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　　文学作品读后感

　　读完《伊索寓言》，让我自然地想起《古希腊神话与传说》这本同民族的著作，两者都是古希腊文学的重要组成部分。但将其进行比较，发现《古希腊神话与传说》介绍的主要是关于神化了的人的伟大故事，更多涉及的是战争、人与命运抗争等宏伟主题，突出表现英雄人物形象，传达一种至高的古希腊民族和那个时代的民族精神及表现当时的客观现实生活，作品往往触动读者对生命本质、人性等具一定高度的抽象问题的思考。

　　而《伊索寓言》是一些关于拟人化了的动物及农夫、牧人、渔夫等普通底层人民(有少许神)的小故事。从生活中抽取出的那些短小精悍的故事传达一种容易为人们理解的朴素处世哲理。《伊索寓言》不及神话、史诗等能表达将许多特征统一化了的民族精神及较宏阔、全面的社会生活画面，只是于字里行间揭示古希腊早期人类的一些生存状态、价值观念和从生活中总结出来的普世道理。

　　读神话、史诗觉得有点严肃、理解上倾向归于历史的真实，读寓言则觉生动、通俗、有趣，对寓言蕴含的意义的理解可以是开放的、多元的。两部作品尽管有一个用神话，一个用寓言各自讲述古希腊人们的故事方式、内容上的不同，从另一方面看，也正体现古希腊文化的丰富多样性和立体感。

　　我觉得故事中就表现出了生命贵于一切，试图保持生存;适者生存，不适者淘汰，强者具有优势，但也不能因此轻视弱者;赞誉机智、诚实、狡黠，讽刺虚伪、贪婪、恩将仇报;提倡着眼于现实，少幻想，追求眼前现世的幸福等涉及多方面的价值取向。也发现寓言不仅从正面宣扬古希腊人信奉的处世原则能带来的好处，也从反面揭露人类贪婪、虚伪、爱被奉承、好逸恶劳等劣性给自身带来的恶果。

　　总体感受是：《伊索寓言》将动物拟人化，使作品趣味性、讽刺性增强，并获得更多话语自由。虽然写动物是为表现人类，作者也很好地把握了动物的固有本性，如狐狸的狡猾，驴的愚蠢。寓言虽是几千年前的古人的智慧总结，于今日，大部分也同样具有深刻的现实意义，正因为人类本性中来自兽性的那部分还未被文明很好地“驯化”，需要智慧来给以警醒。想成为生活的智者，不一定要历尽沧桑、冷暖，在文明刚刚开化的时候，往往有大智慧的闪现，正如《伊索寓言》的出现。

　　经典文学作品读后感

　　《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

　　《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

　　名著读后感——简爱读后感：大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。假如我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。

　　让我们试想一下，假如简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;假如她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;假如她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

　　然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。究竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最要害的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

　　读后感：简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。有没有人在寄人篱下时为追求平等与尊重，竟向长辈们挣扎反抗;而那时她仅仅是个寄宿于贵族亲戚家的穷孩子。

　　有没有人在监狱般不见天日的寄宿学校里练就内柔外刚、独立冷静的处事风格，而非胆怯地服从;有没有人在家材万贯的贵族主人面前以一位贫困、微不足道的家庭教师身份昂然而立，吐露道：“难道因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了吗?……甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此!”

　　有这样一独立、叛逆、不羁、渴望尊重的女性，她正是夏.勃朗特笔下的主人翁简爱!

　　简爱的物质生活并不富裕，要不然她不会沦落到寄宿学校过着饥寒交迫的非人的日子;她不会来去只有几套洗的泛白的粗布衣裳，不会差点潦倒在沼泽地上因身无分文近乎晕厥。但她的精神生活从不因此而贫乏，相反，她的学识、才艺甚至超越了某些上流社会的公子小姐。她的思想因外界的阻挠而断流，她的独立平等自由的追求从不因身份地位悬殊或宗教礼节而就此放弃，她的锐利、睿智、大胆的目光总是穿越对方的心灵。

　　 我精心推荐

　　《文学的读法》是一本由[英] 特里·伊格尔顿 / Terry Eagleton著作，后浪丨海峡文艺出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　 《文学的读法》读后感(一)：《文学的读法》读书汇报

　　收到后浪文学赠送的新版本的特里·伊格尔顿《文学的读法》，汇报一下。

　　特里·伊格尔顿是当代著名的文学理论家和文化评论家，他的《文学理论导论》在国内产生过重大影响。这本小书相当于他的一门由五堂讲座组成的文学鉴赏导论课。

　　伊格尔顿开宗明义，指出不能拿文学当现实八卦那样，一上来就讨论某两个人物之间的是不是真爱——因为文学的首要属性是虚构性，而且其叙述角度未必可信，而有可能也是构建故事的一部分。我们更应该看到文学作品用以表达的形式，也就是“文学性”。他展示了鉴赏文学的五个角度：开头、人物、叙事、诠释、价值，又涵盖了语气、氛围、步调等种种语言细节。

　　对于有一些阅读经验，但没有系统了解过文学理论的读者，这本书能用寥寥数语对你一定也思考过的问题进行点拨，比如：虚构人物是否存在？叙述的声音所讲的就是客观的吗？小说都有惩恶扬善的套路吗？……

　　对于对文学理论有所了解的读者，这本书中分析的例子则可以补充你的书单。伊格尔顿对古今文学的精华信手拈来。跟着他走马观花下来，你或许可以记下一些未曾留心的作家作品或着眼点。

　　本书的特色，一是伊格尔顿作为英国人的毒舌，比如：

　　讲语言——“看到伟大作家和我们一样会犯错误，总是令人心里舒坦。叶芝曾在都柏林申请教职，却因申请书中拼错了‘professor’（教授）一词而遭到拒绝。”

　　讲人物的虚构性——“文学人物同锒铛入狱的连环杀手一样，没有未来可言。”

　　讲人物塑造在不同时代的区别——“福音书的作者们若参加创意写作班，也许会拿到丢人现眼的分数。”

　　讲我们为了知道结局而看下去，但看到结局故事也就结束——“西格蒙德·弗洛伊德将人类的终结渴望命名为死亡冲动。”

　　二是他作为工人阶级出身的马克思主义研究者，善于把小说放置于时代的社会关系中，对文学中对工人的反映尤其不留情。

　　他的很多论点，你不一定要同意，但有理由听听。比如他认为，想象力不一定是正面的：“人类发明的每一件致命武器，都是想象力的恶果。”共情力也不一定是美德：“新古典主义作家如亨利·菲尔丁……希望读者以好笑、讥讽、同情的目光打量汤姆·琼斯，而不是跟着他爬上床。那张床上已经人满为患了。”他说，浪漫主义者认为想象高于现实，认为不存在的永远比存在的要好，这反映出的是他们对现实的负面态度。这种态度用在川普上没毛病，但曼德拉不是挺好的么？

　　 《文学的读法》读后感(二)：伊格尔顿评论《哈利波特》并不是抖机灵或儿戏化的需要

　　我为什么会写下这段文字，是有原因的。因为翻看评论就有一些文学青年对《哈利波特》被评论“耿耿于怀”甚至大加嘲笑，极端者甚至把它形容为“让我仿佛吞下了一个苍蝇”。之所以有如此“咬牙切齿”的评论，乃是因为评论者其实并不了解文学史，只是痴迷在“纯文学”、“象牙塔”、“诺贝尔”之类的狭隘想象中。

