《草祭》是一本由恒川光太郎著作，皇冠出版的平装图书，本书定价：NT280，页数：2019-12-13，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《草祭》精选点评：

　　●第二个故事还算不错

　　●不进则退。。。

　　●恒川的书仅读过两本，恰好风格迥异。这里的"美奥"不似前作的古道和夜市那么系统工整、故事性强。或许美奥本就是虚无松散的地方吧，有世界观强迫症的读者可能会很为难呵呵。对味了自然给满分

　　●…好喜欢 天化之屋 这个故事，特别是结尾那句"一个因为贪吃肥胖的跑不快妖怪，一个温柔倦怠的妖怪，像是在送行"

　　●发现了一枚宝藏译者，高詹燦，台湾人，这本书的文字优美细腻而不啰嗦，再现日文的柔软特质同时，并未失去中文的行文之美，是我所少见的令人读得下去的日文翻译作品。原作者恒川的奇幻小说也很喜欢，另行推荐。

　　●不知所云，倍感无聊...

　　●恒川开始让我失望了

　　●比之前阅读过差不少。

　　●我最喜欢在食堂里碰见像光太郎这样胡思乱想蒙面聊的伴伴，这样我就能在他们之前把红烧排骨全部包圆。

　　●几个互相交叠的小故事组成的短篇集。一如既往的恒川式奇幻世界风格。最喜欢兽原（通往异世界的道路）和草的梦话（对制作毒药那种近乎天人合一的描写）

　　《草祭》读后感(一)：让人暗叹的一本书

　　五个故事，围绕着美奥的传说和乡愁，里面的人物也是环环相扣，各有各的命运，各有各的忧愁和解决之道。我读过恒川的夜市和秋之牢狱，个人认为这是三部里面最棒的一本。宣传里的说法虽然有些商业，但是确实是非常值得一读的杰作。

　　《草祭》读后感(二)：是否真有“美奥”这个地名？

　　读之前便看到封面上赫然写着“最高杰作”这几个字，心想坏了，基本上用这样的语句来宣传，这八成是一本比较差的作品，果然，此本小说比恒川的前三作要差了好几个档次。

　　我是这么想的，如果在日本真有“美奥”这个地方，抑或是书中所写的那些关于“美奥”的种种怪谈会比较贴合日本人的传统文化，那么读来可能会有不同的感受，评价也会高一些，亦未可知。但就当下，我读来的感觉，那真是比鸡肋都不如，恒川没有好好地讲故事，更多时候只是看到一些突兀的感慨万千，很难明白作者到底想传达一些什么意图，虽然五个短篇之间的人物有联系和照应，但本作中所描述的种种光怪陆离实难让人有很强的代入感，因此读起来可谓味同嚼蜡。

　　这本确实让人非常的失望……

　　《草祭》读后感(三)：风格转变中（？）的恒川

　　先分篇概述一下各篇的内容及个人评价。

　　1 兽原

　　“我”的一个同学失踪，同学的父亲打电话来找人。“我”想到了曾经和同学去过的一片叫“兽原”的荒原，果然在同学就在那里，身上似乎起了奇异的变化。同时在那里的还有同学母亲的尸体……

　　本篇的没有多少意外的地方，但是关于母子间割裂的亲情的刻画还是不错的，算4星吧。

　　2 屋顶猩猩

　　讲一个少女遭遇一个类似“神明”的男孩的故事。

　　这篇穿插了一些女孩日常生活中的事情，写的还是挺符合人物心境的。但故事实在没什么意思，没有故事性可言，结局也不过如此。3星最多了。

　　3 草的梦话

　　一个神秘少年的复仇故事。

　　这篇虽然前面罗嗦了些，后面还算是有情节起伏的。不过故事的发展很俗套，对于读者没有一点意外性可言。看最后的结尾，似乎是为了点出“奥美”这个地名的来历……3星半到4星的样子。

　　4 天化之屋

　　少女走入林中，在一对双胞胎的带领下来到一座小屋，里面的大叔大婶劝她参加一种叫“解苦”的卡牌游戏，来摆脱烦恼……

　　讲了很多卡牌规则之类的，对于看不见摸不着的读者来说不知道有什么意义。还插叙了少女的初恋故事什么的，和主线完全没有关系的东西。最后回忆莫名其妙的结束了，主线故事也有到一半就被掐断的感觉。

