《禁色》是一本由三岛由纪夫著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：473，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《禁色》精选点评：

　　●看得时候畅快淋漓，之后却有种很莫名的疲惫感……这本也是自传性质的吧，悠一和俊辅代表的是理想与现实交揉的三岛。悠一常去的酒吧是参考现实的，悠一原型大概也参考了他在酒吧遇到的男孩说不定

　　●但凡人道主义者，都是丑男人。（外貌協会委員長三島さん请和我做朋友！

　　●像是假面自白的一个延伸故事 大概做了一下笔记 美 欲望与现实 肉体物质与精神性 为美痛苦的俊辅困厄于肉体中 是精神性的借阿悠展开对丑陋(抑或是美?)现实的复仇这一愚行 最后发现美束缚于官能性和生 也就是美是要毁灭的 其实到打碎镜子阿悠解放精神后 我挺赞同阿悠不过是俗人一个的看法 俊辅看到的不过是青春折射的美的幻影

　　●这完全就是三岛由纪夫版的《道林格雷的画像》啊，而我完全难以想象，三岛是如何揣测出俊辅的内心的，桧俊辅最终的自杀，对于他来说是甜美的吧，他爱的悠一，终于在他面前走向了统一，他也算是终于宽恕了自己，不得不说，最后的结局，虽然是情理之中的，但给与我的震撼也实在是不小。而美丽的悠一，比起那个在俊辅书房里的悠一来说，也显得单薄

　　●阅读体验相当的……难以描述……怪异的美感，并不是因为是gay小说，混杂了不伦之恋同妻婚外恋一对夫妇同时爱这个美少年什么的，而是书中人物都很让人心情不好，按照京极夏彦小说中说法就是“余味很糟”，可以列在我读过的小说里让人触动很大之前三。最赞同一句话“真正的美是使人沉默的”。

　　●读得超乎想像地慢......结论是以后大概不会专门去读三岛的书了，这是最后一本也未可知。因为是男色题材，一开始就没妄想他的客观和距离感，也知道免不了长篇大论的洗脑，不过我这种年纪实在很难对通篇的玛丽苏宽容，对于所有出场人物身上鲜明的三岛自我映射，实在审美疲劳。

　　●日本作家有时候对自己挺狠的，真真是用最优美的文字把本国人民的自私犹疑下贱丑陋一股脑儿地写出来，有种矛盾的美丽。特别是对于最后一千万遗产的态度，明明知道是用来束缚自己一生，却还是理所当然接受，为得到它作出伪证，转头飘飘然开始考虑今后如何花销，真实又可笑。

　　●我想写长评，但无论写出什么，大概都没办法超过这个人了。在他面前我感到至高无上的幸福、完美无缺的满足和彻头彻尾的绝望。所感受到的无可类比的灵妙，犹如彻夜狂饮伪电气白兰后陷入酩酊大醉之境。在对形而上学的探讨中，逻辑论述彻底失去效用，只有以本书一般的方式，站在已成为痼疾的美学和官能的角度才能使无可言说之物在现实世界里微微展开吧。长评大概还是会写，而且我已经预料到写完之后自己将被短暂地掏空了。

　　●比起假面自白和金閣寺來，更喜歡這本和鏡子之家這樣比較宏大和有技巧感的。

　　●前50页无与伦比，照搬原文词汇的控制把握有度，直译和抒情达到调和，的确是翻译三岛由纪夫的典范

　　《禁色》读后感(一)：绿子的摘抄

　　《发端》

　　艺术家不得不伪装真情，和普通人不得不伪装真情，两者的目的可以说恰恰相反。艺术家为显示而伪装，普通人为隐蔽而伪装。

　　他的生活一概不需要逃避……最佳的逃避方法是尽量接触对方……唯有在他渴望被伤害的时候，俊辅才需要一流的逃避。就是说，他需要将那伤痕清晰地烙印在自己的身子上。

　　还没读完 一边读一边记了

　　《禁色》读后感(二)：人生赢家，莫过于此。

　　一个同志大帅哥在一个老作家发动的对女性的复仇计划的驱使下 把一众少女 少妇 贵妇 少年 外国人 还有达官显贵们迷的神魂颠倒 并且和一个少女结了婚生了一个小孩 不过他只和这一个女人做了爱 但是却和上百个男性发生过关系 并且都是玩玩就甩 他还依附达官显贵上位 捞了一笔钱然后把别人甩了 最后老作家也爱上了他 但老作家选择了自杀并把一千万遗产全部赠予他