　　而事实上，世界上最伟大的作家和作品绝大多数都源于“通俗文学”这一传统，英国尤甚，莎士比亚和狄更斯的作品都是不折不扣的通俗文学（只不过现在被经典化了），而最初的象牙塔作家乔伊斯、伍尔芙等也早就走向了大众化，这说明什么呢？说明伟大作家最终都要面向大众，都要走向“畅销”，畅销不是作品价值不高的标签，而是产生伟大影响的必由之路，我们中国的文学青年往往不理解这一点，故一看到“畅销”就产生不伟大的“联想”，其实是偏颇和不智。文学青年还有一种普遍的毛病:当代作家都拿诺贝尔来做标杆。又是大错特错，当代作家里诺奖多数是无影响的作家，消逝于历史的是大多数，有些文学青年不问青红皂白，仿佛一谈诺贝尔，罗琳就成了“渺小”，其实恰恰相反，在罗琳这种巨大影响力且已经相当程度完成了经典化的作家面前，多数诺奖得主在罗琳面前都堪称“侏儒”，比如赛珍珠、辛克莱刘易斯这种，更别说那些连他们都不如的名字都不被人铭记的诺奖作家（需要特意查诺奖得主名单才能找到他们）。就以赛珍珠为例，美国主流文学史可以一句话不给，但翻看任何主流文学史，罗琳必然是有一个“独立专节”的重要作家。我们评论作家是否伟大，要看文学起史，而不是想当然谁谁谁诺贝尔了，谁谁谁严肃谁谁谁通俗之类。（当然不是反过来说通俗一定伟大，而是说要看这个最初的“通俗作家”是否完成经典化被文学史接纳，一旦某个“通俗作家”能够完成普世经典化，那就一定是超级伟大作家，远有狄更斯简奥斯丁，仅有张爱玲罗琳。）

　　所以，与一般中国读者想当然不一样的是，《哈利波特》并不是文学评论家不屑一评的作品，恰恰相反，现在每本名著阅读指南以及任何一本严肃的英美文学史都会论述这部作品。同时，它也是英国考试局里最年轻的名著，与《哈姆雷特》、《双城记》、《呼啸山庄》等名著同框。

　　2021年3月，37国108文学家评选出来的“塑造人类精神的100部名著”，《哈利波特》高居15，和《哈姆雷特》、《百年孤独》排名很近，是当代活着的作家作品里的首位！

　　罗琳本人还是英国的“名誉勋位成员”，这是国家最高荣誉，英国诺奖得主里也只有少数人能拿到。你以为罗琳是金庸，其实人家是鲁郭茅巴的地位。罗琳的伟大程度也超过哈罗德布鲁姆或本书作者这个层级的人物，毕竟在荣誉勋位成员的一长串名单里，和罗琳相对应的思想家是哈耶克、卡尔波普和罗素，明显超出伊格尔顿的地位。

　　若进一步探讨世界历史，罗琳是属于世纪伟人那种人物，近当代英国作家里大概只有乔伊斯（今爱尔兰作家，在生时属于英国统治）这种吨位的人可比，这不是我尬吹，翻出任何伟人榜，罗琳几乎都是很少的能入榜的作家，你在伟人传记丛书里，经常可以看到罗琳和爱因斯坦、爱迪生这样的人并列。而在《今日美国》评选1975—2000的25年25巨人评选中，罗琳也是唯一的作家，而中国唯一入选的是邓小平。

　　总之，把罗琳读成托尔金或金庸，是严重的认知错误，罗琳其实是当代版“狄更斯 简奥斯丁”的合体。罗琳不是托尔金就类似于张爱玲不是张恨水一样。当然，任何类比都没有绝对准确性，但这个类比可以大致帮助我们找准罗琳在英国文学史上的定位。

　　 《文学的读法》读后感(三)：《文学的读法》新版译后记

　　文/吴文权

　　关于文学的读法，向来有人有话要说，其中不乏大家通人，二三流角色更是不胜枚举。其中，慧眼卓识者欲指点迷津、拨乱反正，往往引人探幽揽胜，有胜读十年书之叹；自诩高明者则侃侃而谈、夸夸自矜，一番热闹过后，听者虽意犹未尽，却是心得全无。故辨别良莠，实乃用心之读者必下之功，而辨别之捷径之一，便是著者之文名，虽非百分之百可靠，却大抵令人放心。

　　大家著小书，至少当今之世，东西方皆有显例。在中国，有《大家小书》系列；在西方，有《牛津通识系列》。就小说而言，便有大卫·洛奇之《小说的艺术》（米兰·昆德拉亦有同名作品）、詹姆斯·伍德的《小说机杼》、托马斯·福斯特的《如何阅读一本小说》等大家之作；往前回溯，尚有亨利·詹姆斯、E.M. 福斯特等人的经典。其他文类的各种指南书籍，亦不在少数，久负盛名的便有布鲁克斯和沃伦的《理解诗歌》。在科学领域，大师们同样重视写作科普小书，以启迪民智，点燃探究之兴趣；如洛伦·艾斯利（Loren Eiseley），融科学家的分析与艺术家的直觉于一体，激发青少年对自然之谜的探究之心，其功莫大矣！

　　当今世界，知识浩若烟海，生活节奏飞快，读书渐渐沦落为快餐行为。正如伊格尔顿在前言中所道，“尼采称为‘慢读’的悠久传统，正面临悄然没落的危险”。可以想见，严肃作者呕心沥血精心炮制的“大餐”，却被人三下五除二当成薯条炸鸡，猪八戒吃人参果般暴殄天物，岂不令人痛惜。此外，即便读者乐于深入探究书中奥秘，也因自身和教育的缘故，往往无法得其门而入。面对这番令人堪忧的文化图景，身为大批评家的伊格尔顿甘冒遭人诟病的危险（西方有人对写 How to 类书籍的人嗤之以鼻），以自身细读的丰富经验，引导读者进入文学的迷宫圣殿，深刻认识文学分析的美妙，期待这种滋养心灵的宝贵行为，能够成为更多读者的自觉追求，成为日渐荒芜的文化沙漠中汩汩涌动的生命之泉。我相信，在伊格尔顿看来，对文学的敏感与迷醉，是一个文明最具人性的部分。无论科学技术如何进步，无论物质生活如何光鲜，缺乏细致入微的文学感受力，人的存在便有着重大的缺憾。由这样的人构成的世界，不是人类真正的家园。

　　作者特里·伊格尔顿（Terry Eagleton）

　　歌德说，理论是灰色的 , 唯生命之树常青。这话有一定道理，但并不绝对。理论能带来深刻的洞见，从而令实践者更深入更细致地理解客体。伊格尔顿深谙文学及文化理论，所以能够在具体小说、诗歌、戏剧乃至童谣片段中，窥见普通读者无法意识到的曲折与盛景。他的每一次解读，无论妥帖还是牵强，都能令人看到前所未有的可能性，激发读者的探究之心，我想这便是他的目的。

　　最后谈谈翻译。本书此前已有两个中译本，一是范浩的《文学阅读指南》（河南大学出版社，2021），二是黄煜文的《如何阅读文学》（台北：商周，2021）。二者各有千秋，范译活泼灵动，黄译典雅稳重。翻译过程中，于推敲之时，我也多曾参考，在此一并致谢！此外，伊格尔顿所引文学作品片段，除译者本人自译外，皆参照了国内现有优秀译本，并予以标注，在此也一并致谢！凡作者所引片段，皆附上英文原文，便于读者参照思考。严复曰，译事三难“信达雅”。具体到文本翻译，“三难”便化作无数个拦路虎，若想克之，其中甘苦，不可为外人道。试举一例。本书中援引詹姆斯《鸽翼》一段文字，殊难解读，范浩女士也于脚注中加以说明。我参照了此前二译，并参考了该书德译本的相关段落，均未得到满意的理解。虽然多年来一直啃读《鸽翼》一书，我的解读依然无法令自己满意。遂照目前理解译出，不当之处，还请方家通人不吝赐教。翻译一事，从不简单，一词一句，如不精心，皆可成为陷阱。作为译者，即便处处小心，也难免无意识中跌落下去。唯望不致太过频繁，弄得文本与自己遍体鳞伤，令读者侧目皱眉。如有错误，但求批评，不敢奢望见谅！

