当观看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我帮大家整理的《罗小黑战记》观后感（精选10篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《罗小黑战记》观后感1

　　旁边坐了个妹子，十几岁的年纪，刚开始的时候在小声和同伴讲说，小黑我追了很多年啦，从小学三年级就开始…语气满是感叹与期待。

　　其实对我来说罗小黑战记是几年前偶尔被朋友安利看的，更新太慢，追着追着就遗忘了，这次电影上映评分不错，想着一定要去看看，看完意后真的是觉得感慨良多，人与妖，善与恶，真的是很难界定的事情，记忆最深的是，小黑问他无限，风息是坏人吗，无限答，这句话你不应该问我，你自己有才有答案(大概的意思，记性比较差。)

　　感触很深，就像现实的社会里，人到底该怎么界定好坏呢，老实人一定是好人吗，罪犯一定是坏人吗?没有一定的答案。

　　再，被人利用伤害时，小黑眼眶的泪涌出时，那种由内而外的伤心真的是…反正眼泪已经在眼眶里打转了。

　　好在电影给我的更多的是感动，值得思考的一部好电影。

　　《罗小黑战记》观后感2

　　首先说一下我看完之后的感受，就两个字吹爆。

　　好了下面就从画面、打斗以及剧情方面分析一下这部片。

　　首先是画面，简洁干净这是罗小黑一直以来的画面特点，正是这个特点所以罗小黑才会显得老少咸宜。这个特点中的简洁是指没有多余的线条，每个画面的背景人物都恰到好处;干净则是指没有任何的光污染，很少出现大红大紫的特效。但是有时候又会太过简洁干净了，就比如有些画面的背景不是只加了速度线，就是完全的纯色块。也许有人认为这也是罗小黑一直以来的特点啊。确实，一集一集的做的时候这个特点是可以接受的，但是这是剧场版，我也不要求背景画得太精细，但这样的纯色块背景即使是它一直以来的特点也太过敷衍了

　　然后是打斗，罗小黑的打斗真的相当精彩，一开始无限出场时的那场打斗在短短的十几秒就将无限的强大刻画出来了，而在之后无限和风息几个人的打斗更可以看出画师(应该是画师吧)天马行空的想象力了，要我来想得话是不会想到那种能力还有那种用法的大概是我的想象力太匮乏，而在之后的决战的时候，小黑和无限的配合真的太帅了。打斗方面我真的不觉得有什么缺点，如果有人觉得有的话欢迎指出。

　　最后就是剧情了，我国的电影如果出问题那基本就出现在这一方面的。我一遍看下来并不觉得剧情有什么问题，有张有弛，张的时候有打斗，驰的时候有笑点。同时配乐也十分契合剧情，没有任何突兀的感觉，我不知道其他人怎么样，但是我真的是沉浸在剧情里了。

　　还有一点十分重要，这次的剧场版是真的把罗小黑战记的世界观打开了，一起看剧集的时候，由于出场人物比较少，总感觉世界观没有完善，在看完这次的剧场版后，对罗小黑的世界观总算是有了大体的了解。对于这个世界观我的感受是真的太庞大了，即使罗小黑完结了估计我是看不到了，也完全可以根据这个世界观下再建立一个IP。

　　也许罗小黑并不是什么神作，但确实是部值得一看的佳作。

　　《罗小黑战记》观后感3

　　今天看《罗小黑战记》，一部很好看的电影，大人、小孩都适合。后有剧透，介意勿入。小黑是一个猫妖，有空间系和金属系能力。它的家园被人类毁灭，流浪时被风息碰到，和他一起回去一个人类废弃点。风息告诉小黑以后这也是它的家，小黑很开心。好景不长，无限抓捕风息，风息和他的同伴逃脱了，小黑被无限抓到了。

　　无限发现小黑的能力，想收小黑为徒。无限就开始教导小黑，小黑口嫌体直地默默学着。但是，小黑一直想逃，回到风息他们身边，然后逃一次、抓一次。小黑开始很反感人类，结果有次变身大妖怪帮助人类时，大人被吓到了，对它指指点点。却有个小朋友对它表示感谢，小黑很开心。无限想送小黑去会馆，会馆是妖精的家，负责人妖事务协调。

