伴随着CD Projekt RED网络游戏赛博朋克2077的发布，在2021年末掀起了一阵赛博朋克的风潮。年轻人们开始在网络平台利用音像、绘画、音乐等方式表达自己对赛博朋克世界观的理解，但是除去标志性红蓝交织的城市光污、机械义肢和未来科技这些视觉奇观，赛博朋克的精神内核到底是什么呢？也许你能在被誉为赛博朋克圣经的《神经漫游者》中找到答案。

  对于《神经漫游者》，赛博朋克的风格来源便是威廉·吉普森的这本文学作品，它最早假设了一个神秘莫测的高科技世界，而这世界本身具有反叛性的特点形成了赛博朋克最早的内涵，如今越来越成为其风格追求者的时尚。关于这部作品所获奖项:开创了“赛博朋克"这个文学流派，1985年囊括雨果、星云、菲利普·K·迪克奖。2005年《时代》将其列入“1923年以来100本最佳英文小说”。

  男主角凯斯是一位网络牛仔，他接受各种委托，收取报酬，在网络上把自己脱离肉体的意识切入交感幻觉世界，这交感幻觉世界就是矩阵，然后为雇主做一些事情。某一次，他因为贪念违约，被雇主注射了一种毒素，失去了自己纵横网络的能力，成为了一个普普通通的人，沦落到千叶城这样一个充满了颓废和绝望的地方。就在生命即将终结时，他突然被几个神秘人物找到，委托他加入队伍参与一个极其神秘稀奇的任务——受雇于某秘密人物，奉命潜入巨头阿什普尔家族企业的信息中心迷光别墅，窃取某个高级私人AI的信息......在这四个人的队伍中，莫里是刀锋女，出手利落，杀伤力极高，与凯斯有着千丝万缕的感情纠葛；阿米塔奇，一位被背叛的上尉分裂出来的人格，在意识复苏之后被冬寂干掉，成为围绕纺锤体周转的一具尸体；最后一个是意识操纵专家，一个不折不扣的变态，以背叛获得快感，死在迷光别墅中不见尸首……最终，代表理性的背后秘密人物AI“冬寂”与迷光别墅中代表人性的AI“神经漫游者”合二为一，成为了无处不在的“网络”。凯斯与莫里就此分别，分别融于世界的人流，再也未出现在对方的生活。

  这些人物无不被这时世操得伤痕累累，体无完肤。他们就像要淹死的人抓住浮木那样死命抓住在这五浊恶世中仅存的人性美好:在街头给自己温柔的小太妹，和自己一起闯荡江湖的初恋情人，曾经一起浴血奋战的战友……然而这世道却从不宽容，那人性中简单的美好总是很快就被碾得粉碎。人工智能略施小计，小太妹就死在黑帮的枪下；初恋情人被日本黑帮的忍者杀手像“创作艺术品”一般地杀死；战友们更是被出卖而死无葬身之地，自己却无法为他们讨回公道……与凶残的人类相比，人工智能倒显得有些可爱与可敬了，他们目的单纯、忠于职守……有讽刺意味的是，主人公最后只能在人工智能创造的虚拟世界中与相爱的人快乐地生活在一起……在这本书里作者成功描绘了高科技统治下畸形繁荣、却又是黑暗、绝望、颓废的未来，讲述了在这样的未来中小人物们的挣扎、反抗。从而产生了一种特别的戏剧张力，给读者以阅读的快感，并使读者感叹、思考。这也许就是赛博朋克的魅力吧。

  在游戏《赛博朋克2077》的结局中主角逃离了以《神经漫游者》里千叶城为篮本的不夜城，而《神经漫游者》的结局里主角又回到了离开已久的千叶城。就像赛博朋克世界中所展示的科技高度发展的集体文明与脆弱渺小的人类个体，太平盛世的表象与社会的腐朽、人性的堕落，外界与内在、钢铁与肉体、过去与未来、现实与虚幻、物质与灵魂，永远矛盾而交织缠绕，看似对立却如宿命般相连。

  说到底赛博朋克内核是反乌托邦，但它不是像1984那样的反极权主义乌托邦小说，而是反“高科技+自由市场”乌托邦的小说。现在，在苹果及互联网神话如此深入人心的时代，“高科技+自由市场”的乌托邦不正统治着一切吗？然而，工业革命以来人类社会的一个至关重要的问题仍然悬而未决:人类能否作为一个共同体驾驭自己创造的强大科技与生产力来造福全人类，而不是使科技与生产力成为扩大人类分裂、互相戕害的越来越强力的工具？这些问题值得我们深思。

  作者正是借着一个不值得向往的破碎的未来世界世界来引导我们思考当科技发展与社会道德伦理水平不匹配时人类又该何去何从，当肉体记忆能够转换为数字信息的时候人类的定义又当如何脆弱，在资本主义控制下消灭底层价值和能力的社会究竟该不该出现。无论人类的历史将迈向哪里，唯一可以确定的是进化的脚步永远不会停下，对于进化的每一步我们理当心中有数，就像书中所说“召唤一个魔鬼,你必须知道它的名字”。

赛博朋克是科幻小说中中未来主义设计的分支，其风格是high tech+low life(高科技水平，低生活水平），即建立在高科技导致的社会秩序的根本变化基础之上的科幻故事。

赛博朋克的起源植根于20世纪60年代和70年代的新浪潮科幻小说运动。新浪潮作者将传统故事中内在规范的符合性取代为新浪潮的作者，试图展现一个社会应对新技术和文化不断变化的世界，通常会产生反乌托邦式的结果。作家如罗杰·泽拉兹尼，JG巴拉德，菲利普·何塞·法默和哈伦·埃里森经常以垮掉的一代，达达主义和他们自己的修辞观念影响的先锋派风格来审视毒品文化，技术和性革命的影响。

Philip K. Dick的小说《机器人会梦见电子羊吗》，于1968年首次出版，精确呈现反乌托邦式经济后期末世未来的感觉，它以一种比“ 艾萨克阿西莫夫 机器人系列”更加“现实主义”的方式来检验控制论和人工智能的道德和道德问题，奠定了其哲学基础。这部小说被制作成了1982年发行的《银翼杀手》。

赛博朋克作家倾向于使用冷血侦探小说，黑色电影和后现代主义散文中的元素来描述电子社会中充满虚无主义的黑暗面。这个流派对未来困境的看法通常与未来乌托邦风格是对立面。吉布森在他的1981年短篇小说“ The Gernsback Continuum ”中定义了cyberpunk对乌托邦SF的反感。

1.赛博朋克风格，是依托于赛博格（义体人）进行延展出的科技视觉风格，主要以赛博格，雨，FUL以及虚拟现实等未来科技为视觉元素。

2.颜色主基调红蓝色为主。

3.主要体现出未来的反乌托邦精神。

4. 总的来讲，赛博朋克的风格主线，就是反映出科技高度发展的人类文明，和脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界和内在，钢铁和肉体，过去和未来，现实和虚幻等矛盾在其中交织。

5.看似对立，宿命却连结在一起。

6.赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪第三20年数码化社会不为人知的一面。

7.赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。

8. 赛博朋克经常以隐喻义出现，反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。

9.一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。

10.因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。