　　 《文学的读法》读后感(四)：积累不够，阅读技巧不足，如何读小说？

　　“你通常怎么读小说？” 虽然作为一个文科生，但说实话，我依旧不会读小说，也不太会读其他类型的文学作品。以至于即使今年的阅读量已经达到200 ，但小说等文学作品的比例一直受限，上不去，不是因为读不下去，而是因为不会读。

　　主要有两方面的原因： 一是因为我读文学类书籍的速度慢。比如，同样读一本书，非虚构类的书大概2小时左右就能读完，但虚构类的文学书就要读4~5个小时，甚至更久。虽然不是特别在意时间上的消耗，但总觉得它们在拖慢我的读书速度，降低了阅读给我带来的成就感，后来慢慢的就开始能不读就不读了。 除了时间上的问题，还有一个重要的原因，就是大多数的时候，我不知道该怎么读和评论这些文学作品，不知道他们到底应该带来什么。每次读完一本文学书，就会觉得内容很好、触动很大，给我提供了一些生活、思想上的指引，但如果更深一步说，我就不知道还有什么了。好像是一种藏在心底说不出来的东西，但却一直在那。 可如果不读文学类的书籍，在情感、心灵上就会出现一些空隙，这也是为什么即使读的慢，我还是会坚持隔段时间就读一本文学书的原因。

　　随着读书量的增加，再加上很多文学理论内容的熏陶、指引。我发现，造成“不会读文学书”这个问题，一是积累不够，二是阅读技巧不足。说起来简单，但想改变却不是一件容易的事，毕竟积累是一件需要花很长时间才能做好的事，因此只能先从技巧方面弥补。于是，我翻开了《文学的读法》。 本书的作者特里·伊格尔顿，是当代杰出的文学理论家、文化批评家，专注于文学作品的研究，他的文字风趣幽默，又不失犀利，读起来很轻松愉悦。比如，在书中，他说很多小说创作者在开头处“会使出浑身解数，偶尔也会损招迭出”、“一首诗或一个故事的初衷，作家恐怕早就忘却了”……这让我脑海中涌现出小说作者们看到这些评论时哭笑不得的场景，看来写一本小说也不是一件容易的事。 就像明白了很多道理，依旧过不好一生，就像看了很多美食书，依旧不会做饭……一样，即使学了再多的技巧书，如果不知道怎么实操，或者找不到“门”，那就是等于白学，没什么用了。 《文学的读法》虽然是一本文学指导书，但书中所讲的内容，并不是那些条理分明的技法，而是将技巧藏在了作品中，让我们通过阅读对伟大作品的评论，去真切的感受文学的魅力、语言的魅力，以及文学之外的东西。

　　因此，整本书不仅从开头、人物、叙事方法这三个传统的解读角度，来教我们如何阅读一本文学书，深挖一个故事组成的各种元素，还增加了“诠释”和“价值”这两个方面的内容，带我们走进作品之余，还能走出作品，拓宽阅读视野，丰富阅读体验。而在阅读这些内容的同时，我们从作者对各种经典书籍信手拈来的引用，也能看出其文学底蕴的深厚。 当我们搁置了作品的文学性，只是像看故事一样读完了一本文学书时，就会让经典作品成了过眼云烟，降低了其存在的意义和价值。所以，在这本书中，你会学到鉴赏文学作品的基本方法，也会看到诸如《包法利夫人》《荒原》等伟大作品的精彩解析，还可以学会一种新的阅读方式——慢速阅读。 你会发现，当阅读速度慢下来，当思想沉淀下来时，你眼中的故事、文字，或是人物，都像是有了生命，会来到你的耳边，悄悄对你说话；会坐在你的身边，静静陪伴；又或者游荡到你的脑海……最后，也许他们会成为一段影像、一抹记忆，永远留存。

　　如果你不希望自己每次读小说只是读了一个故事，如果你想丰富一下自己的阅读体验，如果你愿意研究一下文学作品所承载的“秘密”，如果你想知道每个人物背后到底隐藏了什么……

　　如果你需要一本文学入门书，或是一位文学导师，那么不妨打开《文学的读法》，和当代最著名的文学评论家特里·伊格尔顿一起，打开另一扇阅读之门，畅享文学的世界。

儿童文学读后感6篇

　　认真读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我整理的儿童文学读后感，希望能够帮助到大家。

儿童文学读后感1

　　这个寒假里，我读的第一本书就是《儿童文学》了。这本书很有趣，有十一个写作部分。

　　我最喜欢第十个部分：快牛慢马，文章的题目是“囧话东西”。看这个题目就想笑，是不是？这篇文章有11个故事，既有哲理又能让读者开怀大笑，难道你不想试试吗？在书里面，我认识了一个天真的小男孩，一个小男孩拿着一张假币走进玩具店，准备买一架玩具飞机，。售货员阿姨说：“小朋友，你的钱不是真的。”小男孩反问道：“阿姨，难道你的飞机是真的？”好一个机灵的小鬼，这个反问问的太绝了！我猜，那个阿姨肯定要哑口无言了。不过，这个小男孩也真是太天真了，有假币买架飞机的购物理念，真是太牛了！虽然只有短短几句话，但是这个小故事给我带来了无限的欢笑。

　　这本书目录上的十一部分也十分有趣：达雅丈苑、典藏书屋、虚影幻景、诗请驿路、经典小坊、黑客过招、青春花房、写作开悟、西窗听雨、快牛慢马和青鸟传书。读到这一部分题目，就可以知道这一整个部分是围绕什么主题来写作的了。而且，里面的每一篇文章，每一个故事都是语句通畅，语境优美，让读者身临其境。

　　比如说“达雅丈苑”，里面的故事优雅而动人，忧愁而美丽。像我这种喜欢写景色的人，更像是在艺术的殿堂之中漫游。像《落叶》、《惦念》、《宿敌》等就是描写了美丽的忧愁。像《妈妈是不会升级的奥特曼》、《为一个正直的未来》就是表达了作者对母亲深深的爱，非常动人。像《海边的蝴蝶》、《大人们什么都看不见》就是呼吁人们保护环境，呵护儿童......

　　这本书里面每一个故事的详细内容，我就不介绍了，各位同学们，你们也一起来阅读这本书吧！

儿童文学读后感2

　　寒假里，我读了一本名叫《给世界的请柬·最佳中国儿童文学读本》的书。这本书中有许许多多的小故事或诗歌，其中印象最深的一则小故事就是“动物小说大王“沈石溪写的《灾之犬》了。

　　这个故事写了：作者因为爱贪小便宜而买来了猎犬花鹰，又由于避灾祸的考虑，想方设法要赶走它。但花鹰十分忠诚，它虽被主人排斥在外，但是它仍然对主人忠心耿耿，在印度鳄袭击作者时，花鹰不顾一切地挺身而出，为作者挡住了印度鳄，挡住了凶恶的死神。作者最后深深觉悟：花鹰才是他的好朋友！

　　看完了这个故事，我被文中的花鹰深深地打动了，它虽然和主人闹过了不愉快，但它十分忠诚，用生命换来了主人的安全。但是现在，在生活中，在社会上，人类不能与动物和谐相处的事例还有很多。人类伤害动物的同时，也间接地伤害了我们自己。如果故事中没有了那条狗，那么作者能活下来么？这样的例子还有很多。现在很多人都认为只要保护珍稀动物就行，常见的动物不需要保护。实际上不是这样。现在的珍稀动物不就是原先的`常见动物吗？后来由于种种原因被人们杀掉，最终有些成了珍稀动物，有的甚至灭绝了。如果人们不改改的话，地球上可能就只剩人类了。

　　人类应该爱护动物，让我们的生活充满乐趣吧。

儿童文学读后感3

　　在一个偶然的机会，得到了《世界华文优秀儿童文学精选》一系列三本书，它是荣获20xx年度全国最美少儿图书奖呢！我当时就被书的封面所吸引，利用20xx年暑假开始阅读起来