　　这个短篇太水了，虽然描述的内容都挺细致的，但不知道有何意义。3星。

　　5清晨的胧街

　　某个经历不幸的妇女，遇到一位能“创造世界”的大爷，并进入了大爷创造的世界，最后继承了他衣钵的故事。

　　基本上就是这么一个流程了，想象力好像还可以，但也不是很新鲜。没多少故事性，很平淡的结束了。

　　比起前面的几本中文版，这本似乎是在讲述“美奥”地区（不知道是不是真有这个地方）的由来以及地方传说，更侧重于散文式的情感表达，故事性退居了二线。

　　对于看了第一本《夜市》，而喜欢上恒川这种“奇幻世界中意料外结局”的读者，估计是要大失望了。这里面几篇的结局都没什么特色，比起前一本《秋之牢狱》可能还要再差一点……不知道是因为恒川想转变风格还是江郎才尽，总之再这样下去的话，对于我来说是可以放弃这个作者了。

　　《草祭》读后感(四)：稍微整理了一下五篇的关联

　　非常有意思，五篇故事的互相印照比我想的要有趣得多，特别是刚看完夜市之后，因为调整了期待值，结果草祭就特别戳我了，五篇就能轻轻松松地塑造一个充满灵气与神秘的美奥。

　　话说我觉得夜市很难看啊，刻意讲圆的故事也让我有点错愕，风之古道感觉也用力过度，但是草祭的连环交叠就很自然，很棒的风情志怪文嘛。

　　稍微整理一下五篇彼此印照的有意思的地方。

　　剧情就不管了，别的书评有整理，这里是给看过的人看的。

　　兽原里阿春和雄也误入兽原之后，被穿粉衬衫的啤酒肚大叔拦住说话，这个大叔应该是45篇里的角色。

　　提到的黑影的野奴拉，也与第五篇相印照

　　问道雄也喜欢谁的时候，雄也提到了藤冈美和，还有佐藤爱。

　　之后跟佐藤聊天的时候，佐藤说「是听我妈说的。我妈是外地人，但她对本地的事却很清楚。听我妈说，要是把猫丢在那里一个礼拜后，猫会变成狗，自己跑回来。」这与第五篇和第三篇都吻合。

　　阿春的妈妈喝下的药应该就是草薙，她死后尸体的状态她体内长满黑色的苔藓，皮肤到处鼓起，出现像菌类般的生物 也吻合。

　　阿春提到小时候被妈妈带到兽原，被一位和服的少年牵着手走出，这应该就是第二篇里的翔太，也就是藤冈美和做了屋顶神之后的弟弟，也应该是第四篇里双胞胎提到的 小翔

　　第三篇则是美奥的起源，其实这篇我超喜欢的但是翻了一下书评都【【

　　第三篇的重点是介绍了草薙这种东西。

　　第四篇遇到了双胞胎，双胞胎说「来自镇上啊。那么，你认识尾根崎的小翔吗？」，指的应该是翔太。将“我”带去解苦之后，遇到了第一篇提到的粉衬衫啤酒肚大叔，双胞胎和啤酒肚大叔在第五篇里也会出现。

　　第五篇的主角是佐藤爱的妈妈，提到了草薙

　　「它叫作草薙……据说只要喝下它，就会变身成其他生物。狗喝了它，可能会变成猫。」

　　遇到了啤酒肚大叔以及双胞胎，最后重点讲到了野奴拉。

　　五篇里我都蛮喜欢的，第四篇感觉有一点安房直子的故事的味道，所以说到底你们对恒川光一郎的期待是啥啦，我真的觉得夜市很难看这本很好看啊。

　　《草祭》读后感(五)：《草祭》：搭上一列前往美麗夢境的列車

　　「美奧這地方，有許多神秘未知之地。」美奧到底位在何處？又是否真實存在？我們無從得知。唯一可以確信的是，美奧確實十分神秘，不僅有罕見的植物大蛇花，也有許多介於人與非人之間的生物。一旦好奇心作祟，踏入其中，便會一步步深陷如夢似幻的虛實境地，裡面沒有空間和時間的概念，因為全被恒川光太郎徹底打亂，想全身而退，只得乖乖跟隨他的文字前進。《草祭》對我來說，就是這麼一本危險又充滿魅力的小說。

　　翻開書頁，恒川光太郎獨特的文字氣味隨即迎面襲來，一如前作《秋之牢獄》的氛圍，《草祭》同樣呈現出古樸、黏稠之感，猶如一潭積留已久，化進多少枯葉、殘枝、骸骨的靜水，遺世而獨立於幽暗密林中，直到恒川之筆的神力，終於化為〈獸原〉、〈屋頂猩猩〉、〈草的夢話〉、〈天化之屋〉和〈清晨的朧町〉再現於讀者眼前，並讓美奧這個神秘之地重見天日。

