《水彩基础》是一本由[美］杰克•里德著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：45.00，页数：128，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《水彩基础》精选点评：

　　●此书的画风如封面图，比较粗鲁且色调暗，书应该有些年头了。恕我直言，B站水彩大触一个三十分钟的视频就能把这本书的内容给讲明白。如果读者有一丢丢使用毛笔的基础，只需一丢丢，就不如买其它画风更加现代的书来看。

　　●不错。自学中。

　　●强力推荐！非常好的书，但是翻译还能再差点吗？颜色乱翻译一气，倒不如老老实实附上英文名。我的练习相册：http://www.douban.com/photos/album/1620204006/ 欢迎大家指正。

　　●临了一遍，简单易懂，的确适合初学者。

　　●很不错。

　　●看贴吧好多人都买这本，就入了，确实很锻炼基本功，内容也比较全，有点儿枯燥没那么多趣味性，但是真正让你长本事的都是枯燥的基本功而不是花里胡哨的临摹

　　●真正意义的入门书。从非常基础的水彩技法讲起，一笔一笔地告诉你怎么涂色，怎么叠加，怎么渲染。可以说是入门书里最入门的了。

　　●内容比较少，里面画颜色偏暗…

　　●对几个基本入门点，深入浅出。作为很基础书，算是很不错的。

　　●很適合新手刷風景的書~

　　《水彩基础》读后感(一)：零基础学水彩的入门书

　　也许是因为作者也是半路出家，10岁启蒙，32岁才开始真正学好水彩，45岁开始职业水彩绘画，所以他给的建议和指导都是伴随着自己亲身实践，没有那么多学院派理论，主要是鼓励新手尝试，告诉大家水彩作画是能够学会的，并不难。告诉大家，尽力而为，能看多远就走多远，看看自己能达到何种程度。这种学习的心态，非常适合我这样业余学水彩，被水彩的魅力吸引，却一点绘画基础也没有的人。

　　大致浏览了一下，内容简单，却非常容易上手，范例中的水彩画都是我比较喜欢的风景水彩，希望自己跟着一步步学习，会有进步。

　　《水彩基础》读后感(二)：水彩小白的入门书

　　15年在画画群最大最大的收获是学习了《水彩基础》。

　　作为一个水彩小白，我一开始根本没打算学习水彩。是群里组织的团练勾起了我的兴趣。赶在15年最后一天完成最后一个练习。一本书学习下来，一开始感觉进步很大。但是现在再看，可以肯定，进步是有，但非常有限。通过这本书，我至少了解了水彩的几种基础技法，简单了解了一些工具的使用。而且激发了学习水彩的热情。最狂热的那段时间，简直是看见什么都觉得可以用来水彩写生。这本书算是练习完了，但不是结束，而是水彩入坑的开始。16年也会抽一些时间，重新练习一下之前画得并不好的章节。

　　本书唯一的缺点是翻译有错误，在颜色上有误导。对于水彩小白（如我），不了解颜料的特性，不懂得调色，这个问题其实影响很大。从第七章第三个练习后，我按照书上指示调出来的颜色和示范总是不太一样。第一张画了一半，实在觉得颜色不对，弃掉画了第二张，没有完全按照书上的指示，颜色还是很奇怪，但比第一张要好些，所以就勉强过去了。

　　颜色的问题在第五张作业彻底更加严重。书上居然说用中黄和深红调制绿色！！！在我印象中绿色是黄色和蓝色混合调出的，实践后印证了。结合了前面几个练习，终于可以确定是书里的翻译有问题。

　　建议有能力的童鞋，找原版来看，如果啃不了整本原版，至少可以看看原版的颜色，避免被误导。

　　《水彩基础》读后感(三)：自学水彩日记（13）-平涂也科幻

　　水彩基础8.6[美］杰克•里德 / 2019 / 上海人民美术出版社 第一幅跟着水彩书练习的作业，感受确实不一样。

教程来自杰克里德的《水彩基础》 书里的内容和标题非常符合，因为确实很基础，很适合新手学习。从文字上看，有干货技巧，也有些心得鸡汤，这老人家还挺有意思。 里面的练习示范难度都不大，不过每个步骤细节交代的很足。 摘一些好玩的金句吧: ［我的选材多半很简单，但也不全都如此。我可不想让你望而却步。］——确实如此，但是即使是简单的练习题材，作业成品还是挺耐看，反正孩子爹对这次作业评价很高。 ［只要你觉得舒服，怎么摆放过转动你的图画都可以］——太好了，像我这样，为了描个屋顶什么的，动不动180度反过来画，看来也不丢人。

