是粗略翻了一下图片。书分五部分，有纯影像，有论文，最后还有一首小诗，写得很有意思，题目叫《开始》，用一种白描的手法来描述农夫的生活。最后一节是这样的：他小声地放屁／点亮，手持搅乳器／走出屋子／早晨5点半。这首诗有影像的意味在里面，比很多诗人的作品都好。这样的编排乍看有点乱，但乱里面有着自然的秩序。我喜欢这样的方式。

　　书里的摄影作品也如这首小诗一样，简单而贴近。相较现在流行的数码图像，这种胶片质感的黑白影像更能让人感受到摄影的魅力。影像的反差都很大，也不乏西方人特有的幽默感和人性意味。搞新闻讲究一个词叫“贴近”。虽然这本书的发生的地方很远，但同样很“贴近”。