　　这是一本可以读到关于成长、关于情感、关于幻想、关于社会、关于自然等人们所关注的话题，看到我们父辈们少年时代身心内外多样的故事。

　　书中有一篇《小荷才露尖尖角》的文章，讲述了在不同环境中的四弟的性格有机结合，使四弟的性格显得活泼。当四弟生活在城市的父母家中，他表现出格格不入，事事不顺，几乎就要垮掉。后来在四弟本人的坚持下回到了农村老家。几年过去，家人去看他，他整个儿像换了个人，变得结实、茁状、极富朝气与自信。四弟后来又回到城市里父母家中，文中描写到：“四弟身上那奇特的精力散了，总是懒洋洋的”，“做事笨手笨脚，但仿佛是受挫之情在心底翻腾”。通过前后的对比凸显出四弟对于乡土的“绿庄园”也具有一种精神成长乐园的象征意义。

　　文章中的祖父说过这样一句话：“四弟还是株苗，不一定适应每一种土质，但总有一种合适的土壤让他长得最茁壮。”

　　阅读了这系列丛书的第一本书，让我有了兴趣，喜欢上了书。通过读别人的故事，使我常常反醒自己，在成长的路上，我也慢慢有了心事，有了秘密，有了忧伤，有了剪不断理还乱的心情。当生活或学习上“问题”出现，我应该不回避，将怀着冒险的心勇敢对待。在自己或别人的故事里，细细体味，渐渐成长！

　　有一种力量，让成长充满审美，那就是---阅读。

儿童文学读后感4

　　今天，我读了《喜红》这篇文章。里面的喜红是个智障的乡村女孩儿，文中的“我”是一个聪明、好奇心极强的女孩。十二岁的喜红说起话来还是跟小孩子的口吻一样，她一生下来时可把“我”的大娘舅、大娘吟给高兴坏了，可喜红越长大就越不对劲，后来，她的爸爸妈妈只好让她在家好好呆着……“我”叙述了一桩桩喜红的傻事：把野草当荠菜、四处找砖头，只会用蛮力拆布头……把喜红的天真一一详细的写了出来。

　　拥有健康的身体和心智，真钱游戏排行是每一个人的幸福。但不是每一个人都能拥有这一种幸福?就是这么一个孩子，她怎么也念不会，不会分辨野草和荠菜，不会在卖废品时往里面添砖头，不会用巧劲拆布头……医生的眼里，她是残缺的，但在喜红的世界里，反而没有现实中的诈骗、心机。现金游戏他对每一个人都那么友好，对每一个人都充满无邪的微笑。

　　喜红是不幸的，但是他也是幸福的。她有爱她的家人，生活在一个淳朴的村落。但是在城市里，往往这样的孩子会遭到父母的遗弃，有的人会嫌弃，有的好一点，在特殊教育学校读书，可每次放假，都没有人来接，甚至常常被人骗。唉，他们不像喜红那么幸福。他们面对的最多的是无数怪异的目光、波克城市背地里的嘀咕、数不清的歧视……

　　如果我们每个人多一份爱心，少一份对这些有残缺的儿童的歧视，那么，我们的生活、我们的世界、我们的社会将会更好！

儿童文学读后感5

　　作为一名小学生的我迎来了第一个寒假，这个假期老师推荐我们读了四本书，我选择第一本读的就是《小王子》，它令我受益匪浅、回味无穷。

　　小王子，一个天真烂漫，好奇心很强的小男孩。他做每一件事情都那么一丝不苟，抱着认真的态度。小王子居住的星球也很有趣呢，只有一个屋子那么大。上面有一朵玫瑰花骄傲又美丽，小王子很爱她，可她过于傲慢，爱慕虚荣，小王子只能离开了她，离开了这个星球，一段奇妙的旅行就此拉开了帷幕······

　　小王子先后遇到的很多人，有国王，有酒鬼，有商人，有点灯人，还有一个自称是地理学家的老先生。通过点灯人的故事，我觉得做人应该尽职尽责，尽忠职守，不能没有责任心。

　　这本书中还有一个十分重要的人物，那就是小狐狸。当小王子最难过的时候，狐狸就来到了他的身边，并且给予了他许多安慰和鼓励，而且小王子还在狐狸的要求下驯化了它。虽然它最后还是离开了小王子，但它还是留给了我很深的印象。

　　即使这本书的内容是有趣的，可最后还是以悲剧收场。小王子无法忍受思念孤独的煎熬，就用毒液结束了自己的生命，最终，他静静地离开了······

　　这是本充满哲理的书，还充满了忧郁和淡淡的哀伤，小王子他多么天真、可爱，可又多么纯洁、真诚读起来真是让人回味无穷！我十分欣赏这本书！

儿童文学读后感6

　　暑假里，我读了《儿童文学》这本书，其中有一篇《翟志刚：母亲托起我的航天之梦》深深吸引了我，我被翟志刚追求理想的伟大精神所感动，也被翟志刚的妈妈无私的母爱而感动。

　　翟志刚叔叔小时候的家境很贫困，家里全靠母亲一人工作维持家里的生计。母亲上街卖瓜子赚钱养家，翟志刚很体贴母亲，从小学会了做家务，还帮助母亲上街卖瓜子，他看到母亲很辛苦就决定辍学在家，母亲坚决支持儿子读书，翟志刚刻苦勤奋，学习迎头赶上。后来他以优异的成绩考取了空军学院，成了一名光荣的飞行员。在学校里，翟志刚训练很艰苦，成绩名列前茅，他从一千多名航天员中脱颖而出，成为中国第一代航天员。20xx年9月25日是一个激动人心的日子，翟志刚手持鲜艳的五星红旗，在美丽的宇宙里向人们挥手致意，他把中国人的足迹第一次留在了茫茫太空。

　　看完故事，我想翟志刚真了不起，他虽然家境贫寒，但是他有不屈不挠的精神，追求自己当宇航员的理想，为了实现理想他刻苦学习，坚持不懈，不管是学习文化知识，还是学习航天本领，都是那么认真，最终取得了成功。他的成功离不开母亲的支持，在困难时，母亲鼓励他，给他精神上的启迪；在母亲生病时，她也不影响儿子的训练，默默支持儿子的航天之梦，这是多么伟大的母亲啊！

　　翟志刚，你是母亲的骄傲，更是我们中国人的骄傲。

　　当看完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时就有必须要写一篇读后感了！你想知道读后感怎么写吗？下面是我为大家收集的文学作品读后感范文（通用6篇），希望对大家有所帮助。

　　文学作品读后感1

　　昨天感冒，在家休息。发现卧病在床的好处是可以随心所欲地读闲书，不必有上班时间读闲书时不务正业的内疚感；不好处是读一会就累了，要睡觉，睡醒了接着再读。

　　休息一天，读了两本半闲书，其中的一本就是《莫言散文》。

　　这本《莫言散文》是浙江文艺出版社2000年10月第一版，2021年10月第三次印刷。版本一般，内容还不错。

　　本书集结了莫言的若干叙事散文、谈创作的文章以及在美国、日本大学的一些演讲。愚人一直感觉，了解一个作家，最直接的不是他的小说，而是他的散文、杂文，这也是我读莫言散文的原因。

　　莫言是一个率真的作家，从字里行间可以感觉得到。来自山东高密乡村的莫言，仍保留着乡土的淳朴，这很难能可贵，也是他创作生命力的源泉。

　　读书就是和作者交流，作者有没有料，其实根本瞒不过读者。无病呻吟、为辅新诗强说愁，终将被雨打风吹去。

　　莫言，之所以成为莫言，就是因为他做到了最好的自己。

　　做人，如同写作，还是本真一点，循着自己的内心，这样即便没有所谓的成功，至少对得起自己的生命。

　　文学作品读后感2

　　花了五天多的时间终于读完了《简爱》，我知道这是一个十分艰巨的过程。这连住的几日，我几乎除了吃饭和睡觉，一切时间都耗费在这本来自遥远国度的小说里。然而我还得在抱怨的同时，不得不承认它的杰出与迷人。很少见到这样迷人的异国风情。这充满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感慨了很多。其实我应该早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。可惜，我拥有着一点排外的情愫，一直拖到现在去欣赏它，实在有些相见恨晚。

