臧克家是我国著名诗人。读了他的诗歌，读者写了什么阅读心得?来看看我精心为你整理臧克家诗歌 读后感 ，希望你有所收获。
　　臧克家诗歌读后感篇一
　　《三代》是臧克家诗集《泥土的歌》中的一篇，历来被人们所称道。在中国现代诗人中，能象臧克家这样执着于泥土的诗人并不多见，朱自清先生认为从他开始，“才有了有血有肉以农村为题材的诗。”有人称他为“农民诗人”。诗人自己在《中国现代作家选集--臧克家》一书的“前言千字”中说“我青少年时期的生命在泥土里扎根。我熟习旧社会的农村，我热爱苦难中的农民，大自然风光中虽然带着悲惨的颜色，但它牵动我的心，令我喜爱。”在《十年诗选·序》中说:“它(农村)在我的脑窝里真是太多，太多，它充盈了我的心，它沁透了我的整个灵魂。我如果握着萧洛霍夫、托尔斯泰、左拉或巴尔扎克大师们手中的笔，我将写出怎样的‘人间悲剧’……怎样的悲惨土地上千千万万悲惨的人物啊。”分明的告诉我们他写农民的原因和目的。那么，《三代》一诗，就仅仅是写出了农民的“悲惨命运”而没有 其它 吗?

　　让我们先看一下原诗内容:

　　三 代

　　孩子 在土里洗澡;

　　爸爸 在土里流汗;

　　爷爷 在土里葬埋。

　　诗人用三个整齐的 句子 ，短短21个字，便刻画出了三代人的形象，但又不仅仅是三代人的形象，它折射出的是旧中国世世代代生活在土地里的农民的生活和命运。诗人在《十年选集·序》中写道:“暴露封建乡村的罪恶，写出封建农民的悲惨命运。这使命也很有重大的历史意义。”然而，我们说，追溯农民与土地的情结之根而又表现这“土地情结”，也是其意义之一，也是其使命之一。

　　中国社会的根本问题是农民问题，农民的根本问题是土地问题。诗人要“写出封建农民的悲惨命运”，这命运是和土地联系在一起的。千百年来，农民“面朝黄土背朝天”，日出而作，日入而息，他们在土地上流汗，从儿子到爸爸到爷爷，循环往复，都在讲着同一个 故事 。“洗澡--流汗--葬埋”“洗澡--流汗--葬埋”，这是中国农民的生存方式，这是对生存方式作出的唯一选择。在这样的土地上，这样的生活着，他们也有梦--“泥土的梦”，他们与土地结下了不解之缘，这就是“土地情结”，这就是他们的“梦之根”。《三代》不正是挖掘到了这条根吗?所以，我们今天要谈臧克家的关于农民的诗，谈他的《三代》，不能仅言其“悲剧命运”一面，还应言其“土地情结”一面。当我们用“原型批评”理论来审视中国的现当代文学时，特别是审视某些作家的某些作品时，带给我们的往往是“柳暗花明”。

　　为更充分证明“土地情结”之说，我们再来看臧克家的另一首诗:

　　坟

　　一生的辛苦 把身子按倒 / 他开垦过的草阡上 添了一堆黄土 / 坟 /像它的为人 /寒微 谦卑 / 摇着几根白草 / 卷在西风的怀里 / 活着的时节 / 工作在田地里 / 死后 /他在替儿孙 看守着这田地 / 黄昏拢过来 / 他要破土而出 / 拉住个人 谈谈心

　　一个终生在田地里辛苦的老人死去了，然而他的“土地情结”并未死去，他仍要替儿孙“看守这土地”。当黄昏到来时，他要“拉住个人，谈谈心”，谈什么?土地。多么深厚的土地之情啊!叫人感动，叫人流泪。

　　诗人在表现土地，表现农民，表现农民与土地的“千千结”。

　　横看成岭侧成峰，研究任何一种社会现象都不应拘于一隅，文学也不例外。今天，当我们重新审读臧克家的《三代》时，我们又有了一种新的认识，新的感觉--这感觉真好!
　　臧克家诗歌读后感篇二
　　一卷古朴的、充满诗情画卷的画面便展现在我的面前:人烟稀少的乡村古道边，

　　几间茅草小屋，屋外还有破席搭起的凉棚，一个”酒店”幡旗随风招展。这就是乡村野店。

　　野店的条件是很差。

　　茶水是“半冷的残色的”，要冲茶“一定等的舌尖上生刺”，

　　臧克家笔下的野店是简朴的，透着难忘的回忆和伤感。.....