　　關於美奧，恒川光太郎在小說中編織出幾則鄉野傳說，藉以佐證此地存在之真實性，例如：〈獸原〉中的化生岩傳說、〈草的夢話〉中的「景緻優美的山奧」一說，以及〈清晨的朧町〉中的「美麗的記憶」一說。當中，〈草的夢話〉其實可以視為「地名起源譚」，完整地以故事的形式描述美奧地名的來由。然而，正如開首所述：「這是很久以前的故事。」藉由這則傳說故事的安排，一方面以歷史源流強化美奧的真實存在，另一方面卻也讓美奧更添上一層神秘朦朧的面紗。

　　此外，散見於各短篇之中的「異域」和「人與非人」這兩項元素，同樣為故事模糊了現實和虛幻的界線，諸如：〈獸原〉中通過水渠到達的原野和黑霧怪物「野奴拉」；〈屋頂猩猩〉中的尾根崎地區和屋頂猩猩；〈草的夢話〉中人類鄉里和深山的對應，以及主角被視為「熊之子」和「天狗之子」；〈天化之屋〉中藉由鐵路穿越的森林、「天化」的世界，以及人轉變為地藏菩薩之說；〈清晨的朧町〉中存在於藍色珠子裡的市鎮和再度出現的「野奴拉」。雖然我對恒川光太郎的作品涉獵不多，但從《秋之牢獄》和《草祭》來看，其實便得以窺見他對「異域」運用的偏好。再者，這些故事中，敘述者時不時將時間點拉回過去的某個時間點，帶領讀者進到回憶裡，在「現在」中參雜「過去」，甚至是從「過去」再回溯「過去」，完完全全擾亂時間流動的規則。「異域」和「現實世界」的交錯重疊，以及時間點的混亂，讓「故事」打破虛構和真實之間的隔閡，但也使得讀者隨著故事的發展愈發陷入混沌之中。

　　收錄於《草祭》裡的五篇短篇作品除了以美奧作為共同連結之外，部分的人物也穿梭於各篇之間。有趣的是，如同擔任美奧地名起源解說的〈草的夢話〉安插於第三篇，而非起首第一篇，相同人物亦非以年齡大小依序出現於各篇中。像是佐藤愛一角，她以國中生的身分出現於〈獸原〉中，在〈屋頂猩猩〉裡則是高中生，但在末尾篇章〈清晨的朧町〉卻是快滿五歲的小孩。造成這種現象的原因，顯而易見是由於敘事者的不同，且部分是以回憶的形式帶出佐藤愛一角所造成的。但是，我更好奇的是，這五篇短篇的完成時間分別為何？恒川光太郎是依照各篇順序寫作的嗎？倘若如此，角色年齡別和故事順序之間的落差是否有其深意？種種疑問，令我玩味再三。

　　在閱讀《草祭》的同時，我不斷聯想起香港導演王家衛的《2046》（2046，2004），兩者乍看毫無關聯，細究之下，其實存在著幾點趣味的連結。首先，《2046》起首出現一句：「所有的記憶都是潮濕的。」這裡的潮濕除了意味記憶的鮮明，也可解讀作電影中的氛圍：昏黃、黏稠、潮濕，幾乎和《草祭》相同；其次，「2046」這四個數字除了表記年代，也是一個空間，如同電影台詞所述：「每個去『2046』的人都只有一個目的，就是找回失去的記憶，因為在『2046』，一切都不會改變。」至於美奧，從地名起源的「景緻優美」，以及其他的陳述來看，不難想像美奧是個木造古厝和森林遍布的美麗地方，在這裡時間彷彿停止流動，屬於人、屬於現代的一切幾乎沒有汙染這塊土地，美奧依舊保留著樸實的特質。這不正是日本近年興起的懷舊風潮底下，猶如「2046」這個空間所保存，所謂「失去的記憶」和「一切都不會改變」的特性嗎？

　　只是，王家衛的「2046」或恒川光太郎的「美奧」真的存在嗎？誠如〈天化之屋〉中的敘述：「只要活在世上，便不可能化解所有痛苦。」正因為會感到迷網、感到痛苦，也因為世事無常，沒有不變，人生才好玩，同時顯得有價值。不過，耐人尋味的是，在末篇〈清晨的朧町〉的結尾，主角從森林外的車站搭上列車前往美奧，「夢境深處，一定有個很美麗的地方。」主角說道。恒川光太郎或許深信現實和夢是可以並存的，透過美麗夢想讓「世界在慵懶的氣氛下緩慢轉變」，如此一來，眼睛看出去的世界都會在「心中散發光芒」。