《夏加尔》是一本由[俄罗斯] 吉尔·鲍伦斯基著作，后浪丨湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：128，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《夏加尔》精选点评：

　　●奇异令人着迷。

　　●爱与梦幻，敏感地体会一瞬间爆发的情感。

　　●艺术家的爱情模样。

　　●躺着的诗人

　　●只为看看你的贝拉

　　●也许他的一生都是不断重叠的梦境

　　●入门级，部分评介值得商榷，胜在性价比。 所谓“文学化”的画作，放现在就叫作“绘本”。不过直观上感觉夏加尔与果戈理比较不搭，气质更接近帕维奇，描绘“不断叠加的梦境”。 后浪这个系列最推荐克利那本。

　　●这个人之所以出名是因为他是一位炫妻狂魔，以至于我对他的夫人倒是有点兴趣了......

　　●夏加尔的中文书真的很少啊。就买了这个。比较遗憾的是，里面的彩印大图只有三分之一，也就是四十页左右，还有八九十页以文字为主，穿插一些小图，是黑白印刷的。所以建议打折时购买，我好像是四十块左右买的，还是有点贵。希望能出夏加尔的全集，包括手稿之类，做出全彩色的。

　　●她是他的缪斯啊，九个月无法画画，哎，最爱他为她所作的满含爱意的画。每个阶段的不同心境画上都一目了然

　　《夏加尔》读后感(一)：是2020第一本喜欢的画集了

　　今天翻完了，是一本很精致的作品集，印刷质量也很不错。前面有一篇著者对夏加尔其人生平与创作思路发展的梳理。简单记一下笔记：

　　1、个人成长与社会思潮不能分开讨论，对于二十世纪初的巴黎，那里的艺术家扎堆结群并不仅仅是为了满足群体认同的需要，更是一个孕育不同、思辨争鸣的集中环境。很向往了。

　　2、夏加尔与立体派：不认同你，不代表不能用你（笑。事实上，真正实践可能让评论更有意义和力度。

　　3、提醒需要补课阿波利奈尔了。以前只知道是诗人，没想到在巴黎艺术社群中起到过这么重要的作用，失敬失敬。

　　4、美感当然是有高下的，否则所有艺术家的求索都将毫无意义，这当然是不符合事实的。我倾向的美感，是脆弱、幻想、善变、易碎，但另一面又强烈、思辨、执著、坚忍的。可以做艺术，非常有必要，因为多数情况下的现实缺少安慰，因为有些人的精神世界不能忍受累赘。

　　《夏加尔》读后感(二)：笨拙、神秘、浓重的夏加尔——和可怜不存的中国现代艺术家们

　　夏加尔（1887-1985）着实笨拙、神秘又浓重。描绘的人物、动物（怎么那么多马，要不就是羊）都有一种圆滚滚的状态，色彩很重，画面很糙，过渡也浓烈；形成了风格化的语言。

　　在1910年去巴黎之前，他受高更、凡高的影响多；去了之后，立体主义在哪儿风靡，他也很快赶上潮流。学得快，印证了绘画能力之强。很快也形成自己的风格和主题，爱情、宗教、超现实。还受阿波利奈尔的赏识和德劳内的影响，友谊是他作画的帮助。

　　书的体例上也是很经典艺术史的模式：一篇人物传，艺术家年表，然后图版，每个图版配几百字的介绍。

　　然后就想到，也刚看了三册广东美术馆编的“现当代艺术家丛书”，廖冰兄、黄少强和陈卓坤，分别是漫画家和国画家们，也各自有革命背景，或从事版画，或描绘底层。每个画册也有艺术家年表，研究性的长文（质量都不低），作品图版（倒是缺对每张作品、或至少重点作品的单个介绍）。这套丛书里还有其他人，符罗飞、关山月、杨之光等等……但可惜，比起后浪大卖的夏加尔所属的外国现代艺术家“彩色艺术经典图书馆”系列，广美这套中国”现代艺术家系列“连豆瓣条目都没有……甚至，连百度都搜索不到……

　　难道是艺术质量的问题？

　　廖冰兄从事漫画，不完全属于“fine art”；黄少强画国画，但因家庭不幸的遭遇，有自己独特的哀怨题材——但那一套语言是古的，除了题诗是“现代”的，因为对应着当时的历史语境；陈卓坤干过木刻，但是已不存于世，收录的都是他后来转向传统国画的作品，但是画得是真好。——这些内容层面之于主流审美的“偏离”，能解释他们的“格格不入”和不受重视吗？