　　风息用抢夺别人能力的能力抢了好几个人能力，他们一群小伙伴又把小黑抢回来了。风息要小黑使出空间能力，吞没整个城市，小黑不愿意。风息就抢夺了小黑的空间能力，小黑生命垂危。小黑被无限找到，无限很生气，后果很严重。风息用小黑的空间能力吞没城市，会馆的筒子们忙着去疏散民众，无限进“黑圈子”(风息的空间)和风息打架，因为风息是空间的主人，无限落在下风。小黑冥冥中听到无限的声音醒来，它是双空间能力，它就跑进“黑圈子”控制住空间，帮无限打赢风息。最后，小黑在美轮美奂的会馆前却步，要认无限为师傅，和无限一起流浪天涯。感想有三点：

　　一，不要一下子和陌生人走得太近，哪怕他很热情。无事献殷勤，非奸即盗，风息就验证了这一点。反正，我们还有那么长的时间，不着急，慢慢来，不用一下子就和陌生人掏心掏肺。但凡逼着你马上掏心掏肺的陌生人，都是坏银。不要理ta，马上走。

　　二，人妖共建和谐社会，没毛病。但是，要求妖精在人类城市里必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，我觉得有待商榷。干嘛要伪装，这样很人类集权主义!而且，必须要遵守人类的法则和规矩，也很单边，应该是遵守人类和妖精的法则和规矩。否则，实际上造成的效果，不是人类凌驾在妖精之上呢?或者，这样也可以。人类有人类城市，妖精有妖精城市，双方到达对方城市必须要遵循各自规则。而且，人类一味地把妖精聚居地开辟成人类城市，对妖精来说确实很过分啊。现在的和平局面是靠妖精单方面的妥协维持的。

　　三，有人说，小黑和风息的相爱相杀，完美地体现了斯德哥尔摩综合症。这个综合症，一言以蔽之，就是被绑架者爱上绑匪的故事。因为不能离开，一粥一饭都要仰赖绑匪的“善意”，为了合理化自己的行为，也为了从周边利益最大化，所以就爱上绑匪。我能接受小黑选择无限当师傅，但它这样，我不确定是不是因为斯德哥尔摩综合症。

　　所以，我希望未来有一天，小黑能够离开师傅独立闯荡，可以爱一个人、崇拜一个人，但依然精神独立。

　　《罗小黑战记》观后感4

　　首先吹爆影片细腻清雅的画风，随便一帧都是风景，很独特的国漫中国风。BGM也很优秀，很有代入感。然后谈谈感想。

　　第一点是善与恶，好与坏。我一直觉得，动漫深度的开始，是从她改变单纯的善恶观。影片不再是绝对对立一眼分明的正派反派，邪不胜正皆大欢喜。她开始对人性的复杂纠结矛盾，做一定程度的阐释与理解。本片即是。莎士比亚说过“人生就像是善与恶两种纱线交错织成的布。”

　　我相信风息收养小黑，给予他温暖与家，是有过真心和善良的，后来不顾小黑生命危险，夺取他能力的时候，也是真的出于对家园的渴望和不辜负兄弟们的期待。他是一个夺取他人能力，妄想毁灭人类的偏激之人，可他也只是一个失乡流浪，向往家园的孤独者。对他，我们甚至说不出指责，只有深深的悲悯和发问：为什么人类与妖精会走到这一步？

　　我想这是个很有当下意义的问题。也就是我们常说的人与自然。以影片来谈，我以为风息的错，便在于错误的认知了人类与妖精的关系。作为时代的发展与进化的标志，人类的出现是必然，即使有领域这样开的存在，也无法改变时代的进程。且不说这样驱逐的行为与人类初始对待妖精无异，百年之后，千年之后，这种几乎等于退化的状态，又如何能维系？人类，或是说其他物种终究会出现。这是时代的必然。因此对风息与无限，我偏向的解释绝不是正派与反派，而是驱逐与共处两种价值体系。我想无限这个名字也是有隐含意义的吧，不是单一的妖精世界或者人类世界，而是和谐共处，以无限的包容去走向无限的可能性。这是影片与我们共同希冀的未来，也是我们渴望的环保。