　　对简爱，我是欣赏和赞美的。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历了很多的不幸却依旧热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也和自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的'闪亮和美丽。

　　《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

　　夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

　　简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

　　文学作品读后感3

　　这一周我读了《意林》这本书，令我感受很深，但是令我印象最深刻《怕我疼，你才没拉我》这个故事。

　　当看到这个故事的时候，我默默的为这个妈妈悲哀，这个妈妈在孩子四岁那年，被派到遥远的乡村支教，但是她并没有和爸爸争抢孩子。读到这里的时候，我的心里产生了一个疑问：不知道她为什么不和爸爸争抢孩子？我带着疑问读了下去，当她回来时，孩子脱口而出的居然是阿姨这两个字，我想妈妈肯经非常的悲伤。她开始教孩子学写作文，但她又被派到西部执教三年，因为怕孩子伤心，就没有告诉孩子。

　　当孩子18岁得时候，孩子让爸爸带他去西部看望妈妈，爸爸眼睛里含满了泪水，泪水已经悄然落下，爸爸把孩子带到一座矮矮的山上，指着凸起的一个土堆说：“你妈妈在这里。”我想当时那个孩子一定悲痛欲绝，但还子并没有我想象的那么悲痛，这个孩子非常的镇定，孩子想起来了一个非常古老的传说：两个长得一模一样的女人都说孩子是自己的，最后上帝看着双手空空的女人说：“孩子，这才是你妈。”

　　读了这篇文章，我感觉到了这位妈妈无私的精神，为了乡村孩子可以不要自己的孩子，我也为这个妈妈感到悲哀，如果妈妈当时抢到了孩子，她就不会这么孤独了。

　　文学作品读后感4

　　林清玄的散文有不同于朱自清的，他的语言相对朴实、通俗易懂。在我的语文课本里，有《桃花心木》这样一篇文章，也是出自林清玄先生之手，阅读后会明显感觉到，他的文章善用借物喻人的手法。

　　林清玄先生善于捕捉生活中的小细节，他有一双擅长挖掘与发现的慧眼，可以从一个细微的现象甚至一个动作，通过奇妙的联想，从而得到许多受益匪浅的人生启迪。

　　《发芽的心情》讲述的是林清玄先生在武陵农场打工的经历。他帮忙采摘秋季成熟的水蜜桃与梨子。一个月后，被采光果实的果树竟然已经在寒风中凋零落尽。农场主人告诉林清玄先生，每当一年的冬季，总会有一些果树像那样死去，而有的却能坚持到春天的来临。这一现象使善感的林清玄引起了深思，树就像人一样，有的人面临残酷冬天的肃杀，面对折磨甚至流下血心的汁液，却从不低头。有那些弱的，就无法坚持春天的到来。只有永远保持春天的心等待发芽的人才能勇敢的过冬，在流血之后还能枝繁叶茂，长出更美的果实。于是，林清玄先生便常对自己说：“跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。”若是我们也能随时保持如此的心态，雨后的彩虹一定会很美吧！

　　既是作家，便有超俗的情怀。《鳝鱼骨的滋味》则是林清玄先生对童年温暖回忆与对母爱的怀念。小时候家里穷，没有钱吃鳝鱼，但是能干的母亲总是变着花样做鳝鱼骨汤给林清玄吃。溢满母爱的鱼骨汤，总是浓浓的在林清玄先生的心中流淌，直到现在仍然回味无穷。吃着饭馆里的鳝鱼，不禁回忆起以前蕴含着暖暖母爱的鱼骨汤。

　　林清玄先生对生活与文字的敏感，源于他细致温柔的内心。情感是真挚不变的，需要我们用心去感受挖掘。

　　文学作品读后感5

　　读《席慕容散文集》，被她充满温情的文字所感染。上学的时候很喜欢席慕容的诗，一次路过书店看到席慕容的散文，就买了一本，没想到她的散文也那么有魅力。

　　来自真诚的声音。她在序中写道：“在写作的时候，我一无所求。在写作的时候，我只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为我所珍惜的这一部分，认真地整理好，也就是这样而已。”是啊，写作就是这样，只有真的东西才能更好的感染人。

　　温婉的意境，在她真挚的文字里，描摹成一幅画。而透过这层意境让你看到生命的真相。她写《成长的痕迹》写山百合那一段，当她在荒草的高山上看到盛开着的洁白的百合花时，发出了这样的慨叹！“而在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的痛苦，好像有声音在我耳旁，很冷酷地告诉我：你只能有这一刹那而已。在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。百合花才是完全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。不能像百合一样，永远在这座山峦上生长、盛开。”

　　写爱情，写得凄美绝艳。在《海伦的婚礼》里，海伦是一个患了心脏病的女孩，她和一个瘦瘦高高的男孩子相爱了，男孩很爱海伦，即使有心脏病，也决定和女孩结婚。然后他们就准备婚礼，他们亲手布置自己的新房。一切都那么的美好，然而，在结婚的第十天的早上，海伦还是走了，安静而满足的倒在年轻丈夫的臂弯里走了。她这样写道：“是在早餐的时候，她只是要站起来为她的丈夫再倒一杯茶，她站起来，拿到了茶杯，然后就倒下去了。”

　　没有过多的渲染，只是这样平淡，一个只做了十天的新娘！对于普通人来说再普通不过了，而对海伦却那么可贵！“十天的婚姻，十天的新娘，海伦能得到的就只有这么多了。”，最后席慕容这样来总结他们悲哀的故事。是啊，哪怕只是十天的新娘也是幸福的！看到故事的最后，给我感觉就是凄美绝艳！而在另一篇《胡凡小姐》的爱情故事里，道尽了人生的悲凉，令人唏嘘。她以诗的语言描述这段爱情：“爱的欢乐/只出现了一会儿/爱的痛苦与悲哀啊/却持续了整整一生！”

　　在娓娓道来里，在最平凡里，把爱与感动呈现。她写《红尘》篇里的一碗《刘家炸酱面》，写她的丈夫如何给全家人做出一碗美味的炸酱面，写得绘声绘色，她女儿会撒娇说：“爸，好想你……的炸酱面啊！”这一碗炸酱面是那么好吃，又成为一种幸福的象征。当写到这里的时候，你会觉得已经很好了吧，然而作者笔锋一转，写母亲在世的最后五年与我们同住，我的丈夫常常会每隔半个月左右就做一次炸酱面给大家吃。并且这样说：“不行啊！面不煮烂一点，妈妈会咽不下去的啊。”就是这样平凡的不能再平凡的文字却能深深的触动你的神经，闻之，为之动容！像这样体现细腻亲情的文字在《生日卡片》那段小文里也体现的淋漓尽致，作者总是在生活里把最微小的一件事里把内心深藏的情感带给你，带给你心灵的感动。虽然不着一字“爱”，不着“感动”，却处处打动你！

　　当你打开那本散文，收获的不仅是文字的精美、温婉，更多的是带给你的心灵的回归。

　　文学作品读后感6

　　《简爱》是一部带有自转色彩的小说，它告诉人们一个人生的真谛。

　　《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特温柔，清纯，喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，再加上她身材矮小，容貌不出众，但也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊。她描写的简爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。

　　简爱生存在一个寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

　　在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并且深深爱上了她。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简爱意识到自己受到了欺骗，因为她深爱着罗切斯特。但简爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