　　但是回看夏加尔，也有很多“失败”的画作，不都精彩。

　　文化断档，话语权不存，系统性落后。长路漫漫……

　　《夏加尔》读后感(三)：“现实中的一切被迫成为一种审美程序。”

夏加尔《生日》

　　夏加尔的世界是一个梦的世界，但并不完全是虚构的世界，是梦境与现实的交换，绘画版的魔幻现实主义。他的一生充满喜悦与忧伤，作品中自然也都是深刻的思考和悲剧意蕴。

　　夏加尔同样对色彩表达能力充满兴趣，他认为色彩可以唤起隐藏在真实世界背后的思想与情感。但与前辈们不同的是，在经历了早起巴克斯特、高更及野兽派的洗礼后，夏加尔更希望将颜色作为瞬时性、动态性的表达手段，来展现自己的设想。

　　如果说，最终是太多重复和想象带走了他作品的张力和原始的爆发力，他仍然是为数不多的、可以在自己一生中多次将无形化为有形，将难以名状的内容直观表达出来，用画笔来抒写自己隐秘内心世界和精神生活的大师。这一点与康定斯基很像。

夏加尔《我和我的村庄》

　　夏加尔十分欣赏高更，在艺术上与高更有相同的信念。

“绘画是最美的一种艺术。所有的感觉都凝固住了，任何人只要看一眼就陷入了对过往最为深刻的回忆之中。就像是音乐通过听觉对灵魂起了作用。”“最重要的是一种灵魂的状态，正直的心才是逻辑，人心自有其道理，它是自由的。”

　　夏加尔的犹太人身份自始至终笼罩在他的创作里，看他的画时常感到一种魔幻现实主义。犹太哈西德派和魔幻现实主义？奇妙吗？其实正是信仰让夏加尔与自然界的花花草草、牛羊禽兽、宇宙万物保持关联，他深信创作与大自然同在。

夏加尔《窗外巴黎》

　　和大部分艺术家一样，夏加尔和原生家庭的关系也充满“遗憾”，他出生于一个对“艺术家”这个词尚可接受，但思想上对迷信和禁令太过执着的家庭。在夏加尔想要当歌手、音乐家、舞者、诗人，甚至是“幻想到另一个世界当艺术家”之前，他的母亲已经为他规划好了人生——做一名店员或会计。但那样的生活对夏加尔毫无意义，他执意要画画。因此，尽管从生活上来讲他们之间羁绊很深，但家里没有人中暑艺术，夏加尔曾说：“我的艺术对家人生活没什么影响，但他们的生活却极大影响了我的艺术。”夏加尔从家乡离开，以一个犹太人的身份去圣彼得堡，去巴黎，去寻找艺术的圣地。

　　画家和作家这两个行当，都是十分有自我意识的人。为什么？因为没有一个家庭会主动培养自己的孩子成为画家或作家，家里富裕点的希望孩子成为商人、律师或医生，不那么富裕的也希望孩子学一项技能、矜矜业业打工，谁也不会想自己孩子做一个将来甚至可能无法果腹的行当。这时候，一个孩子能站出来，说“不！我要画画！我要当画家！”或者“不！我要写作！我要当作家！”这种呐喊充满力量，家长最好能听见。一个孩子，在很小就有明确的自我意识，去做“我要做”的那种人，而不是“要我做”的什么人。这孩子是有出息的！

　　夏加尔活到97岁，他的名字在俄语中是“大步行走”的意思。

　　《夏加尔》读后感(四)：当我们谈起夏加尔的时候，我们不能谈论爱情

　　俄国革命胜利一周年的时候，夏加尔在自己的故乡维捷布斯克筹办了一场街头表演。人们问夏加尔：“为什么演出的旗帜上有绿色的母牛和会飞的马儿？这和马克思与列宁有什么关系？”

　　是啊！那些绿色的母牛和会飞的马儿有什么关系呢？我想这是许多欣赏过夏加尔的画的艺术爱好者们最大的困惑。

　　当我们谈起夏加尔的时候，绝大多数人都会从他的爱情谈起。谈起他的《生日》，谈起他的《有玻璃酒杯的双人肖像》，谈起画里的他和妻子在一起的时候，总是高兴地在天上飞舞。艺术家固然不时有情人伴随在身旁，像毕加索、克林姆特那样喜欢把自己大把的知己往画布上搬，已经成为了一种常态。但像夏加尔，喜欢在画里展现他和妻子的你侬我侬，倒是别具一格。于是，当我们谈论夏加尔的时候，我们总会谈起他的爱情，这也是现在很多关于夏加尔的书籍的共同点。