　　野店在这串着天涯和故乡热土的道路上，是一道美丽的风景，是沙漠中的绿洲，是心灵的暂居地，

　　而“时间把什么都改变了。

　　有了汽车转眼可以百里......加以年头不对”，

　　因为“‘古道西风瘦马’的趣味算完了”，“今日的野店成了时代头顶上残留的一条辫子了”。

　　野店的诗意和情趣不仅当今的人们无法体会，

　　而且臧克家心中也对这幅不能永恒的美丽的乡村风俗画充满了淡淡的惆怅和惋惜，

　　他也只能在回忆中伤感了。

　　臧克家怀念的不仅仅是这道美丽的风景，更是怀念在这道风景下生活的人们。

　　《野店》描绘的是20世纪山东农村的风俗画，

　　他本身就是山东人，他饱含深情的描写了山东家乡人的热情、豪爽、粗犷和通达，

　　感觉这是作者洋溢着激情写的一首故乡的赞歌。

　　他就像朋友一样坐在我面前和我讲述野店的故事，亲切自然，

　　让我与作者共同走进了故事，亲自体验了野店的情趣，感受着臧克家对野店对故乡的浓厚感情。

　　平实的文字透着朴实，透着臧克家对生活的热爱。让我看到了一个可敬而真实的面孔。

　　人生中的“真实”比任何行为都重要!
　　臧克家诗歌读后感篇三
　　在臧克家遗留的大批诗文中，我印象最深的是诗作《老哥哥》，反复吟读之后，为了进一步了解“老哥哥”，又翻阅了他的 散文 《老哥哥》，以及与“老哥哥”有关的回忆录《皓首忆稚年》和文艺 随笔 《关于<老哥哥>》，读着这些诗文，仿佛跟着大师回到了他的青少年时代，似乎听到了他在声声呼喊——“老哥哥”。

　　“老哥哥”何许人也?为什么会如此受臧老的崇敬和挚爱呢?原来，“老哥哥”姓李，是臧家的一个老长工，一干就是五十年，终生未娶，是一个没有任何财产的老光棍。他二十几岁来到臧家干活，论年纪比臧克家的曾祖父还略长，曾祖父叫他“老哥哥”，祖父、父亲又叫他“老哥哥”，后来臧克家也叫他“老哥哥”。“老哥哥”对少年臧克家和善极了，陪他玩，讲故事给他听，甚至连他偷拿自己微薄的工钱去赌也不在意。在他的心目中，“老哥哥”比爷爷还要亲!但那时的“老哥哥”已经很老了，庄稼地里的活干不动了，只能喂牲口扫院子，五天赶一趟“吕标集”。由于“老哥哥”耳聋眼花， 记忆力 差，常因漏买一样东西或差一个铜板对不起账来，每次都遭受祖父的白眼和训斥，但“老哥哥”习以为常，逆来顺受，从不反抗，过惯了寄人篱下的生活。然而，有一年冬天，大祸真的降临了。“老哥哥”烧炕不小心，把臧家少爷的一只鞋烧了，祖父大发雷霆，借着这个“引子”，把“老哥哥”扫地出门。这时，年幼臧克家的心灵受到了极大的震撼。他痛恨祖父，更仇恨这个万恶的社会。他爱“老哥哥”，他想“老哥哥”，他在心底里呼喊着“老哥哥”。

　　就在“老哥哥”被赶走的第八个年头，也就是1932年3月，27岁的臧克家以“老哥哥”为原型，创作出新诗《老哥哥》。

　　这首诗的构思很独特。采取一问一答的形式，小孩子好奇地问一句，“老哥哥”无奈地答一句，然后括号里是“正义发言”句。全诗共九个片断，充分表现了小孩子那颗天真无邪的童心，他不明白为什么“老哥哥”收拾东西要走了，惊怪地发问。“老哥哥”心灰意冷，他的回答一语双关，抒发了老人一生的痛苦和哀怨。当小孩子缠着“老哥哥”再给他讲个故事时，“老哥哥”强忍着内心的苦楚说:“小孩子，这时你还叫我说什么呢?”当小孩子许诺长大了赚钱为“老哥哥”养老送终时，“老哥哥”无奈地说:“小孩子，你爸爸小时也曾这样说了。”当“老哥哥”真的要被赶走，小孩子发急了要去告诉自己的爸爸时，“老哥哥”无助地说:“小孩子，不要跑，你爸爸最先知道。”这首诗的结尾，可以说悲情达到了高-潮，括号内的“正义发言”说:“叫他走吧，他已经老得没用了!”这些问答，字字血，声声泪，叫人听着心碎。这首写于上世纪30年代的诗，其形式可以说是白话诗的一大突破。青年臧克家运用这种独特的表现手法，在一问一答中，就把老长工辛酸的一生，描写得淋漓尽致，动人心魄!