　　小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得自己的尊严和真爱。

　　在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它就像是一杯冰水，净化了每一个人的心灵。

　　在日常生活或是工作学习中，大家都知道散文吧？散文的宗旨是文笔一定要优美，文章一定要流畅。“形散而神不散”。相信很多人都觉得散文很难写吧？以下是我帮大家整理的《汪曾祺散文》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《汪曾祺散文》读后感1

　　生活而能成家，可见此人的生活定是多姿多彩，情趣盎然，要比一般人更会打理生活，有着各种生活所需的妙招专长，能人所不能。

　　首先看了序言，知道主要选了游记和谈吃食两类文章，不免有些遗憾。虽说有个词语叫管中窥豹，可那窥到的毕竟只是管中的一小点，整个豹子是啥样谁知道呢。何况一向对游记类的文章不太感冒。游游逛逛，走走看看，写下的文字多是浮于表面的描摹眼前所见，这类描摹大多是模模糊糊似是而非。虽然作者在那津津有味很努力地想把眼前景物完美呈现出来，试图让读者产生共鸣，但很多时候都是让人雾里看花甚至莫名其妙。如果没有更多人文或其他东西掺入，很难动人，远不如看看实物实景的图画和照片直接而过瘾。

　　整本书看完后，感觉很好。作者语言描绘的功夫很厉害，对景物的描写很能传神，很多地方的白描都不错，在我看过的游记里算得上是比较好的。整个节奏是淡淡的平缓的，娓娓道来，不急不躁，不激不厉，悠悠然，很舒服。读丰子恺的文章也有这种感觉，那份从容的风采很感人。文质彬彬然后君子，这或许就是君子之文吧，读之可以静心。

　　对于吃食，作者是极其用心的，不论何时何地都对之给予了极大的关注。而且不避大小贵贱，南北西东，好与不好，一律有滋有味乐此不疲。读毕令人顿觉眼界一开，尤其是作者讲得野菜的内容让我心动，立即查找有关资料，狠狠补了下有关野菜的课。好多菜就是身边眼前的东西，都没怎么关注过。即使是每年都会吃的一些也仅仅是吃过了而已。看着那熟悉的叶片植株感到好亲切呀。世事洞明皆学问，不作有心人，怎成生活家。汪曾祺生活家之称诚不我欺。

　　这本书还有一部分内容也很重要，那就是汪曾祺的画。选了有二十幅画，基本都是菜蔬，花卉，充满了生活气息和文人情趣。画的优劣不予评论，图片印刷的也不太好，但基本路数反映了出来，与他的文字风格很搭。

　　这本书名为“生活家”，编选的文章内容主要是游记和吃食。然而读毕发现其实主体就是“吃”。因为，除了单说吃的文章，即使是游记，其中但凡能说到吃能拐到吃能和吃勾上联系的地方，作者都会毫不犹豫，兴致勃勃，大讲特讲，那怕一件事一段话重复出现也无怨无悔不厌其烦，必尽兴而后快。因此很怀疑“生活家”这三个字是否妥当，起码这本集子里生活的其他方面没有太多显现。没有读过他的其他文章，不知其他文章中是否能够补足这一遗憾呢？而且据序言里讲，这些文章还不能算汪曾祺散文的精品，很期待有机会能读一读他的精品文章，相信不会让人失望的。

《汪曾祺散文》读后感2

　　这篇文章整体来说是一片弥漫着乡土气息的文章。作者汪曾祺分了三个部分来描述他故乡。这次，我分析的是第一部分——“打鱼的”

　　乡村中的人们是淳朴的。尽管渔船的船主是小财主，但他们也随船下湖，驾船拉网，而且他们的勇敢麻利之处不必雇来的水性极好的伙计差到哪里。这就应是从侧面体现了乡村的人们的淳朴。不像是城市中的有钱人，只会雇佣一些人，然而自己却既什么也不会，也从不。体贴手下的人。而像乡村的财主却不会。他们会跟着自己手下的人一齐下湖，这也是他们能和睦相处的一个原因吧。

　　乡村中的人们又是悲伤的。

　　一对夫妇在一条小学校苇 塘后的臭水河里打鱼。看得出来，他们就应是生活很窘困的。他们没资格也没条件去像船主一样，在大湖中捕鱼，他们只能在臭水河中，打点小鱼，也就想填饱肚子吧。再看看作者描述他们夫妻二人的神态：他们的脸上及看不出高兴，也看不出失望忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡的几乎木然。这就应是典型的贫苦人民的神情。生活就像是一个巨大的包袱，压得他们喘但是来气，想必，他们就应刚开始是很悲哀的，但随着时间的推移，渐渐麻木了，没有了情感。这让我不禁想起了鲁迅笔下的闰土。应对日渐窘困的生活，他反抗过，他努力过，但最终，还是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他没有了情感般，如同行尸走肉地活着。

　　然而，无声无息的，女好因为在水中的时间太长，得伤寒死去了。然而这也映出了一句话：穷人的孩子早当家。她十五六岁的女儿，代替了她，跟着父亲一齐捕鱼了。最令人看着心寒的，就是对女儿外貌的描述。那臃肿的大衣，那不合身的皮罩衣，那不贴合她年龄的捕鱼的动作，看出了日子的凄凉。她按着梯形竹架，—戳一戳的戳着，那动作，仿佛是戳在了我们读者的心上。

　　而最后一段，更是显得凄凉。那一—身湿了的皮罩衣，那已经变凉的秋天的河水，压在了女儿身上，也仿佛是压在了读者心上。明明还是就应无忧无虑的与同龄人一齐上学玩耍的时候，明明这么沉重地生活还不是她该承受的，但只因为社会的压迫，担子全都压在了她和她父亲身上。本身就沉默寡言的父亲，因为生活和情感的双重压迫，也变得更加沉默了。对于他来说，可能生活早已不是为了自己，只是期望能养活自己的女儿就行了吧，而对于自己，却早已失去了活下去的期望。

　　农村人民的生活是快乐与悲惨交织在一齐的。 因为远离城市，身上生活的担子也变的更重了。但悲惨的生活却压不倒某些人对生活的渴望与期望。我想作者在后文就是提到了那些对生活充满期望和善良的人民。

《汪曾祺散文》读后感3

　　汪先生的文学造诣以及生平轶事实在用不到再复述了。那些可以百度，可以自己去考究，而我只想细细体会那些文字之间表达的生活之美好。

　　活着，其实是一件很俗气的事情，油盐酱醋茶，吃喝拉撒睡，但是精神的丰富又可以让生活变得格外美好。

　　《我的家乡》中，有一段提到舵楼中住着家眷，多数年轻带着孩子。脑补这个画面，禁不住想，为什么都是年轻的女人。是不是因为撑篙的汉子多半也都是壮年，不年轻，哪里有力气，一步一步走过运河。古铜色应该是晒的，不说话应该是习惯默默从船头走到船尾吧。

　　“这只船辛苦了很久，它累了，它正在休息。一只新船造好了，油了桐油，过两天就要下水了。看着崭新的船，叫人心里高兴——生活是充满希望的。”

　　喜欢这一段，船航行很久，工作了很久，所以累了要休息，可能还会生病，需要治疗修理。而新生的船，刚刚披上新装，可以下水开启自己的新生活，怎么不让人兴奋。所以看着这样的事物，让人感觉充满了希望。有次晚间和朋友去散步，途经的一段小路边的路灯亮的很整齐，唯独有一个在哪里闪烁，或明或暗。我一时兴起，问朋友，你看那路灯会想到什么啊？朋友也很直白，就说，啊。那说明这个路灯的启动器坏了呀。发挥不稳定。需要换一个。哈哈。当时我就笑出声来。我就十分得意地开始描述起来，你看大家都在好好工作照明道路，就它一个在偷懒听音乐，还听的很有节奏，禁不住摇头晃脑，所以才会闪啊闪啊的。朋友听了也开始笑起来。这么一想似乎是真的。你看它闪两下，好像亮起来，又立马暗了一瞬。好像跟音乐节奏在打拍子~又想起每天在马路上遇到的洒水车，通常都是开的慢慢悠悠，然为了回避行人还会放着同样慢慢悠悠的音乐，我就会觉得它很快乐。这种感觉可能只有我自己会有吧，和朋友一说。她倒是有着截然相反的想法，你有没有在炎热的大中午，有事赶着路，人困乏不堪，想睡觉却骑着小电动车等着洒水车开过去。那么慢的车速，那么慢的音乐，简直烦死人啦。是啊，那样的情景下，即便只是听朋友说我也会觉得不耐烦了呢。