　　第二点是人的构建。曾经见到过一个问题：你认为人与人之间最本质的差异在哪里？当然没有正确答案。当时比较热门的答案是：环境。人心灵深处的价值观，善恶体系，思想，这些最重要的东西，是内在自己本能逐渐形成的，还是主要取决的外界环境的潜移默化？影片也涉及到了这个问题。风息雪中送炭，为流浪的小黑提供一个家，并以相同的经历，给一直被视为异类的小黑极大的安全感与温暖。“在你孤独的生命里，偶然出现了一个人，因为唯一而有了温度。”风息对小黑来说，就是这样的存在，是王小波所言“宇宙中两个不愿孤独的游荡的灵魂。”

　　影片中风息说过，如果小黑没有遇到无限，就会听话的打开领域，一起幸福的生活。可惜没有如果。于是我开始思考这种可能性，如果小黑没有遇到无限。那时候的小黑，不懂和谐，不懂共处，从未感受到人类的善意，对人类的所有认知来自破坏，殴打，对世界几乎所有的感知都来自风息一群人，我想风息所言的可能性是极大的。这也让我思考，人的价值观，难道真的可以由外界的环境决定？太宰治于《人间失格》里写过，所谓世间，只是个人而已。外界环境不是大千世界，而是我们身边遇到与接触的人。我无法直言这种观点的正确性。我只是庆幸，我活在一个美好的，充满善意与关怀的世界与时代。

　　影片中还涉及到了很多，比如命运，比如与过去和解，比如陪伴，比如家的含义，比如流浪，都是很有深意引人思考的点。总之强推啦。

　　《罗小黑战记》观后感5

　　电影讲述了因家园被人类破坏而背井离乡的小黑在流浪中的经历。

　　电影开头，一幕幕人类破坏森林，拓展城市的画面，刺痛人心。在这样的背景下，妖精风息所在的立场是被人认可的，他不满足于人类与妖精世界间微妙的平衡，不满足妖精的一步步退让，他渴望重建妖精的家园，给妖精们一个不需要掩饰与躲藏的家，甚至不惜自己背上骂名与罪恶。在为风息的结局表达惋惜的同时，影片也指引我们思索如何才能维系人类发展与环境保护之间的平衡。

　　第二，影片留给观众的还有对善恶的思考。风息给了小黑一个温馨的家，在小黑眼中，风息便是正义，是善的象征，毕竟小黑经历了太多人类对他的创伤，因为人类，他失去了自己的家园，终日躲藏在人类的城市，逃避着人类的追赶。小黑的心灵是纯净的，他只是渴望陪伴，渴望一个家。再后来遇到无限，小黑理所当然的将他划到了恶的一边，但是，在与无限的相处中，小黑对无限，从讨厌到喜欢，从生气到理解，从拒绝到扶持，从抗拒到认可。

　　最终，小黑可以泪流满面的喊一声师父，跟他一起去流浪。之后无限在哪，小黑的家就在哪。在与无限在一起的日子，小黑逐渐领悟到，人类并不是那么坏，很多人对他都很友好。其实，善恶不是绝对的，好与坏的界限并不是很明确，这需要用自己的内心去感悟，我们能做到的就是追随自己的心，向着自己心中的善与美前行。

　　电影很欢乐，很温暖，强推强推。

　　《罗小黑战记》观后感6

　　中秋节午后，同大外甥一起到小区旁边的电影院，同时间上映的柯南对于五岁半小朋友来说太难理解略显可怕，便选了罗小黑。令人惊喜，小朋友全程被大屏幕吸引，很开心。作为二十几岁的成年人，也很心水。

　　猫妖罗小黑被迫远离家乡，先后遇到风息、无限。风息和小伙伴们让小黑感受到家的温暖，(身为人类的无限人狠话不多，就是抓捕风息，抓捕失败，同小黑同困于一处)高冷的无限陪他经历风雨踏入人类城市。人类的过度行为令妖精们无处可居，或隐藏身份与人类同住，或另觅偏僻居处。偏执于恢复故乡的风息不惜以伤害小黑以及人类为代价，吸取小黑的空间能力并释放出来(欲恢复家乡)。在荒芜的空间中，小黑与无限合力配合，终将风息制服。小黑也不再流浪——有师父(无限)的地方就是家。