　　这首诗的内容很集中。臧克家从小与“老哥哥”生活在一起，对他的一生可以说是了如指掌。但他没有展开写“老哥哥”穷苦潦倒的一生，只取了风烛残年被赶出家门的这一场景，把许多悲惨的故事放在背后，让读者自己去感受，去想象。诗里的人物全是真实的，提问者是少年臧克家，回答者是老年李长工。但写作的情景不是真实的，真实情景应当是“老哥哥”被赶走时，默默无闻，没有一点反抗精神。试想，如果照实写下去，一个富户人家辞退一个长工再平常不过了，还能收到那种“动人心魄”的效果吗?这首诗的过人之处，就是不写过程，只写高-潮。 臧克家对“老哥哥”的感情是真挚的。他在回忆录《皓首忆稚年》中描写“老哥哥”被赶走的情景时，写道:“我满眼流泪，哭送老哥哥走。他背着一个小包包……走向焦家庄子他的一个侄儿家里去。……我送老哥哥出了庄，看着他一步一步地下了坡，我止不住眼泪。”这是一位心地善良的少年送走他朝夕相处的一位老人，而无力挽留的一个场景。这对少年臧克家来说也是刻骨铭心的一刻。事过八年，祖父逝世，少年长成了青年，当家作主了。他试图找个机会代替祖父向“老哥哥”道歉，寻求心理平衡。他在文艺随笔《关于<老哥哥>》中写道:“1932年旧年，我把老哥哥请到我家，和我坐在一个炕头上。这时，他已老态龙钟，疲惫不堪了。我原想和他谈谈往事，使他得到一点温暖，我对他，觉得比祖父还亲。……我想留他住几天，与其说使老人家得到点享受，还不如说使我自己得到一点安慰。……临走，我把六块现大洋塞到他的手里……”没想到，这次见面竟是两人的永别。
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亲爱哒。。给我分啊。。。。对《老马》这首诗,臧克家曾说:"写老马就是写老马本身,读者如何理解,那是读者的事,见仁见智,也不全相同."
根据西方接受美学的理论,一件作品的诞生,不仅要经过作家的创造,还要经过读者的再创造.我们读过《老马》究竟有什么感悟呢
首先,从诗题看:诗的标题是《老马》,但诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形,而是着重写它的命运,感受和心境,这种遗貌取神的写法,赋予了这首诗深刻的意蕴.
其次,从老马的处境和命运特征看:诗中的老马似乎生来就得无条件的承受装大车的命运,即使"背上的压力往肉里扣","也横竖不说一句话","只好把头沉重的垂下."这里诗人写出了老马忍辱负重的命运和忠厚善良的性格.这匹老马也曾思考过自己不幸的命运,但它始终是"这刻不知下刻的命,它有泪只往心里咽."从这里我们也能体会到老马的愚昧无知.尽管老马任劳任怨,也要常常挨皮鞭.无奈"只好抬起头望望前面."诗人写出了老马的悲惨命运,痛苦的感受和悲凉的心境,增强了老马悲剧的感染力.
你如何理解这首诗的内涵
艺术特色
《老马》体现了臧克家前期诗集《烙印》的特色,也代表了诗人总的创作倾向.这首诗意象鲜明,结构严谨,语言含蓄凝炼,将细致的描摹与情感的抒发有机地结合在一起,于象征的比拟中蕴涵着丰富的内容.

