《诗经》是一本由向熹著作，高等教育出版社出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：391，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《诗经》精选点评：

　　●向熹先生是做汉语研究的，注释翻译是完全有保证的。但对于《诗经》怎么理解，是田园牧歌还是去对应它的历史背景，这是翻译中最大的问题。另，包装太精致，有点过。

　　●诗三百，一言以蔽之，思无邪。

　　●这个版本的装帧不错，但是太贵了。不过值得收藏。

　　●必读与家藏

　　●被封面吸引。装帧美丽，排版简洁，阅读感受十分舒适。 简体字，题解和其他书的表达有出入。今译部分七言句式，直译为主，在这给个好评。注释部分引用原文，方便查考。最大的问题是注音不全，部分注音和其他书籍字典存在差别，不知哪边可信度更高。是一本好看的书，但需结合工具书和其他同类书籍使用。

　　●小劳，谢谢你的这份美丽的礼物！

　　●书籍装帧非常美

　　●看时需小心，还是收藏为主吧

　　●第一本精装书，70多块钱

　　●高教社的《詩經》，雖以簡化字入書，但其以卑微的姿態，介紹三百零五篇詩歌的背景、原文、大意和解讀，抺去了這層不足。而書本的排印，則簡潔大方，保持緊凑的同時，大量留白讓讀者無限的想象空間。在裝幀設計上，和其它設計考究的書本比來，莊重樸實，更顯大氣與無華。從這點上講，稱為2019年度「世界最美的書」，亳不為過。

　　《诗经》读后感(一)：《诗经》：世界上最美的书

　　作者：■见习记者 刘书艳 来源：中华工商时报 字数：1697

　　秦人尚黑，所以这本书的主色调采用了黑色，封面采用黑色烫白色书名的简洁设计方式，传递出庄重大气的气息，在视觉上让读者依稀感觉到两千多年前《诗经》产生的年代。而她内容的美——意境和底蕴，成就了她“世界上最美的书”的称号

　　《诗经》，世界最美的书。

　　日前，由中国选送的古籍经典《诗经》在德国莱比锡“世界最美的书”评选中一举夺魁。“世界最美的书”评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。在今年的评选中，由高等教育出版社出版的《诗经》以其端庄、质朴、简洁的装帧设计，在众多参选作品中脱颖而出成为“世界最美的图书”。

　　中华文化传统的传承是源自秦朝，秦人尚黑，所以这本书的主色调采用了黑色，封面采用黑色烫白色书名的简洁设计方式，传递出庄重大气的气息，在视觉上让读者依稀感觉到两千多年前《诗经》产生的年代。尽管这个评选最美的评判标准是设计，但是内容上如果没有深厚的文化底蕴，很难凸显出书的“美”。而《诗经》正是以她内容的美——意境和底蕴，成就了她“世界最美的书”的称号。

　　《诗经》读后感(二)：“诗三百，一言以蔽之，思无邪”

　　《诗经》是中国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪），又称《诗三百》。先秦称为《诗》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》（英译为：The Book of Songs）中最早的作品大约成于西周时期。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。

　　据说原有古诗3000篇，孔子根据礼义的标准编选了其中300篇，整理出了《诗经》。《史记·孔子世家》记载：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义三百五篇。”《论语·子罕》孔子曾说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所。”《诗经》是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子。孔子对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”，对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”，即诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策。孔子甚至说“不学诗，无以言”，并常用《诗》来教育自己的弟子。显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草术之名”。作为中国文学的主要源头之一，《诗经》一直受到历代读书人的尊崇，经历两千多年已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。

　　《诗经》共分风、雅、颂三大部分。关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法，在篇章结构上多采用重章叠句的形式。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方（齐、韩、赵、魏、秦），大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇， 是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。

　　“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。雅又有“正”的意思，被看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。……。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

　　《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌。“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”

　　“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”（周王朝直接统治地区）而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇 。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

　　孟子：孟子论诗，谓“说诗者不以问害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之”，“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也”。

　　司马迁：《太史公自序》中两次提到《诗经》“《易》著天地阴阳四时五行，故长于变；《礼》纲纪人伦，故长于行；《书》记先王之事，故长于政；《诗》记山川溪谷、禽兽草木、牝牡雌雄，故长于风；《乐》乐所以立，故长于和”。“《诗三百篇》大抵圣贤发愤之所为作也”。

　　董仲舒： “所闻‘诗无达诂，易无达占，春秋无达辞，从变从义，而一以奉人。’”

　　梁启超：“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。”

　　19世纪前期法国人比奥说：《诗经》是“东亚传给我们的最出色的风俗画之一，也是一部真实性无可争辩的文献”， “以古朴的风格向我们展示了上古时期的风俗习尚、社会生活和文明发展程度。”

　　《毛诗序》，书中说“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音，治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”

　　《诗经》读后感(三)：李健秋：经典也美丽——评向熹先生译注《诗经》

　　2009-12-17 李健秋 中华读书报 点击: 554

　　作为中国文学的主要源头之一，《诗经》一直受到历代读书人近乎膜拜的尊崇。经历了两千多年的吟哦，它似乎已经成了一种文化基因，融入到华夏文明的血液里，而传承、诠释《诗经》的任务，也落在一代代学人的肩上——从《毛诗诂训传》开始，经汉郑玄作笺、唐孔颖达的《正义》、北宋朱熹的《诗集传》，又经清代乃至当代学者的继承发扬，治经、解经已经成为传统学术的重要一脉。在语言现代化、文化全球化的当下，这个任务变得格外重要而艰难——语境的改变，要求诠释者既要有深厚的古代文化修养，又要有化繁难为平易的现代汉语水平；“深入”故属不易，“浅出”尤为难得。而能真正做到“深入浅出”的学者，在当今学界并不多见，向熹先生应该算是其中之一。