　　电影可以寻到日式风格，每一帧景色都很美，人物很生活化，有很多如吃霸王餐、骑电车等细节场景;有极富有中国元素，如以画为技的妖精等各路妖精神仙(穿潮牌的哪吒很有梗)。故事线很简洁明了，但其中设计处处都体现出导演的心思。

　　这部影片，让人思考，究竟什么是对什么是错，对错是否那么绝对;某个人物的出场顺序、出场方式是否那么重要;生而为人，该从何处时时反省。

　　以前会看很多遍日漫、迪士尼、梦工厂动画电影，如千与千寻、龙猫、冰雪奇缘、驯龙高手等。当然，这部罗小黑，以及今后越来越多的中国优质动画电影今后也会看很多遍。

　　《罗小黑战记》观后感7

　　《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅的故事。

　　在电影中，人与自然的关系发人深省，我看到了人与自然的不和谐，却也看到了人与自然之间微妙的平衡，还有关于对错的辩证，对好坏的思考。

　　首先，人与自然的不和谐体现在人类对环境的开发利用力度加大，导致了许多动物失去了家园。正如电影中的小黑和风息等人因此失去了家园，而人类的破坏和迅速发展正是风息后来不顾一切想要报复人类夺回土地重建家园的最根本原因。所以我觉得人类应该保护环境，坚持可持续发展战略，既要金山银山，也要绿水青山，在发展的同时注重与自然的和谐。

　　其次，人与自然的微妙的平衡体现在了妖精会馆的存在。妖精会馆建立在城市中，妖精与人类一起保障着城市的运作与人类和妖精的安全，我看到的是妖精能自然的生活在城市中，而妖精与人类的关系也十分和谐，在危难时刻，妖精能毫不犹豫拯救普通人，这是十分美好的事情。若说妖精代表着自然，那在我看来，这反映的便是人类与自然的微妙平衡，人与自然的和谐相处吧。

　　最后，关于对错与好坏的辩证。风息是对或是错，难下定论；而无限常问小黑的好坏之辨，亦难以区分。风息为了目的夺取他人能力，处心积虑欺骗小黑，甚至不顾小黑的生死，自然是错的；可他那份重建家园，给妖精最原始的家的精神，不见得就是错的。他夺取小黑能力，不顾小黑生死，在此看来，他是坏的；可是谁又能知道他没有真心对小黑好过呢？或许也是他之前流露出的真心，让小黑觉得他是个好人吧。再看无限，在风息眼里他是坏人，而在众人眼中，他便是好人。所以，好与坏，对与错，莫衷一是，至于结果，就得个人慢慢探索，最后心中便会有一个准确的答案，而每个人的答案也不一定一样。

　　《罗小黑战记》给我的感受大概就是如此罢了，言有尽而意无穷，这是一部值得一看的电影，画风很可爱，带来了许多欢笑，看完心情愉悦，同时也得到了启发。

　　《罗小黑战记》观后感8

　　《罗小黑战记》在国庆的前夕上映。我是真的特别后悔错过了这部电影，那个时候的我一心盯着国庆档的电影，于是过了《罗小黑战记》。因为没有看到他的宣传片，而且电影门前的放映海报也太过儿童化，加上那个时候国产动画电影的状态实在是良莠不齐又青黄不接的。

　　但是国庆档的电影出来之后才发现，国产区也就《中国机长》比较出彩。反而在国庆结束《罗小黑战记》下线之后，话题度不断攀升，网上点击播放量不断走高。唯一一部靠着口碑翻身的国产动画电影出现了。

　　那么《罗小黑战记》为什么会这么受欢迎呢？

　　他以妖精为视角，讲述了他们在历史长河发展的如今是怀着怎么样的心情融入现代的生活。有的妖精可以完美地适应享受现代生活，有的妖精不太适应，但是也可以避世独居，而有的妖精则对人类怀着怨恨之心。