　　‘江浙一带人见面问起我的籍贯，答云高邮，多肃然起敬，曰：“你们哪里出咸鸭蛋。”好像我们哪里就只出咸鸭蛋。

　　看到这儿，就禁不住想笑，因为就连我身处皖北这块地方，也常听见菜场有着“高邮~~青皮”的小喇叭每天不知疲累的放着，让高邮出咸蛋的概念深入人心。曾经爸妈之间言语略有争执，然后就听我爸一句直喷我妈，“哼。你就是高邮的！”高邮的？高邮的什么？上一秒我妈还在据理力争。下一秒就在纳闷。啥事高邮的？一边围观的我也是一脸懵。只有我爸一脸洋洋得意喊了句，“高邮~~~青皮~~“然后就被我妈暴打了。

　　一直以来都很喜欢汪先生的书，拿到手之后，居然不忍快速读完，只想在自己所谓的好时间，悠悠体会字里行间的美好，所以只写了这一篇。

《汪曾祺散文》读后感4

　　周六，我在朋友圈发了一条微信:“在家傻待，谁约我”结果本来在和同学约会的女儿放弃约会，给我回了条微信:“我约你”就和女儿来到东方广场。来到东方书城一个新开的书吧。买了杯饮料开始了我们的'周末约会。当时女儿拿起一本汪曾祺散文《随遇而安》说:“我喜欢看汪曾祺的散文”，“为甚”?女儿说:“他有几本是全是写吃的”——汗，又暴露了我的女儿是个吃货。顺着女儿的推介我就拿汪曾祺散文《随遇而安》看起来。

　　看了几页就吸引了我， 他的文字里透着浓浓的“中国味”不乏味，且蕴含着民主心灵和性灵的美质。 却又淡淡的，时而把带进了北京的四合院大街小巷;时而把我带回了童年月光下妈妈在大树底下给我们讲述那些年她做过的“牛鬼蛇神”;时而又把我带进了舌尖上的中国那大川南北的中国民间美食景象。看他书令你身在烦嚣的闹市却犹如穿越到另一个世界。 —— 其实我也挺喜欢这样写作风格。我自己一直也有像他这样写写自己的生活，写写自己的感想以及看到一些事的所见所闻。但当我看到同事们在博客上写的都是专业的，高水平的大作，总觉得自己的文章不适合登大雅之堂。所以一直不敢在这大雅之堂丢人，但为了 ——你懂的。

　　表面上看这书其实是一本茶余饭后的消遣书籍，但慢慢品味却也从中得到人生的感悟。书中我感受到了 他从容，他淡然，他身处逆境却不以为苦，他达观潇洒，随遇而安! 其中我最喜欢他的这一段:

　　“ 丁玲同志曾说她从被划为右派到北大荒劳动，是”逆来顺受“。我觉得这太苦涩了，”随遇而安“，更轻松一些。”遇“，当然是不顺的境遇，”安“，也是不得已。不”安“，又怎么着呢?既已如此，何不想开些。如北京人所说:”哄自己玩儿“。当然，也不完全是哄自己。生活，是很好玩的。 随遇而安不是一种好的心态，这对民族的亲和力和凝聚力是会产生消极作用的。这种心态的产生，有历史的原因(如受老庄思想的影响)，本人气质的原因(我就不是具有抗争性格的人)，但是更重要的是客观，是”遇“，是环境的，生活的，尤其是政治环境的原因。中国的知识分子是善良的。曾被打成右派的那一代人，除了已经死掉的，大多数都还在努力地工作。他们的工作的动力，一是要实证自己的价值。人活着，总得做一点事。二是对生我养我的故国未免有情。但是，要恢复对在上者的信任，甚至轻信，恢复年轻时的天真的热情，恐怕是很难了。他们对世事看淡了，看透了，对现实多多少少是疏离的。受过伤的心总是有璺的。人的心，是脆的 ”

　　所以说 做人一门学问， 做事更是一门学问。很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。 看了这本书似乎令我有所感悟。

　　放下书，天已黑了，找吃的，谢谢女儿给了我一个充实的周末!

《汪曾祺散文》读后感5

　　汪曾祺的作品中最吸引我的地方是他的语言文风。汪曾祺的作品是可以读出生活的。这是源于作家对生活的真诚吧。他所写的都是自己熟悉的生活：旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化界的故旧师友、西南联大的师生、北京京剧团的戏曲演员;故乡的大淖、荸荠庵，昆明的白马庙等。

　　他的作品中总有他自己过去生活的影子，所以写起来有真切的认知，有感情。

　　汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。下面我将从他的散文中举几个例子，分析一下语言，表达我的感受和观点。

　　那棵龙爪槐是我一个人的。我熟悉他的一切好处，知道那个枝子适合哪种姿势。云从树叶中间过去。壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。

　　蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢?花天牛半天吃了一片叶子，这叶子有点甜么，那么嫩。金雀花哪儿好热闹，多少蜜蜂!波——金鱼吐出一个泡，破了，下午我们去捞金鱼虫。香橼花蒂的黄色仿佛有点犹豫，别的是花飘下，香橼花时掉下的，花落在草叶上，草稍微低头又弹起。——《花园》

　　《花园》这篇散文读起来颇有趣味，语言十分的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。

　　感觉手是可以触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出现在我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。

　　汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描写的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。源于生活却高于生活。

　　胡同是贯穿大街的网络。它居闹市很近，大哥酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便但似有很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”(像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声);磨剪子磨刀的“惊闺”(十几个铁片穿成一片，摇动做声);算命的盲人(现在早没有了)吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。——《胡同文化》

　　汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。人物的特点很鲜明，虽描写每个人物只有简短的一句话，但他抓住了人物的细节，抓住了人物的魂。汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族集体生活和文化的喜爱。

　　汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在小说里表现的文化，首先是现在的，活着的;其次是昨天的，消逝不久的。理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。

　　正如汪曾祺所说的：他所追求的不是深刻，而是和谐。

　　他用朴素着实的语言记录生活。归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾的文学作品展示了现代汉语写作的另一种可能，那就是从活的传统和活的生活中汲取营养。

《汪曾祺散文》读后感6

　　我不想谋生，我想生活

　　有幸领到了汪老先生的《生活家》，看了以后，感觉平淡如水，意蕴无穷。

　　上大学时，有傅瑛老师讲的《受戒》，感觉汪老先生的文章淡淡的，水水的，同时也暖暖的。后来看了他其他的小说和散文，才知道他喜欢吃，也会吃，而且会做吃食。我就觉得他真的很会生活，而不仅仅是活着。

　　在《四方食事》中，各种各样的口味，各种各样的调味品，各种各样的食品都有他的看法和吃法。有些美味有的人不喜欢，但吃着吃着就爱上了。如同生活，我们不尝试，不体验，怎么会知道生活的多样性呢？还有你不喜欢的东西，自己可以不吃，但也不要反对其他人吃。是呀，存在的就是合理的，求同存异，不要把自己的意志强加于人。生活，应该多种体验，就如作者说的，一个人的口味要宽一点，要杂一点。对食物，对文化，对生活都如此。