　　《水彩基础》读后感(四)：练手才是第一要务，颜料不重要

　　画室里的教程书大多走小清新路线，跟着画了几次，一直感觉不得劲。之后加班加到吐血，又赶上新冠，就再也没去画室。

　　想起家里也是有一本教程书，也就拿来画一画。这本纯风景画教程差点令我神清气爽，毕竟我也是那种下笔果敢草率，曾被画室的老师建议比起水彩更适合去学油画的人（不，如果翻译能好一点的话。跟着步骤走，颜色总有些不对，所以每次画之前都要阅读几遍步骤，画第一遍基本都在研究教程，往往都是事故现场；画第二遍第三遍时直接跟着成品画，也就不那么糟心了。

　　颜料刚开始用了马利艺术家，后来嫌弃它颗粒感太强，又入了美捷乐单一色素分装。美捷乐的颗粒感比起马利可是好多了，刷同样的水，美捷乐的晕染就能更朦胧细腻一些，毕竟每一笔都是rmb的味道。

　　用两种颜料临摹同一幅画试了几次，把美捷乐画出50块钱效果以后，也没那么嫌弃马利艺术家了，湿画法那惨烈的颗粒感如果运用得好，也许还会给风景画带来独特的苍凉粗犷质感。人物也试着画了一次，扩散性一般这点在人物画里倒成了优点_(:з」∠)_

　　笔是绘物志萌新笔，吸水性一般吧。后来淘宝入了一支7块钱没有品牌的笔，这吸水性简直爱了（。

　　平涂马利是无往不利的细纹纸加湿画法简直是事故现场，中粗已经好太多。美捷乐肉眼可见的细腻颜色翻译问题耽误了调色，然后，水干了。。对比美捷乐的事故现场，我居然觉得马利也不错，所以手才是最重要的

　　《水彩基础》读后感(五)：我的第一本练习册

　　练习了一阵彩铅画，但一直对水彩迷之向往，所以这个月练习了水彩。还记得初见那水彩的水痕，觉得里面充满了奥秘与不可思议。

　　在知乎上看了很多介绍水彩入门书籍的帖子，我从中总结并挑选了这本水彩基础。

画材准备

　　笔：秋宏斋 若隐 秀意

　　水彩：固体白夜 学院级 24色

　　纸：之前练习铅笔时买的不知名木浆水彩纸，和特意买的 宝虹细纹300g棉浆纸。

书籍介绍

　　先是讲解了绘画过程中用到的各种笔，圆头、方头、刷子等，让读者练习自己的笔，熟知哪种比可以画出哪种线条。

　　书中介绍了4种画法、平涂法、湿画法、叠加法、干皴法。每种方法都有大量的练习，注重基础，大部分都是单色画。单色画，对于想美美的画上一幅色彩艳丽画的我来说，很枯燥。此刻深知自己急于求成，不愿意花时间打基础。但后来想想单色画若能画的出彩，表达清明暗关系，也不失为一种惊喜。

　　月底啦 是时候拿出自己的成绩了，每组图片都是第一幅是书中的，第二幅是自己画的。请大家不要笑话，笑话的话，请偷偷的。

　　平涂法：就是用水彩直接画在纸上，下面是平涂法的画。

天空处明显可见的问题，平涂第一次后干了才涂了第二次，对于水彩干的时间掌握不够

　　湿画法：先用水将纸打湿，在湿润的纸上画，让水彩顺着水浸到纸中。这是水彩最有魅力的技法，对于水量的控制要求很高，这要求我们不断的练习。

写笔记对比时才发现，我用色太浅了。左侧海岸线处纸张胶重没有上去色

　　叠加法：将大片颜料画在大部分或者全部画纸上，颜料的色彩渐渐变淡或者变浓，产生一种色彩渐变的效果。

　　忘记拿图片了……

　　干皴法：沾有水彩的笔，水少，画在纸上有一种断断续续的线条。其实就是水要少。

波光粼粼的水面，就是用这种方法绘制的。

　　单色画练习，加入不同量的水，制作不同明度的水彩。

图中远山用的平涂，树木用的是罩色，屋前的草用的干皴法。

　　多色画练习：

对于烘托气氛颜色掌握太差，朝霞是暖色，但我背景用的颜色偏冷，导致这幅画看着就假。颜色差的太多了，这个一部分是自己的原因，一部分是翻译的问题。

这本书的优点

　　1、有大量练习，每种技法都有很多。

　　2、有专门的明度练习。

　　3、没有过多废话。

这本书的不足

　　1、画的内容线稿简单，勾不起想画的欲望。

　　2、翻译的不好，很多颜色翻译的不对。我也看了其他人的评论，很多人都说过这个问题。我按照书中的颜色去调和水彩，画出来的跟样图差太远了。

练习总结

　　1、气氛烘托太差。

　　2、对颜色不敏感，整体颜色偏淡，画的时候觉得不错。写总结把图片摆在一起，差别太大了。

　　3、掌握不了水分，经常出现接色不匀的情况。

　　4、需要增加练习量，等我再画一遍来对比。