这是一朵用诗化语言编织而成的优雅伞花，这是一幅再现西湖苏堤的历史真迹，这是一首为伟大诗人吟诵的唯美长诗……这就是陈富强的《宋朝的雨》。
宋朝的雨能落千年而长久清丽，今朝的苏堤能经百世而依然迷人，那是因为苏轼，因为诗人的一项治湖工程。《宋朝的雨》，开篇撑伞，收尾沐雨，让我们生动感知到那位才气的鲜活诗人，真切感动于那段造福为民的历史佳话。不仅是故事，流泻的，还有魅力和意境：西子湖畔的雨，丝绸织就的伞，美丽串成的文字，诗意洋溢的情怀……历史和今天，清新和厚重，生命和永恒，诗情和哲理，在《宋朝的雨》里，穿越时空，横亘古今，和-谐交融，自然天成。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。

　　 《美的历程》 读后感

　　合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

　　忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

　　“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

　　而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

　　从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

　　就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

　　盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感·至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

　　这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

　　忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

　　 《美的历程》读后感

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术 文化 成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

　　 《美的历程》读后感

　　中国最早期的远古文化也许可以以女娲、伏羲为代表，他们的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是众多远古氏族的图腾，据推测，以蛇图腾为主的远古华夏氏族以征战的方式不断溶合其他氏族部落，蛇图腾亦不断合并 其它 图腾逐渐演变而为“龙”，龙代表炎黄，凤代表夷人，龙飞凤舞图腾也许就代表了中国的史前文明，它与狂热的巫术礼仪活动合二为一，与氏族、部落的兴衰命运直接相关，这是一种有别于物质生产的精神活动，后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语等可以说是从这一锅混沌统一体中演化而来：身体的跳动成为“舞”、口中念念有词或狂呼高喊成为“歌”、“诗”、“咒语”，各种敲打齐鸣则成为“乐”。

　　从考古学上看，新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是单纯的 唱歌 跳舞，而是当日严肃重要的巫术礼仪，随着时代变迁，图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案，并且因时代背景不同而不同：仰韶时期，动物纹样多，展现出天真活泼的纯朴气息，到了黄帝和尧舜时代，在战争和杀戮的历史背景下，陶器纹饰开始呈现出恐怖和神秘，在后期演化为青铜饕餮。

　　 《美的历程》读后感

　　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。

　　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

　　 《美的历程》读后感

　　先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化-心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

　　中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的 散文 ，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种 想象力 ，比如庄子的《逍遥游》:“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”，便是一种充满了想象力的哲学理论。