　　人生赢家，莫过于此。

　　《禁色》读后感(三)：过分陷于精神之时，便会寻求官能的拯救。

　　正如三岛君在禁色中说的一样，青春之完美在于无法拥有与完美肉体及官能所匹配的完全精神。

　　青春对世界的第一认知来自于官能，或者说，人对世界的第一认知来自于官能，只不过随着肉体的腐朽及愈加生长地根深蒂固的精神对认知的阻挠，官能的体验变得不再如青春时一般清楚明朗又自然。三岛对如此的天生造物似乎带有丝毫抱怨，为了追求‘死’一般存在的所谓最高点的缘故。然而，最高点之难得正来自于这种宿命般的错位。肉体如果实般丰满鲜嫩之时，精神尚在探根。而当精神终究缠绕根植之时，官能的体验已被腐蚀得难以辨认。或许那个最高，桧俊辅穷尽一生的错位再利用并塑造，抑制，抹杀其鲜活青春素材而造就的 美 的像。就是这个方法论的最好证明.

　　《禁色》读后感(四)：美是表现与行为同步的自我毁灭

　　翻书评感觉很多人曲解了本书情节的内在意义，以下是我的理解，欢迎讨论！

　　美是不可到达的此岸。美在生命中同时成为表现与行为的唯一方式即是自杀。 俊辅一生都在追寻美，他想要在现实中亲手创造一件美的作品，即创造自我毁灭。选择悠一作为载体，正是由于悠一未曾意识到自己的青春美，由此便可以将表现与行为分离开，实现创作者（表现）与作品（行为）的共同毁灭。 所谓青春，是精神的对立概念，一直被观察的纯粹的青春美因精神的觉醒逐渐具有了观察他人的能力，伴随着原本作为客观的作品发展出了主观性，作品得以独立于创作者存在。 最终，创作者的自杀象征精神的死亡，作品回归世俗生活象征青春的消逝。当青春的行为与精神的记述共同毁灭，便抵达了此岸。

　　在此基础上，作者融入了两位主人公自身的现实因素：俊辅对女人的憎恨，以及悠一的同性恋倾向，由此形成全书的架构。青春的破坏力和创造力两者的平衡这一暗线也表现了三岛作品中常常出现的对生命活力的赞美。

　　《禁色》读后感(五)：拾掇一些零散的元素

　　当我把这本砖块般厚的书看到最后十页的时候，才终于有了些许理解。这让我想起了≪死于威尼斯≫，两者之间有类似的元素包括男色家、艺术、作家、死亡。精神与肉欲难分难舍纠缠不清的千丝万缕的联系，以及那些抽象的比喻隐喻。 书中多次出现青春这一词汇，“造物主的恶意，不让完全的青春和完全的精神在同一年龄上相遇，总是使青春芬芳的肉体包容着半生不熟的精神。”悠一和俊辅的对立、抽象与官能的对立或许可以当作一个切入点。 还有日本作品中不变的主题，对于美的向往、美的不可触及性以及美的幻灭。其中不乏对于社会现状的思考包括矛盾和丑恶、现代文明和衰落的市民道德。 最后，无可忽视的作者本身，我个人认为其中蕴涵一种三岛对于武士道的推崇（由俊辅口中说出“死虽是行为，然而确是唯一一次至极的行为”），包括作者本人自杀的行为，是否可以看作一种精神理想的追求。 造诣太浅，尚只能触及一些边角。所谓禁色，大抵是肉欲之外的思维维度、精神境界吧。