《我的摄影机不撒谎》是一本由程青松，黄鸥 著著作，山东画报出版的351图书，本书定价：32.00元，页数：2019-11，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《我的摄影机不撒谎》精选点评：

　　●姜文的那篇很喜欢。

　　●第六代

　　●此书是对中国第六代影人成长史的一个再现，其中重点阐述张元、贾樟柯、章明、王小帅、娄烨、贾樟柯、王超、路学长这八人的成长史，看完之后你会对导演应该做什么应该经历什么会有一更为深入的理解。

　　●书里的导演们都是腕了呀，可以对比下现在他们的作品，看看谁在坚持，谁已妥协。

　　●前車之鑒

　　●喜歡姜文和張元。早上看《太陽照常升起》對姜文佩服得五體投地，感覺他有知識分子的傲氣，而張元拍電影就比較現實更關注底層。姜文說他寄望於非專業導演身上好嗨森哈哈。

　　●独立电影圣经！？暂时只看了姜文的部分，剩下的刷完片再看吧。又看了贾樟柯的部分，有空再看下《站台》吧。

　　●第六代电影人充满了表达的渴望，他们私人化的个体成长经验深深影响了他们电影的美学风格与内容旨意。他们区别于第五代电影人通过电影反思民族，历史，文化的宏大寓言化倾向，以更接地气的方式将自身的经验，思考释放到电影当中。第六代电影人中贾樟柯对生活，社会乃至于命运的思考显然更胜一筹。

　　●这是一本出版于十年前的书，八年后的再版除了导演履历和作品介绍变长了外，没有变化。有种被坑了的感觉。

　　●可惜不是近期出版的，算是本老书了，随便看看。

　　《我的摄影机不撒谎》读后感(一)：读程青松，黄鸥 《我的摄影机不撒谎》

　　十年前的书，在书店里又翻了一下。

　　现在的书店没人买书，就是一个图书馆。

　　姜文的把日本刀攥到手里的说法有意思，克服恐惧最好的办法就是掌握它。

　　看看里面这些人现在的情形挺有意思。

　　书现在看起来远没有当时的激情，不过反而觉得画面感很强。

　　《我的摄影机不撒谎》读后感(二)：看它现在打几个人的脸

　　传记性质，影人介绍+影片介绍+访谈+导演手记+影评集合，作者身份和《看不见的影像》类似，算是半个电影人，比起游离于外的影评人（尤其是非艺术学院出身而是中文出身的那一群）来说，距离更近一些，但缺少掷地有声的个人评述。比起关注电影，更关注影人。

　　再版了的图书没有跟上影人的脚步，如今的他们，不好说。

　　《我的摄影机不撒谎》读后感(三)：它应该这样读

　　这本书的正确读法，我觉得应该是：把书放在案头，先把书里提到的导演的电影找出来，然后，先看电影，再看书，同时，看豆瓣上的影评，真正进入电影世界。它不是适宜借的书，虽然，我是因为@桃子夏张蓓 借书给我而与此书结缘。它值得拥有。

　　我特别喜欢第328页的描述：

　　你只有权力代表你自己，你也只能代表你自己。这是解脱禁锢的第一步，是一种学识，更是一种生活习惯。所以，痛苦在他们看来只针对个人。如果不了解这一点，你就无法进入他们的情感世界。

　　《我的摄影机不撒谎》读后感(四)：比对八年前

　　《我的摄影机不撒谎》出版于2002年，本书首次打破第六代导演的概念，以生于1960至1970来界定访谈导演的人选范围，而最终确定的导演，都是以独立电影为主导，他们是章明、姜文、路学长、张元、王小帅、娄烨、王超、贾樟柯。有意思的是，本书作者与导演们的对话，并不是用电影专业的角度切入，而是把内容的重点放在了个人成长、童年记忆、创作的历练过程等方面，这样，八位导演的个性生动地跃然纸上。因此，本书一出版，即在电影界、媒体及影迷中间产生了轰动效应，在北京三联书店连续几周上榜，成为中国独立电影的里程碑式的记录。

　　《艺术世界》的胡远行曾预言：本书“不应该在2002年读。之所以说此书不应该放在2002年读，是因为无论姜文、贾樟柯，还是张元、娄烨，抑或王超、章明、王小帅、路学长，这八位电影人都还处于变化之中，他们的言谈，观念，需要读者经历一段时问的沉淀之后再作阅读、比照。或许，5年之后，这本书字里行间还会有一些让我们今天无法预知、察觉的东西凸现出来。”

　　如今，时隔8年，《我的摄影机不撒谎》有幸再版，也许当下正是该读它的时候吧。

　　《我的摄影机不撒谎》读后感(五)：撒谎的怎么也不会是摄影机

　　（写在前边的话：这是我来到大学之后，在图书馆借的第一本书，也是读完的第一本书。是一场浩瀚而充满奇遇的旅程的序曲，特此留念。）

　　一位朋友曾经非常友善的提醒过我，他说我看书就像吃东西一样，总是遵从自己的喜好。至于这东西是什么口味，吃下去之后嘴里是什么感觉，到了肚子里会有多大的满足感，其实心里早就有数。这样下去，阅读对我而言就会像毒瘾一样，依赖性愈来愈重，激动和欣喜在慢慢皱缩。

　　有些道理。或许我应该更加广博的去摄取一切所谓有价值之物，在体内培养出一个完整健全的生态系统，角马和鬣狗，狮子和大象都在我思想的大草原上追逐撕咬，各方力量在拉锯中达到妙不可言的平衡。就像不少已经攫取了话语和院线排片双重垄断的明星级导演，多少受到他们已有的地位的影响，电影视角的私人化好像怎么看都是一件羞耻的事情。于是他们对全社会的疾苦捶胸顿足，对国家未来的走向压下一注，拼了命的衔上那根“历史文脉”……

　　“其实谁也没有权力去代表大多数人，你只有权力代表你自己，你也只能代表你自己。这是解脱文化禁锢的第一步，是一种学识，更是一种生活习惯。所以，痛苦在他们谈来只针对个人。”这是这本书里我最喜欢的几句话，来自第六代中最会说话的导演贾樟柯。它道出了“第六代导演”这个概念背后最为动人的特点。从个人出发，诚实的摆正自己的位置，既不刻意贬损，也不会刻意夸大……

　　尽管“第六代”这一统称为这群体中的每一个都缭绕起了一团仙气……但采访的字里行间你还是可以敏锐的捕捉到一些一闪而过的狡黠，敲得啪啪作响的如意算盘，比如张元，他依旧不招我喜欢。但好在他们这些令我厌恶的东西暴露的也是如此坦诚，没有扛起面大旗当做羞布，挡住大屁股。

　　我们自己的感官，经验，以及偏好，是去探索周遭莫测的世界我们唯一可以握住的绳子。因而“不撒谎”也是“有且仅有”的选择。无辜的摄影机什么也没有做，只是出神的注视着地面。