　　主角罗小黑是一只刚刚入世的猫妖，通体全黑，十分的可爱，原本他在山林里安逸的生活，由于土地开发无意中流落到了城市，然后遇到风息和无限两个理念背道相驰的人。

　　影片中的风息就是一个对人类怀着怨恨的妖精，他憎恶人类侵占了妖精的家园，一直在暗中为夺回家园而计划着，于是他找到了小黑，想要利用小黑空间领域的能力，将人类从他的家园赶出去，并且一直向小黑灌输着人类罪恶贪婪的理念。

　　而无限是一个人类，不过他会法术而且很厉害，他为与人类和平共处的妖精做事，处理那些破坏妖精与人类和平共处的妖精。在捉拿风息的时候，无意中看到了小黑，觉得小黑对人类并没有原始的恶意，于是带他渐渐融入人类生活，并且还教导小黑学习法术。

　　故事的结尾，小黑还是选择与人类共处，和无限一同打败了风息。

　　在劝说风息放手的时候，没想到风息最后选择了在这个曾经生活的地方结束了自己的生命，所有的灵力最后都化为扎入地底的树根，枝叶繁茂喷薄向上，变成了一棵参天大树，与家园同在。

　　不过风息最后宁死也不与人类共处的结局实在是令人唏嘘不已，不由得让观众产生了许多思绪，人类和自然的相处原则底线到底在哪儿？

　　《罗小黑战记》观后感9

　　今天，是电影《罗小黑战记》上映的日子，我当然也就去了。喜欢罗小黑的人，都会被这个小猫的亮眼睛而被萌化。虽然我已经喜欢了阿狸很多年，但是同样觉得这样小黑猫，很可爱。

　　故事主要讲述的，就是罗小黑故事的前传，所以就算我没有看过从前的有关罗小黑的作品，也可以看这部电影。

　　故事的开头，就是猫妖小黑的原本的美丽家园被毁灭，让小黑过上了流浪的生活。在这样的生活中，小黑被一个叫风息的妖救了，不仅救了小黑，还给了小黑一个家，这大概是无上的快乐了。可是，这些，也因为一个人的存在，而变得虚幻了。这个人一来，就引起了一段打闹，而小黑，又与风息一群人，分别了。

　　这个人，抓住了落单的小黑，又开始了一段流浪的生活。这一路流浪，一起吃，一起玩，虽然一路上，像是敌人与敌人之间的关系，可从某个角度上来说，却不乏是一段友好和谐的相处过程。这个所谓的'敌人，终于让小黑体会到了人类的世界，并不是如此的可怕，也让小黑，没那么恨人类了。可就在这之后，小黑却又被风息，带走了。

　　风息是一个极其讨厌人类的妖，他需要更多力量，去创造一个只有一个只有妖的世界。最后，小黑明白了，风息只是为了利用小黑的能力。不得不说，当小黑知道事情的真相，那句台词，真的是打动了我的心——“这就是你对我好的原因吗”。

　　很多时候，我们自己也会产生这样的怀疑，一个人，对我们好，是真的好，还是因为，我们身上有的东西是可以，为他们所利用的。又或者像小黑一样，当一个人对我们好的时候，我们把他当成了最好的朋友，最后才发现，只不过是因为我们有某种价值，才值得了别人这样做，并不是所谓感情，而是。一种利益关系，我们又会多可悲。从这点上，我觉得风息错了。

　　最后，大概是人类所创造的故事，所以也就胜利了。我想，对于妖来说，确实是不公平的。因为他们明明有着比我们更加强大的能力，却还只是放任人类破坏他们的家园，最终只能隐姓埋名，融入我们人类其中，真的是有些可怜的。我说不出其中的道理，也许万物对人类都太过宽容。我想到了另一部电影《白蛇?缘起》中的那句“你生而为人，享受人世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩，成为妖怪，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪，也要杀你。”将这两部联系起来，我也更能够明白人和妖之间的关系。

　　我想，既然是人类，就应该活得像个人样。也别成为了那句话里的恶人——“人世间多的是长着两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样？”世间有没有妖，我不知道，但是如果有，只要心是善良的，就别苛刻对待了，就像从前的种族歧视，也该清醒了。