　　向熹先生是古汉语研究领域令人敬重的一位学者，他的著作数量并不是很多，但本本皆是大匠运斤、举重若轻之作，如《简明汉语史》、《诗经词典》、《诗经语言研究》。2009年向熹译注的《诗经》（以下简称“《诗经》向注”），正是他涵育出的一部深入浅出之作。

　　这本书的结构颇有特点，除原诗外，整体上可以分作四部分：题解、今译、注释、韵读，每篇作品均按这样的顺序进行分析解读。每首诗的原文是作者采各版本之长精核精校而成，连标点符号都费了一番斟酌，力求与诗的原意扣合无间。

　　每篇诗前的题解简洁清晰，寥寥数语点出诗的主题。从《毛诗》开始，历代学者对《诗经》305篇的主题便一直争论不休。而这本书中，作者对主题的解说，虽然亦参考引用前贤的见解，却主要是立足文本自身，从内容出发。如首篇《关雎》中的题解：“一位贵族青年爱慕、追求一位采荇菜的姑娘，并想象迎娶她的热烈场面。《毛诗》以为此诗‘淑女’指太姒，‘君子’指周文王，圣主配贤妃，足为天下后世楷模。故列之于‘三百篇’之首。”这里虽引《毛诗》，却是有选择的，服务于对内容的解说。

　　每首诗下面的译文以直译为主，句句与原文紧密对应；译文用白话，同时又以诗体出之，如《柏舟》篇：“随波飘荡柏木舟，在那黄河水中游。垂发齐眉美少年，正是我的好配偶。发誓到死不变心！叫声父亲和母亲，怎不体谅相信人！”体制整齐，韵律谐和，带有浓厚的民歌风味。

　　注释部分，最见作者功力，真正是“无一字无来历”。除《毛诗》、《郑笺》、《正义》、《集传》等经典的《诗经》研究著作外，还有清人和今人的著作如《诗经原始》（方玉润）、《风诗类钞》（闻一多）、《管锥编》，乃至《说文》、《太平御览》等，作者出入其间、择善而从并梳理融会之。

　　每首诗后的韵读，按照《诗经》时代的韵部标示该诗的韵脚和韵部，使这些近三千年前的古歌，在某种程度上得到复活——它们不再是僵化的案头文本，而是曾回荡于山谷间的悦耳歌谣。

　　全书这种多层的结构、丰富的容量，也决定了“《诗经》向注”读者层的多样性。它是一本入门书：读过流畅平易的译文，再回头细味原作，那些古奥生疏的字词也仿佛变得可亲可感了。同时，它也是研究《诗经》的好助手：进行文本研究时，需要面对的是前人浩如烟海的解经著述，即使能够找到这些资料，但搜爬剔抉之功恐怕也不是每个人都能胜任的。本书的注释部分基本以古汉语表述，既精严准确又简明扼要，不少繁难古字、僻字还配以拼音。更重要的是，作者那种出入诸家之说而自带主张的治学方式，实在堪为后学典范。总会有这样的时候，纷纭迭出的著作文章让人心浮气躁，恨不得立刻下笔万言赢得个著作等身，那就翻开这样的书看一看，再次领悟真正的学问是怎样打磨出来的，也再次得到一份安静读书的心绪。

　　值得特别一提的是这本书的装帧设计，集素朴与精美于一身。封面通页为黑底，右上方两个大字：诗经。简单，而又透着些神秘的高贵。打开书页，首先落入眼中的是用一种半透明纸做成的环衬，远景是宋人山水，淡淡的若隐若现；前景则是楚墓壁画，笔法劲拙，古意盎然；而右下角则是《秦风》中的一段文字。奇巧的是，无论是文字还是背景图，都被印到纸的背面——隔着半透明的、带着纹理的纸看过去，云烟满眼的感觉。这个别致的设计，不仅让人想起马王堆汉墓出土的“素纱禅衣”——那是一种薄如蝉翼、无色透明的纱袍，是罩在织锦华袍外面的。色彩鲜艳浓烈的织锦袍子，如果单穿，恐怕会华丽得有些土气了，而罩上一层这样的素纱，像披了一身淡淡的云霞，优雅高贵得宛如天人。《诗经》本来也是一本古老而朴素的书，过分张扬的色彩并不适合它。

　　这本书被选为“2009年中国最美的书”。专家对它的评语是：用色简洁，让古迹披上了现代清爽的阅读风尚。它将代表中国，参加2019年度在德国莱比锡举行的“世界最美的书”的评选。

　　费了一些笔墨在书的装帧上，似乎有些偏重形式之嫌，但也实在因为我们所处的，是这样一个看重视觉享乐的时代。作为文化承载物的书籍，也是越来越唯美了。不过这又有什么不好呢？在我们的头脑和性灵涵泳于古典精华的同时，让我们的眼睛也得到美的享受，此等境界，如金圣叹所言：不亦快哉！

　　《诗经》，向熹译注，高等教育出版社2009年4月第一版