　　来到臧克家故居，我首先发现了秘密，那就是臧克家的小屋里有毛笔和纸，应该是想体现他老人家的文采吧！但也不用把扑克牌摆出来呀！
　　臧克家故居很大，我想那时臧克家老先生应该很了不起吧！现在他更是了不起的！
　　行程走完了，但记忆会永远留在脑海中，不时掠过一下，就会记起恐龙和臧克家！
　　现代诗人。山东诸城人。1905年10月 8日出生于地 主家庭。自幼喜爱古诗和民歌。青少年时代生活在农村， 目睹农民的苦难生活，引起他的深切同情。这奠定了他 此后诗歌创作的生活基础。1919年在县立高等小学上学 时，受到“五四”反帝反封建思潮的影响。1923年入济 南山东省立第一师范学校，接触了新文学，开始习作新 诗。1926年秋，到武汉入中央军事政治学校，曾随国民 革命军讨伐反动军阀。第一次国内革命战争失败后，回 到故乡，不久因受反动派迫害，逃亡东北。1929年考入 国立青岛大学补习班。1930至1934年，在国立山东大学 读书期间，含愤苦吟，得到闻一多、王统照的鼓励，创 作诗集《烙印》(1933)、《罪恶的黑手》(1934)先后出 版。大学毕业后，到山东临清中学任教，一面教书，一 面从事新诗创作，写下了长诗《自己的写照》(1936)和 短诗集《运河》(1936)。
　　臧克家这4本诗集,以劳动人民的苦乐为苦乐，都是 “在生活上有意义的诗”（闻一多《烙印·序》），因 而受到文坛的好评。茅盾说：“《烙印》的二十二首诗 只是用了朴素的字句写出了平凡的老百姓的生活。…… 我相信在目今青年诗人中，《烙印》的作者也许是最优 秀中间的一个了。”（《一个青年诗人的“烙印”》） 臧克家这时的短诗多是以经过锤练的诗句，抒写旧中国 农民的苦难与不幸，勤劳与坚忍，具有真实、精练、含 蓄的艺术风格，能让读者从咀嚼和回味中体会诗人深沉 的感情。《老马》、《难民》和《老哥哥》，写出了农 民悲痛的遭遇,大车轭下老马遭受的重压,概括了多少年 来农民背上的苦难的重荷;《村夜》和《答客问》,描绘 了30年代前期北方农村的动乱；《天火》与《不久有那 么一天》,则以浪漫主义的诗句预告光明即将来临:“暗 夜的长翼底下，伏着一个光亮的晨曦”。反映劳苦工人 生活的《洋车夫》、《歇午工》等，也是被传诵一时的 诗篇。长诗《罪恶的黑手》和《自己的写照》，表现的 生活内容更为广阔。《罪恶的黑手》揭穿了帝国主义掩 盖在宗教外衣下的罪恶行径， 热情歌颂了工人群众的伟 大力量。它结构绵密匀称,形象鲜明生动,在和谐的韵律 里有着奔放自如的气势。作者在“内容方面，竭力想抛 开个人的坚忍主义而向着实际着眼”，“在外形上想脱 开过分的拘谨向博大雄健处走”(《罪恶的黑手·序》)。 《自己的写照》通过作者自己的生活道路，从一个侧面 反映了大革命时代的社会风貌。读来感到亲切。臧克家 诗作的问世，给30年代诗坛带来了新的气息。它兼有中 国诗歌会派与新月派二者的长处，坚持前者文艺反映现 实、为大众服务的现实主义思想，采纳后者注重锤炼字 句和表现技巧的长处。 抗日战争爆发后,臧克家奔赴前方,从事进步文化工 作近5年之久,有《从军行》(1938)、《泥淖集》(1939)、 《淮上吟》(1940)等诗集出版。这些诗热情歌颂了神圣 的民族解放战争，对抗战胜利充满了希望和信心。由于 这时作者目睹了前方战士的牺牲、人民的痛苦、汉□的 无耻，诗中蕴含了深切的悲痛和愤慨。此时的作品虽不 及战前诗篇的精练、谨严,但反映的生活面比较广阔,格 调奔放流畅。
　　1942年秋，到达重庆从事文学创作，并参加中华全 国文艺界抗敌协会的活动。有《古树的花朵》（1942）、 《泥土的歌》(1943)、《十年诗选》(1944)等诗集出版。 《泥土的歌》将笔锋由战地转向了农村：“一笔自然的 风景，一笔农民生活的缩影，有愁苦，有悲愤，有希望， 也有新生”（《泥土的歌·序句》）。它与《烙印》的 主题相接，抒写农村生活，咏叹农民的命运，是作者从 深心里发出来的一种真挚的声音。 抗战胜利后,国民党发动内战,实行法西斯统治。诗 人“所听到，看到，接触到的，全是漆黑一团”，他把 笔尖“向着一个又一个黑暗的‘黑心’刺去”（《刺向 黑暗的“黑心”》），产生了《宝贝儿》(1946)、《生 命的零度》(1947)等政治讽刺诗集。作者抓住当时政治 上的重大事件，及时地予以揭露，配合了国民党统治区 人民反压迫、争民主的斗争。这些讽刺诗，有比较强烈 的政治色彩；但仍富有抒情的特色。诗句也较前写得朴 素自然。 中华人民共和国成立以前，臧克家在创作大量诗歌 的同时,还写作了一些散文和小说。散文集有《乱莠集》 (1939)、《我的诗生活》(1943)、《磨不掉的印象》(1947) 等。小说集有《挂红》(1947)、《拥抱》(1947)。中华 人民共和国成立后，出版的诗集有《一颗新星》(1958)、 《春风集》（1959）、《欢呼集》（1959）、《凯旋》 （1962）以及长诗《李大钊》（1959）等，这些诗篇在 内容上是歌颂新社会，在艺术上刻意追求一种明朗、流 畅、不事雕琢的风格,但诗的韵味却较前淡薄。此外,他 的著作还有文艺论文、随笔集《在文艺学习的道路上》 (1955)，探讨诗艺的《学诗断想》(1962)。
　　臧克家在书房写作
　　臧克家曾先后任华北大学三部研究员、人民出版社 编审、中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记 处书记、《诗刊》主编等职务。曾被选为第二、三届全 国人民代表大会代表。后任中国人民政治协商会议全国 委员会委员、全国文联委员、作家协会顾问、《诗刊》 顾问兼编委。 诗人的代表性诗篇，已收入《臧克家诗选》(1978)； 回忆自己创作的有《诗与生活》(1981)；谈自己诗歌创 作的有《甘苦寸心知》(1982)；另有《臧克家散文小说 集》(1982)。