　　《罗小黑战记》观后感10

　　看这部影片之前，我对这部国漫可以说是一无所知，迷迷糊糊的陪朋友们来看，没想到自己却满载而归，这也许就是人们所说的生命中的惊喜吧。

　　动漫形象刻画生动——反差萌小黑罗小黑是这部影片的主角，其本身软萌的小黑猫形象，不仅让小孩子喜欢，就连成年人也忍不住心动。以这样一个弱势的小动物作为主角，去历险，总是能让人感同身受，我们身而为人本来也就是宇宙中的一粒子，微不足道，但也会锲而不舍的拼命活下去，这无疑是一个激励人心的点。同时，小黑的变异特质，不仅仅让其动漫形象更加生动饱满，更为重要的是，它告诉人们你有无限可能，只是你自己还没发掘它，你生来就与众不同。

　　新名词的层出不穷——新的突破点本片让我惊喜的一个点就是，它在影片中加入了很多新名词，不仅让影片更具理论性，也让观众能够看得懂。像“灵质空间”、“空间系”“领域”这些新名词，并不像一些修仙或者玄幻小说、影片那样没有太多的理论依据。这些新名词很明显是建立在数学等学科知识上建立起来的。用这样的方式，就不会误导孩子，还能在一定程度上激发孩子的想象力，可谓一举两得。循序渐进的教育——对错无定论相信现在很多家长教育孩子，仍然还是千篇一律的向孩子灌输自己认为对的观点，让孩子失去了一个事情的判断，只会依照父母教询的去判断事物，这无疑是扼杀了孩子们对世界探索的好奇心。影片就针对一直以来的“对错问题”，表述了自己的观点。影片中，小黑问其他妖精，“人类是不是都很坏”，那妖精道：“人的好坏很难说的清楚的”，这就是告诉我们人是具有两面性的，善恶也许就是一念之间的事。在影片快结束时小黑问无限“风息是坏人吗？”无限道：“好坏由你说了算”这句话不禁让人发人深省，好坏没有定论，人们看到的好与坏不同，是因为各自所站在的角度不同，这句话无疑是在告诉我们，这世上没有绝对的好坏。坏人可能以前也是好人，你看到的好人说不定以前也干过坏事。

　　人与妖精间的平衡——人与自然要说到这部国漫最深刻的一点，那无疑就是它在全片都贯穿着一个线索，人与自然之间的平衡。其实影片中的大多妖精都是植物与动物的化身，其中有一部分妖精之所以会仇视人类，是因为人类为了自己的发展，侵占了他们的家园。影片通过动漫的形式批判了人类只顾发展而忽视了对自然生态的保护，变向的呼吁人们要重视生态自然的保护，否则，人类终将自己将自己毁灭。从小处来体现了维持人与自然和谐相处的大主题，没有那么震撼人心，却慢慢渗入人们心中。

　　这部国漫虽然没有过高的3D技术，也没有出名的历史故事做铺垫，但却在众多作品中脱颖而出，不失为国漫的一大佳作。

《罗小黑战记》观后感

　　当看完一部影视作品后，大家一定收获不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是我帮大家整理的《罗小黑战记》观后感，希望对大家有所帮助。

《罗小黑战记》观后感1

　　看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。

　　我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更（连砖墙、青苔、报纸都不放过），简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢？！完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。

　　我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。

　　人类没有权力剥夺妖精生存的空间

　　导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。

　　提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫！

　　会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。

　　但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。

　　在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。

　　说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。

　　就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗？

　　所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的'人带到会馆经过严格的审核。

　　馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们（食人族）自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”

　　同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。

　　罗小黑还是罗小黑

　　番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。

　　我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。

　　《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。

　　而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。

　　但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。

　　我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。

　　不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。

　　回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。

　　罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。

《罗小黑战记》观后感2

　　我没有看过番剧版的《罗小黑》，直接去看了电影版的《罗小黑战记》。以前传剧情来展开无疑是非常明智的决定，既满足了番剧粉丝的观影需求，又不至于对未看过番剧的观众设置观影的门槛。

　　作为一个原创故事，《罗小黑战记》构建的世界观是完整清晰的，随着现代科技的发展，人类不断拓展生存空间，使得许多生活在森林中的妖精丧失了栖息地。一部分妖精想要将人类赶出去，另一部分妖精将自己隐藏融入在人类社会中。为了维持人类与妖精微妙的平衡，妖灵会馆聚集了能力强大的执行者来执法。不过，我个人觉得妖精的法力体系稍微有点混乱。