　　《五味》一文中，讲到了山西的酸醋。我们家喜欢吃恒顺的陈醋。另外就是我喜欢吃酸菜鱼。而甜食则是南方人的最爱。记得舌尖上的中国里讲过无锡人爱吃甜食。我爱吃甜品，吃菜却不喜欢太过甜。苦味则想到苦瓜，我不爱吃，也不明白为何有水爱吃，好像苦味可以降火。喝过苦丁茶，居然喝了很久，可能是因为提神醒脑。咖啡美味，不觉得苦，只觉浓香。臭则很奇特，皖南臭鳜鱼是徽菜代表，算是拿得出手的硬菜了，而臭豆腐也是路边摊小吃了。臭味也能这么普及到大众吃食。辣曾经也是最爱，最近三年因为怀孕加哺乳期，不吃辣，现在也习惯了，不能吃辣了，也不能吃咸了。口味接近孩子的辅食，基本上吃食物本身的原味。

　　《故乡的食物》一文中，我有共鸣的是鸭蛋和荠菜。高邮的鸭蛋的确很有名气，我们这里也爱吃咸鸭蛋，只是我们称之为青皮。小时候记得家里人会像随园食单上说的，宜切开带壳，黄白兼用，不可存黄去白，使味不全，油亦走散。我们家也是这种切法，基本上配白粥或馒头一起吃。不过孩子们总喜欢吃蛋黄，蛋白总是大人吃。让我想到了有的家长能力有限，但她们总是在能力所及的地方，给我们提供最好的。还有就是我的一个好朋友是淮安人，她就教我用筷子敲破空头，用筷子挖出来吃。或许都是南方人的吃法，竟有相同之处。她还给我寄过咸鸭蛋和烧卖，这又让我想起了我的好朋友。荠菜我们这也有，基本上做包子饺子吃，香味奇特，却很好吃。有了荠菜馅，其他我都不会选。不过好像只有清明前可以吃。我爱吃，却不认识。有点四体不勤五谷不分。我和桃桃妈妈曾带着孩子一起去挖荠菜，可是一直不认识。像我们又不去菜市场，超市又不卖，今年我们又没有认识荠菜。

　　生活中总是有着小美好，小期待，小确幸，我们不仅仅为了活着，不必辛苦恣睢的谋生，而要有趣的活着，做一个能感受温暖美好的生活家。

《汪曾祺散文》读后感7

　　微光，纱帘，素笺。

　　一米阳光探进窗扉，似轻纱自空中柔缓飘舞，闪烁着橙黄的，樱红的，温暖的光。一缕微风挟裹着草木的清新拂进窗内，衬着阳光下浮动的微尘，撩开扉页，送来蔓草自然的清香。

　　他，自书香门第走来，淡雅绝俗的言语是他的生活方式；生动鲜明的描写是他的至理名言；双瞳剪水，是他对峥嵘岁月的淡淡回忆；酒入豪肠，是他对未来美好生活的无限向往。沧桑矍铄的面容于眼前渐渐浮现，温厚哲理的话语于耳畔轻轻回响——"口味单调一点，耳音差一点，也还不要紧，更要紧的是对生活的兴趣要广一点。"

　　走过战火纷飞的抗战时期，在兵荒马乱的繁尘俗世中，他依然保留着一颗宁静淡泊之心，用心体味，用笔记录下战乱年代一点一滴的小幸福。在文《跑警报》中，汪老如是言："跑警报是谈恋爱的时候……跑警报可算同生死，共患难".在动荡不安的时局中，人人自危，又能有几人会注意到这细微的现象和人们忙而不慌的心理感受呢？唯有汪老，以一双擅于观察的睿智之眼，一颗素雅如兰的淡泊之心，以温暖的笔触，静静地勾勒出一幅繁忙却不失幸福的生活画卷，亦鲜活地描摹出自己内心深处感性而细腻的伊甸园。身处乱世思桃源，素心如兰淡雅香。汪老静静地教导我，善于捕捉细节的慧眼与知性细腻的善思之心最为可贵。

　　跨入坚韧沉稳的中老年时代，汪老将年轻时一颗焦躁不安的心轻轻安抚，把青葱岁月中的点滴回忆慢慢沉淀，于岁月长河、广阔文坛中交织、升华，终酿成一坛醇香浓郁的玉液琼浆。三分啸成文采，七分酿成情愫，绣口一吐便是绝世风采。正如文《豆腐》中所记："砂锅豆腐须有好汤，骨头汤，小火炖……汤清而味浓……".汪老的一生正如这锅好汤，以聪慧才智为底，以人生阅历为料，以生活中的挫折和历练为文火，慢慢炖，静静熬，待汤内翻白，浓香四溢，方揭盖起锅。哇！一锅好汤，乳白中透着奶黄，这不正是汪老乐观诗意人生的缩影吗？袖舞斜阳四暮合，浓情诗意青莲馥。汪老轻轻的告诉我，怀着一颗淡泊朴素之心，带着一份热爱生活之情，并将之汇聚于文海中，融合于生命长河中，才是永恒的真谛。我想，这也正是汪老在茫茫文海中沉沉浮浮，虽历经岁月沧桑，却依然能历久弥香，于世间芳华处绽放的原因吧！

　　人间草木已纷菲，心间芳华始绽放。我相信，铭刻在我们心中的，不仅只是汪老的音容笑貌和散文随笔，他那在沉浮世俗中依然宁静豁达、淡泊致远的高贵品质，他那在滚滚红尘中依然能独守初心、执着前行的坚定信念，他那在峥嵘岁月中甘于默默沉淀、厚积薄发、始绽芳华的质朴而伟大的精神，更值得我们学习和传承！

《汪曾祺散文》读后感8

　　汪曾祺何许人也？似有耳闻。语文老师推荐的。理由？文风质朴，文笔清淡，值得好作空话、大话的“我”品味。

　　借来汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的确富有生活气息，只是，味道似乎不浓。

　　我只道把汪的文章搁置了下来。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿来汪的散文集，随意翻至了《西山客话》。读着读着，眉头不再紧锁，嘴里也不再抱怨了。完全被朴实文字里所描绘的迷人景致吸引住了——“山前有一片杏树，约有干株。一千棵杏树，都开了花，那可是很壮观了。远望一片浅红的海，如云蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄楼一侧有一棵玉兰。八大处只此一棵，据说是明代所植，高与楼齐，开花时瓣如玉片，蕊似黄鹅，一树光明。”

　　原来质朴如是的文字可以描绘出如此绚烂的画面，原来用我们的双眼可以发现如此光彩的美景。

　　看！汪老这样写——“西山多隐士，绝世遗名，只求执守真我。在八大处山庄怡居或小憩，做一个闲人，晨起拾级登山，暮看夕鸟投林，春花秋月，兴衰荣辱，存乎一心，然则‘清冷之状与目谋，营营之声与身谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋’，淡泊宁静，心止如泓，非但抛却都市繁嚣陆离，更能忘象见性，俨然小隐于野。”

　　这就是汪老的人生哲学——淡泊以明志，宁静以致远！

　　我恍然大悟，沉静的心也似那寂静的夜一般清澈悠远。

　　自那以后，我开始乐于读汪老的散文。与老人家一起品味生活，品味心情。

　　汪老定是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌（以南豆腐为佳），下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”

　　家常菜，家常文章，家常情调。

　　汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有个性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担任《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。常常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。忽然发现一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做‘绝处逢生法’。”

　　人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜欢赵树理先生，也就更喜欢汪曾祺先生了。

　　汪老的散文大多如此风格，以平淡致远见长。

　　我想，汪老散文中的味道，浓起来了。

　　有人会说，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我们学习的恰是以下两点：其一，文字不求矫揉造作，文风平易近人，一扫靡艳之风。其二，无论作文，还是做人，都要常葆乐观从容之心态，能懂得以包容之心话“家常人生”。

　　这，就是我眼中的汪曾祺与他的“家常文章”啊。