一、作者介绍
臧克家，1905年生于山东诸城。从小喜爱古典诗词，18岁以前一直生活在农村，对农民的悲惨处境有较多的了解。这段农村生活成为他以后创作的深厚基础。1923年入济南山东省立第一师范学校开始写诗。1926年秋参加北伐，大革命失败后逃亡外地。1930年至1934年，入山东大学学习，在新诗创作上得到了闻一多的鼓励和帮助。1933年出版的第一部诗集《烙印》，大多取材于农村生活，对农民的悲惨命运寄予了无限的同情，艺术上具有朴实、严谨、含蓄、凝炼的特色，受到茅盾，闻一多等人到好评。茅盾曾断言：“在目前青年诗人中，《烙印》的作者也许是最优秀中间的一个了。”《老马》即选自此诗集。抗战前，诗人还有《罪恶的黑手》、《自己的写照》等诗集。抗战期间，出版了《从军行》、《泥土的歌》等诗集。抗战后又有政治讽刺十几诗集《宝贝》、《生命的零度》、《冬天》等诗集。
二、作品分析
（一）《老马》的思想内涵
诗人曾说过：“我曾写下《烙印》，《生活》，《希望》和《老马》表现我的人生观和生活态度”。诗人写他所看到的生活：“这可不是混着好玩儿，这是生活，／一万支暗箭埋伏在你的周边，／伺候你一千回小心里一回的不检点。”他又指着“希望”说：“你老是发着美丽的大言，／从来不知道什么叫红脸。／人类追着你的背影乞怜，／你不曾给他们一次圆满。”在诗人看来，不但不可对生活空抱幻想，还必须处处的、时时，小心翼翼。于是，诗人觉得生命“像粒砂，风挟你飞扬，／你自己也不知道要去的地方”，写出了无法掌握自己命运的悲苦境况。面对险恶的生活，诗人提出了“个人的坚忍主义”，即不灰心，不颓丧，要能咬紧牙关，忍受困苦的磨难。《老马》就是对这样的生活态度的注释：当前的磨难就是你的对手，运尽气力去和它苦斗。臧克家的特点就是他不同于新月派、现代派诗人以及中国诗歌会诗人的“坚忍主义”。他能严肃地面对现实生活中的险恶苦难，“从棘针尖上去认识人生”；他能带着倔强的精神沉着而有锋棱地去迎接磨难。在中国现当代诗人中，没有任何一位能像臧克家一样在精神上与中国农民息息相通，这是他的最宝贵之处。他始终眼光向下，注视着苦难中的中国大地和挣扎在死亡与饥饿线上的底层人民。不仅他的思想和农民的思想相通，而且他写诗的态度也是农民式的，他是认真而执着地提倡“苦吟”，这在中国现当代诗坛上也是独一无二的。
诗作的第一节出现在读者面前的，是一幅悲惨的画面：一匹衰老的瘦马，已经筋疲力竭，不堪驱使了，但在主人的淫威下，他被迫驮上难以承受的重荷，默默忍受着，没有发出任何怨言和抗议，即使“背上的压力往肉里扣”，也只是“把头沉重的垂下”。这样的描写，形象地展示了老马苦不堪言的悲惨处境，揭示了他坚忍的性格特质和渺茫的希望。诗人说：“纵不能有敏锐的眼指示着未来，也应当把眼前的惨状反映在你的诗里，不然那真愧煞是一个诗人了”。（臧克家《论新诗》）实际上诗人通过老马的境遇写自己所看到的人生，那背负超重的生活重压，低头忍耐的形象，就是“坚忍主义”的表现。