　　观众是以罗小黑的视角参与到剧情发展中的。一开始，罗小黑失去了栖息地在城市中流浪，是对人类有仇视的态度。接着，罗小黑被风息救下并且被给予了“家”，他对风息是感激依赖的，跟其他小伙伴也是相处愉悦，找到了自己的归属感。第二天，风息的巢穴就被妖灵会馆的执行者无限大人找到，经过一番打斗，风息等人被逃脱，而罗小黑被迫与无限大人海上行舟前往妖灵会馆。在海上的旅程之中，无限传授了罗小黑很多运用法力的技能，罗小黑虽然一直想要从无限手中逃离，但慢慢却发现这人也没有那么令人讨厌。与此同时，风息在派小弟们寻找罗小黑的下落以及夺取他人的能力。无限和罗小黑登岸，到达了人类城市，罗小黑发现妖精也能与人类相安无事地生活，对人类的敌视慢慢削减。当风息袭击地铁，掳走罗小黑后，小黑才发现风息对他好的一部分原因是觊觎他“领域”的能力，想要用“领域”将人类驱逐出境，原来一直对自己好的风息才是最大的反派。在风息发现小黑不愿意用“领域”对付人类的时候，他不得不夺取了他的能力，由于空间能力与灵质空间息息相关，小黑危在旦夕。无限追踪到风息，进入了风息释放的“领域”，与之战斗。小黑通过另一空间能力（我没有整明白是什么），进入到“领域”内，将其关闭。风息失去了“领域”，不能将人类赶出去，绝望地自杀化为苍天古树，故事已接近尾声。最后无限将小黑送去了妖灵会馆转身离去，那个背影实在是太孤独了。纵然无限大人天赋异禀、能力超群，但作为半妖的他既不属于人类，也不被妖精所喜欢。好在小黑最后承认了他是师父，并表示愿意与他一块儿同行。

　　这部电影里我特别喜欢风息，风息这个角色身上有很多可以深挖的地方，剧本是用了心思的，可惜没有继续深入下去。风息说过这样的一段话，大概意思是没有人类出现的时候，妖精自由自在地在世界中生活；人类刚开始出现的时候，也给丛林带来了一些趣味与生气，那时候的人类对待自然、精灵还是崇敬的态度；但是人类发展得太过迅猛了，他们开始破坏妖精的栖息地，侵占妖精的生存空间，让他们无家可归。从风息说的话中，可以感受到他是一个活了千年的大妖，见证了人类的从无到有的发展，甚至曾经有一度被人类当做神明去祭拜。你说，风息对人类只有憎恨么？我倒不这么认为。风息对人类的感情远远比憎恨复杂得多，有对人类发展的惊叹，有对曾经庇护过人类而产生的爱，当然也有被侵占栖息地的恨，他对人类应该是爱恨交加的，而并非是单一的厌恶。电影中将风息复杂的感情给简化了，使得他不像是一个历经沧桑的老妖，而更像是一个为了驱赶人类不择手段，宣泄情绪的中二少年。这样的简化处理，一方面使得本应非常有特点的反派角色失去了人物弧光，变成纸片化脸谱化的反派角色，另一方面虽然使得外部对抗变得激烈，但是人物内心、剧情内核失去矛盾冲突，无法进行进一步的升华，即电影深度上便会略有欠缺。

　　而且这部片子确实还是站在了人类的视角上来看，处处是人类的自大，让我觉得不是很舒服。人类占领了妖精（动物）的栖息地，从自然法则上来说无可厚非，胜者为王；但是偏偏又要从人类的道义上来表达人类与妖精是能达到平衡的，妖精在人类社会上也能够隐匿存活，与人类和谐共处的。但是，这种平衡完全是妖精的妥协、隐匿所达到的，这也无可厚非，毕竟妖精（动物）在发展上肝不过人类，输给人类了。风息站在妖精的立场上想要驱逐人类，让妖精能够不压抑天性地活着是完全没有问题的，有问题的倒是那些打着“人类和妖精维系平衡”旗号，却处处维护人类的人和妖。从始至终，这部电影就没有将妖精（动物）放在跟人类平等的地位上，只是人类一厢情愿地维护生态平衡罢了。

　　总体来说，《罗小黑战记》还是值得一看的，剧情逻辑在线，小黑和无限大人互相陪伴的师徒情谊也很是动人。

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　　《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!
　　《罗小黑战记》 观后感 一

　　除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

　　为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

　　国产加油!