　　中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

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　　《水浒传》读后感
　　《水浒传》在艺术上取得了杰出的成就。人物形象的塑造能写出复杂的性格内容，人物性格的形成有环境的依据，同时随生活环境的变化而发展。人物形象带有理想色彩，同时又深深地扎根于生活的土壤之中。《水浒传》不单以情节的生动紧张取胜，还有较丰富真实的细节描写。小说在民间口语的基础上创造出一种通俗、简练、生动、富于表现力的文学语言。与内容相适应，前70回连环套式的艺术结构也独具特色。
　　《水浒传》作者施耐庵对于这些英雄人物，予以充分的肯定和热情的讴歌，歌颂了这些人物的反抗精神、正义行动，也歌颂了他们超群的武艺和高尚的品格。一些出身下层的英雄人物，如李逵、三阮、武松、石秀等，对统治阶级的剥削压迫感受最深，因此当他们一旦造反后，他们的反抗性也最强，什么统治阶级的法度条例，对他们毫无约束，象李逵连皇帝也不放在眼里。他们为了起义的正义事业，赴汤蹈火在所不辞，作者对这些英雄人物的赞扬，完全是出自内心的热爱。作品歌颂这样一批被统治阶级视为所谓“杀人放火”的强盗、朝廷的叛逆，一些所谓“不赦”的罪人，把他们写得如此光辉动人，可敬可爱，这显示了作者的胆识和正义感情。与此相反，作者对于统治阶级的人物，则将他们写得丑恶不堪，和梁山英雄形成鲜明的对比。从而启发人们去爱什么人，恨什么人。金圣叹评论《水浒传》“无美不归绿林，无恶不归朝廷。”不管金圣叹主观动机如何，这句话却确实说明了施耐庵的思想倾向和《水浒传》的深刻社会意义。
　　中国历史上发生过无数次的农民起义，中国的农民富有武装斗争的传统和经验，但用文学形式来歌颂农民战争，并且真实生动地作全面的艺术再现的，只有《水浒传》。《水浒传》在记叙歌颂起义军的武装斗争时，还比较重视战争经验的总结，起义军战胜敌人，不仅凭勇敢，还靠智慧。《水浒传》中这方面的事例很多，“三打祝家庄”是一个较为突出的例子，毛泽东曾经赞扬“三打祝家庄”是合乎辩证法的最好的事例。梁山起义军在这次战役中能够重视调查研究，对敌分化瓦解，并采取打入内部里应外合的办法，终于取得了战争的胜利。《水浒传》中有关战争的描写，可与《三国志演义》相媲美。清代刘銮的《五石瓠》里说：明末农民起义军的张献忠“日使人说《三国》、《水浒》诸书，凡埋伏攻袭皆效之”。
　　《水浒传》中所描写的起义军的政治主张，虽然说得不十分明确，却可以看到他们有着“八方共域，异姓一家”，不管什么出身“都一般儿哥弟称呼，不分贵贱”的理想。联系到他们“杀富济贫”的行动，表现了人民反对封建经济的贫富悬殊和政治上的等级贵贱之分，反对封建社会的阶级剥削和政治压迫，这是对封建地主阶级统治思想的宣战，反映了广大受压迫人民的愿望。
　　《水浒传》中用以组织群众和团结群众的思想基础是“忠义”。这里所说的义，它在某种程度上注入了被压迫阶级的思想感情和道德观念，这一点，有些地主阶级的知识分子是有所觉察的。明人郎瑛就说过：“逆料当时非礼之礼，非义之义，江必有之。”这实际上是说《水浒传》所说的义不完全同于历来统治阶级所说的义。在中国封建社会里，下层人民也常讲义，他们为了维护自身的利益，免受暴力的欺凌，自然产生一种团结御侮的愿望，这种愿望，在为生活所迫、流落他乡异地的一些游民身上，反映得尤为强烈，他们最讲朋友之间的义气。路见不平，拔刀相助，进而至于“济困扶危”、“杀富济贫”，都是“义”的表现。因此，《水浒传》中所写的义，在特定的环境中，具有反封建反压迫的性质，而不同于儒家的纲常伦理中的“义”。但是“统治阶级的思想在每一时代都是占统治地位的思想。”所以《水浒传》里的“义”，还不能取代旧的伦常观念的地位和作用。《水浒传》里的“忠”，有忠于梁山事业的内容，但它又有忠君思想，在许多场合里，“忠孝”这种封建伦理大节被放在首位，而把“义”置于次要地位，这就是江湖义气没有突破封建道德的表现，梁山泊一些斗争性最强、革命最坚决的人物，最终也不免在讲义气的情况下跟着宋江接受招安，义气服从了忠君，就是《水浒传》所写的“义”本身存在严重缺陷的证明。
　　《水浒传》作者歌颂梁山义军，却又反对方腊起义，实际说明他同情、歌颂的是一种不彻底的农民起义，也就是不去推翻封建王朝的起义，不“僭号称王”的起义。所以，《水浒传》中出现了“替天行道”的口号。“替天行道”固然有其反抗的意义，但是由于遵奉天命，这就不能突破君主观念，因为在封建社会里，正是统治阶级借天命来欺骗人民，所谓“奉天承运”，“天命所归”，历来帝王正是借天命来统治万民的。《水浒传》中“替天行道”的意义，说的是朝廷无道时，由这些好汉来“替天行道”，而朝廷昏暗的原因，则是“□臣蒙蔽了圣聪”，因而他们造反便是只反贪官，不反皇帝，所以最终又不得不归服天子脚下，而“替天行道”的大旗，也终于换成“顺天”、“保国”了。这也是《水浒》英雄们最终走上悲剧结局的原因之一。