显然，诗人受到了农民性格的感染，所创造的形象，是地地道道的农民。这就难怪有人将此诗看作一首写农民生活的诗。其实，这就局限了诗作的内涵，应该说，诗人表现的这种人生，这种生活态度，在我们这样的国度里是具有普遍意义的。诗人本着“不肯粉饰现实，也不肯逃避现实”的清醒的现实主义精神，对民族精神做作了一种深刻的审视，从而使其诗作“没有一首不具有极顶真的生活意义”。（闻一多《＜烙印＞序》）
（二）《老马》的艺术特色
1、短小精粹，凝炼深邃
《老马》一诗只有八句，马头的一俯一仰，即鲜明地表现了一种人生观。体现了“深刻到家，深刻到浅显的程度”的艺术境界。
2．认真推敲，平易朴实。
诗人认为，“把一句诗写得叫人人懂，懂了还觉得好，这难，把一句诗雕得自己懂，这很容易。”所以他写诗力求平易，朴实，然而又认真严谨，这追求艺术的锤炼，形成了自己凝重的诗风。因此，它被誉为新诗中的“苦吟派”。他说：“我力求谨严，苦心地推敲追求，希望把每个字放在最恰当的地方，螺丝钉似的把它扭得紧紧的”。（《＜臧克家诗选＞后记》）
老马一诗，极微为平易，流溢着朴素的质美，从而形成了自己的风格和特色。象诗中“总得”、“横竖”、“背上的压力往肉里扣”、“有泪只往心里在咽”，简直就像农民倾诉自己的亲身感受，分不出是农民的语言，还是诗人的语言了。
老马一诗，字字句句都经过认真的选择提炼，因而达到了炉火纯青的程度。这与他严肃认真的创作态度是分不开的。象诗题“老马”是一个久经生活折磨的形象，它给人一种衰萎瘦枯的感受；再比如“背上的压力往肉里扣”中的“扣”，可谓形象，传神。不仅使人想得出马背上的重压，还是人看得出这中重压的力度和慢慢压下去的进度。假如换一个别的字，就不会这样自然、恰当、精妙了。
3．重视节奏，强调韵脚
臧克家反对诗歌创作形式上追求整齐，又反对完全散文化，它的诗在自然的基础上讲究节奏感，把诗的韵脚，看作“是感情的站口，节奏回归的强有力的记号”。他的诗反映了格律诗走向自然的趋向。这在《老马》诗中有很好的体现。《老马》每段四句，一、三句押韵，二、四句也押韵，极其工整，读来朗朗上口，节奏感强。但诗句每行的字数并不相同，也没有闻一多诗歌那种每句皆相同的“字尺”，根据感情的变化不断调整诗句的结构和字数，突破了闻一多诗作拘泥于形式的板滞感，使格律诗走向自然。
在当今中国，关于诗歌的艺术特征和走向的争论莫衷一是，许多人甚至认为诗歌已走到绝境，臧克家的诗歌创作和理论主张应能给我们一些启示。他的诗论的核心就是必须完成时代赋予的历史使命和诗人的时代责任感。他认为诗人要完成时代赋予的历史使命，关键在于要有高尚完美的人格，另外，还要接触现实，深入生活，投身时代的激流，掌握时代脉搏的跳动。只有充实的生活，才能创作出反映时代的诗篇。否则，躲在象牙塔里，咏叹个人小小的悲欢，其诗篇必然内容空洞无物。这样，诗人远离了时代，时代也就必然会抛弃诗人。臧克家的这些关于诗歌创作的论断，值得今天每一个诗人深思。