　　《罗小黑战记》观后感二

　　【分镜】

　　平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

　　这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

　　其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

　　看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

　　【二维与三维的结合】

　　最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

　　我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

　　近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

　　但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

　　【细节分镜衔接】

　　许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

　　比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

　　个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

　　【硬伤】

　　角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

　　剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

　　头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

　　【祝福】

　　但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

　　《罗小黑战记》观后感三

　　刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

　　这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。

　　2D罗小黑画工差?

　　其实是黑错了地方

　　自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。

　　真是这样吗?

　　笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

　　1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

　　“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

　　今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

　　既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

　　2D动画更省钱?

　　别逗了

　　一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

　　无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

　　“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

　　其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

　　大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

　　一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

　　以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

　　有梦想的2D动画人最后都会赔钱

　　但值得

　　当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

　　曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Production I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

　　日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

　　2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。

　　新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

　　很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

　　动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

　　还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

　　一个字，就是贵

　　2D国产动画的高光时刻

　　不属于2021

　　上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

　　当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

　　齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

　　每一帧都是艺术品

　　在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

　　那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

　　常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

　　正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

　　如何正确地黑《罗小黑》?

　　或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

　　比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

　　尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

　　从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。

　　黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。

　　黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。

　　经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。

　　这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

　　动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

　　“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

　　电影中常用的几何构图

　　从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

　　从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

　　除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

　　“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

　　但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

　　回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2021年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2021年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。

　　“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

　　AI动画时代来了

　　保护2D动画迫在眉睫

　　这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

　　更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

　　也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

　　最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

　　同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

　　所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

　　技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

　　《罗小黑战记》观后感四

　　小黑首映日2021年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

　　可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。

　　小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

　　无限：当然!

　　我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

　　好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

　　小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

　　风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

　　看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!

　　《罗小黑战记》观后感五

　　此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

　　以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

　　这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

　　同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

　　美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。

《高卢战记》读后感

== 这本书也是买回来很久了，大概时间是阅读盐野七生的罗马人的故事时，读到恺撒的部分，当时就买了回来，后来的阅读也是断断续续每天晚上阅读一会，今年暑假孩子们回老家后，最后的部分看完了，前两天把最后几页也看了；

== 全书内容就是恺撒本人对自己身在其中的高卢八年作战的一种记录，但是它的精髓确是高于流水账的记录，从每段看似随意的记录中，读者可以感受到很多恺撒优秀的品质，阅读本书，并不是轻松的，需要动用读者的思考，才能跟上作者的节奏；

== 下面来说一下阅读完本书对我影响最大的恺撒的一些优秀才华和品质：
恺撒本人具有冷静的头脑，高效的现场决断力，在八年的高卢内战中，随时随地都会有突发状况，每一次的突发，恺撒的处理都是游刃有余，而且处理得很准确及时；
恺撒对士兵们的莫大影响和深切体恤：恺撒的情商力很高，他不仅是以身作则，对士兵们关怀备至，而且懂得在战事的紧要关头如何有效地鼓舞士兵们，所以恺撒麾下的将士们对他是忠心耿耿和鞠躬尽瘁的，就是说，恺撒有这样的人格魅力：他麾下的每一位士兵都是心甘情愿地为他战斗；
恺撒对战事的主动出击，即使是在对恺撒很不利的情境中，他也不会坐以待毙，而是主动出击，把很多的不可能变为了可能；
恺撒对败者的包容和宽容之心，即使是曾经深陷于敌方的围攻和被敌方以致命的打击，这样的敌方被恺撒打败后，恺撒也是淡然地释放他们，这样的胸襟，这样的气魄，值得每一位读者去体味和反思；

== 读完全书，对我的影响是非常大的，让我看到了一种人性的另类光辉，而不只是普普通通的存在，可以活出另一种不一样的境界。