　　在《水浒传》的描写中，可以看出作为梁山泊领袖的宋江，他的思想和行动，关系着整个梁山事业的兴衰和存亡。宋江出身于小地主家庭，“自幼曾攻经史”，养成“忠孝”观念，后来在县里作了押司，“刀笔精通，吏道纯熟”，对于衙门里公事和官府的应酬，十分熟悉。他虽为官府中人，却又喜欢结交江湖上好汉，对下层人民也富有同情心，“济人贫苦，□人之急，扶人之困”，在江湖上享有“及时雨”的美名。这样的一种特殊经历，形成了他思想性格的两面性，一方面他要作个忠臣孝子；另一方面，在同江湖人士的接触中，使他较多地了解下层人民的苦难和愿望，又成为仗义扶危、同情劳动人民对官府的反抗行为的人物。总之，宋江在上梁山之前，他对人民的造反，只是抱着同情态度，或在某种情况下在行动上作一点有限的支持。从他思想上说，他是不愿投身到造反行列里去，他后来上梁山是由多种原因造成的。他是一个广有谋略的人物，决不甘心长久屈居下僚，他原本希望靠着他的才能将来能够“为国立功”，作出一番事业来。“博得个封妻荫子”，以图日后“名垂青史”。而当时朝政黑暗，□臣当道，一些才能之士无法施展自己的抱负。恰在这时宋江又犯了杀人罪，流配到江州，又因醉后题了反诗，被江州知府拿住，问成死罪，靠了梁山好汉的搭救，才得保全性命，只有这时，宋江才上了梁山。
　　宋江有组织才能，善于团结人，再加上他在江湖上的声誉，前后有大批好汉随他上山，壮大了山寨力量，给山寨事业带来了一番兴旺发达的气象。梁山起义军在他的领导和指挥之下，接连打了许多胜仗，给予一些贪官污吏以严重的打击和惩罚，并且震动了朝廷，这些胜利都是和宋江的功劳分不开的。但由于他忠孝观念根深柢固，虽造了反而这种观念并未改变，这就伏下了他日后接受招安的契机。他上了梁山后口口声声说皇帝是“至圣至明”，只是“□臣当道，谗佞专权。”他反复申言：“小可宋江怎敢背负朝廷”，“只被滥官污吏逼得如此”。因此他是“权借水泊栖身”，“专等朝廷招安”。他在与官军对阵中，总是想到如何为日后的招安预留地步。这样，梁山起义军的力量越强大，梁山的事业越兴旺，也就越为宋江的受招安积累资本。他终于在两赢童贯、三败高俅，打得朝廷军队大败亏输之后，光荣体面地受了招安，而把梁山起义事业断送。宋江投降之后，又奉朝廷之命去镇压方腊起义军，正如鲁迅说的：“替国家打别的强盗——不‘替天行道’的强盗去了。”这是对《水浒》的最尖锐的批评，也揭示了作者思想的严重局限。火烧草料场选自明代崇祯袁无涯刻本《水浒全传》插图
　　《水浒传》全书可分前后两大部分，前半写各路英雄纷纷上梁山大聚义，打官军，受招安。后半有五个部分组成，即征辽、平田虎、平王庆、平方腊及结局。其中田虎、王庆两部分是后来加的，今所见较早的百回本，征辽之后紧接平方腊。但有的研究者认为，征辽也可能是插增的，因为第一，征辽的事不同于受招安和平方腊，历史上无迹可寻。其次，和平田虎、王庆一样，征辽中梁山一百单八人无一死亡。这个看法尚有争论。从思想内容来说，《水浒传》前半是写人民反官府，是反映阶级矛盾的，后半则是写忠臣反□臣，是反映统治阶级内部的忠□矛盾。作者写了宋江的受招安，固然是表现出严重的思想局限，但也反映了民族爱国思想，鲁迅说：“其中招安之说，乃是宋末到元初的思想，因为当时社会扰乱，官兵压制平民，民之和平者忍受之，不和平者便分离而为盗……但一到外寇进来，官兵又不能抵抗的时候，人民因为仇视外族，便想用较胜于官兵的盗来抵抗他。”这话是有根据的，水浒故事流传的时间正是民族矛盾尖锐的时代，《水浒传》的后半部分写宋江等人受招安，和这一背景不无关系。而征辽部分的出现，则是这一思想的继续和发展。至于忠臣反□臣，也是和这一思想有关的。在小说结尾写“史官有唐律二首哀挽”宋江等梁山人物，其中说：“不须出处求真迹，却喜忠良作话头。”《水浒传》的作者是把宋江作为忠臣来描写的。第85回辽国欧阳侍郎招降宋江，吴用向宋江献策：要富贵，投降辽国；要忠义，报效宋朝。宋江说：“吾辈当尽忠报国，死而后已。”这里的“尽忠报国”实际上就是具体历史条件下的民族立场。宋江投降之后，“水浒”英雄始终受□臣排挤、打击和陷害，最后宋江等被□臣害死。这样的悲剧结局，对于揭露统治者的罪恶，和作者对受招安者的鉴戒来说，也是有其积极意义的。
　　总之，《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象，深刻地反映了历史的真实本质，它所表现的梁山泊英雄轰轰烈烈的大起义，有力地冲击封建地主阶级的统治，在文学史上是罕见的。它描写的梁山义军受招安后尽管讲忠义，打外敌，平内乱，还是不见容于当权执政者，还是落得悲惨的结局，也深刻地传达了一种历史教训。