　　《生日》

　　爱情这个主题既浪漫又俗气，它很容易吸引多愁善感的艺术爱好者的目光，也很容易导致评论家们花费太多笔墨在这上面。但一个专一的情圣并不能使夏加尔成为一个伟大的艺术家，爱情这个题材仅仅是夏加尔艺术作品的冰山一角，如果我们能从其他方面去解读夏加尔，我们才能更完整地理解他的艺术作品。

　　让我们再回到最初的问题——夏加尔画上绿色的母牛和会飞的马儿有什么关系？在夏加尔从故乡维捷布斯克出走，旅居巴黎的时候，他曾一度加入过超现实主义的团队。他的绘画主题从来不受绘画对象的限制，总是以一种无视透视规律、突破地域关系、将现实与神话相结合的方式来创作艺术。因此，将他视为一个超现实主义艺术家是在适合不过了。如果将他的那些天上飞翔的马儿视为一种超现实的表现手法的话，那依照超现实主义宣言来说的话，这些令人摸不着头脑的元素就是艺术家无意识的成果。正如玛格丽特那样，他的画作里也常常出现许多和作品主题没有任何关系的镜子、项链、鸡蛋等等元素。

　　玛格丽特作品

　　夏加尔作品

　　然而，夏加尔的一生很长，事实上他的创作方式与题材与他的人生波折紧密相关。尽管他所留下的所有画作几乎都看起来充满幻想，但这并不代表所有的画作都能将它们统一视为超现实主义的成果。要读懂夏加尔的绿色母牛和飞天小马，就要从神秘主义和夏加尔的故乡说起。

　　神秘主义简单地来说就是一种“玄学”，用科学无法解释的一些异象。神秘主义艺术则是用艺术手法来表现关于神灵、超自然现象的艺术作品。神秘主义往往带有强烈的宗教特色和地域文化特色，而俄罗斯神秘主义则在很大程度上影响了夏加尔的艺术题材。与此同时，巴黎艺术家的作品让夏加尔耳目一新，使得他的作品既富含了俄国民俗文化主题，又借鉴了西欧后印象派的风潮，形成了一种别具一格的，夏加尔式的神秘又迷人的艺术风格。

　　作者在书中列举的夏加尔以梵高作品为灵感的再创作

　　如果从俄国的宗教和民间风俗来解读母牛和飞马，那就容易的多了。例如在《我与我的村庄》这幅画中，夏加尔用很大的篇幅画了自己和一头牛对视，在画作的其他地方都画上了俄国农民与牲畜的劳作情景，暗示人类与他们的牲畜彼此依靠，互相依存的自然法则。

　　《我与我的村庄》

　　而在另一幅作品，《给俄国、驴和其他》中，同样出现了农民和牲畜，对于母牛，作者结合画作中的其他信息，为读者给出了另一种解读：母牛的形象很有可能是埃及女神哈索尔的形象，创造了宇宙，并且会在每天早上生下太阳。

　　夏加尔漫长的一生充满了起伏，而他不为现实妥协，为绘画理想奋斗的精神也让他注定成为了一个多变的艺术家。尽管他的作品从始到终，给人最大的感觉就是都充斥着神秘的色彩，但由于他从未停止过学习新的艺术理念，因此也在不同时期不断地尝试改变。无论是从绘画技法、艺术理念、还是创作题材，夏加尔都不拘泥于过去的成就，在作品中体现出丰厚的底蕴与内涵。这也就是为什么当我们谈论夏加尔的时候不能光谈论他的爱情，爱情只是他的艺术作品中极小的一部分。

　　也许因为作者本身就是俄罗斯人，对于俄国本土民俗有着相当深厚的了解，才让读者根据夏加尔不同作品，详尽地从俄国神秘主义、民族文化、战争革命、艺术风潮变迁等多方面解读了艺术家的内心世界和艺术内涵。正如作者在前文末尾所写的“夏加尔享年97岁……如巨人般跨越世纪，他经历的变迁比历史上任何时刻都要强烈。”只有了解了他所经历过的，我们才能真正地读懂夏加尔。