看戏读后感范文1

　　——青铜葵花

　　老师要我们读《青铜葵花》，幸好我不久以前看完了。

　　本文的主要内容是一个城市女孩葵花跟着她爸来到了一个叫大麦地的农村生活。在那里，她认识了一个不会说话的男孩——青铜。爸爸意外死亡让葵花成为了孤儿，善良的青铜收养了她，从此，他们俩成为了以兄妹相称的朋友。青铜为了葵花上学，放弃了自己的大学梦想。为了葵花照相，青铜在寒冷的冬天卖掉了自己的芦花鞋。为了晚上葵花写作业，青铜到野外捉萤火虫来照亮。为了让葵花看戏，青铜顶着她站了一个晚上。为了葵花报幕时的美丽，青铜心灵手巧的做了一串闪亮的冰项链。……十二岁那年，命运让葵花再次回到了城市，失去妹妹的痛苦让青铜失声痛哭，震动了每一个的心灵。

　　其实，苦难是必不可少的，不论在什么时代，苦难总是围在我们的身边，苦难总是让人无可奈何。我们遇到苦难时应该乐观，就如罗曼说过的那样，我们应该正视痛苦，尊敬痛苦。所以，就让我们一起去正视痛苦，尊敬痛苦吧！

　　———母爱

　　母爱是无私的，永远不求回报。母爱是平凡的，她没有轰轰烈烈的大事。母爱是伟大的，她为了儿女不辞辛劳。我们习惯了阳光的抚养，习惯了母爱的滋润，在心安理得的接受时，又有谁想到，应该回应的那一份亲情。没有今日的母爱，哪有我们今天的幸福、快乐？ 我们一天天的在成长，母亲都看在眼里，而我们报答母亲的，却是叛逆。

　　每当我们做错事情，母亲总是会教育你，可你，还大吵大骂，感觉自己理直气壮。 每当我们遇到学习中的难题，母亲总是耐心的手把手教你，可你，竟然一丝丝都没有听进去。

　　每当我们需要零花钱的时候，母亲总会毫无疑问的拿出红票，可你，却大肆风流的浪费钱，去买游戏冲值卡，母亲这么辛苦的工作，给了真实给你，你买来了虚拟。 ……

　　总而言之，母爱是无私的爱，是天下第一大爱，让我们一起保护、珍惜母亲吧！

看戏读后感范文2

　　舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力；舞台如一把刀，磨出了我坚韧的品质；舞台如一支歌，唱响了我的希望与梦想；舞台如一架飞机，放飞了我的成功与拼搏。而梅兰芳，一位受人尊敬的演员就成了舞台的一把手。

　　他的一举一动，一板一眼都扣人心弦。他的声音抑扬顿挫、有起有落，观众们的眼睛早已离不开她。她一生坚持50多年在台上演戏，66岁高龄仍在台上展现青春。他就是梅兰芳先生。

　　我倍受感动。梅兰芳先生就是如梅一般的倔强。风雨无阻，年龄无阻，用一生练习戏剧，傲气十足、不屈不挠。他的年龄、他的水平、他的执着那定是白雪中的一抹嫣红。青春永不老，他的青春气息缠绕着观众，我们也被感染了，一齐大声地呼喊着或平静地等待着，用不一样的方式为他喝彩。

　　我看着文章、看着他，看着这位可敬的老术家，青春永远不老，我不由得发出感叹。

看戏读后感范文3

　　已经是晚上八时了，月亮早已把太阳挤在了很远的地方。但“太阳公公”的'痕迹—暑气并没有随它而去，没有一丝凉风。露天的“劳动剧场”里却挤满了人群，仿佛暑气从来没有打倒人们看戏的热情。舞台上的幕布拉开了，演员陆续走了出来。当女主角穆桂英出场时，平静的海面突然动荡了起来。穆桂英发音吐字圆浑、透亮，歌声抑扬顿挫，唱腔婉转圆润，听起来柔和又铿锵有力。当戏唱到顶点的时，更是点燃了群众们的热情，整个剧场都成为了一个庞大的舞台。这位艺术家就是梅兰芳，六十六的高龄，创造了这样的奇迹，因为我们拥有这样热情的艺术家与这样热情的观众。

　　读完这篇文章，我深深地体会到了作者与观众们对梅兰芳同志的爱戴之情，也一同见证了这个六十六岁的老人在舞台上的奇迹。作者用他那具有神奇的魔力的笔，把事情描写得如此逼真，把观众的激动心情描写得淋漓尽致，环环相扣，引人入胜。

　　是的，俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”梅兰芳同志能表演得如此出神入化，这要付出多少努力和汗水啊！但他坚持自己的追求，这种精神是多么可贵！来看看我们自己，多学一门特长就要叫苦连天，连拖带拽也不肯；对自己的学习也是这样，一回家把家庭作业做完就去玩，连多付出一些努力做一些延伸也不愿意，这怎能成得了大器呢？所以，我们要学习梅兰芳同志，让自己也发生奇迹吧！

看戏读后感范文4

　　梅兰芳同志是我国一位杰出的表演艺术家，六十六岁的高龄，仍能在群星荟萃的舞台上绽放光彩。《看戏》这篇文章就是介绍了梅兰芳同志，从观众的表现衬托出梅兰芳在戏剧方面深得大家的喜爱，向我们展现出来一个朝气与活力并存的美丽形象。

　　艺术是不分临界点的，在这个耀眼的舞台上，演员们正用自己的汗水铸就了一个个性格鲜明的人物形象。和京剧一样，变脸戏同样是一种极具艺术价值的表演艺术，演员们通过各色的脸谱，形成惟妙惟肖的变脸戏，再加上他们各色的唱腔，是一种备受老人喜爱的艺术。

　　作为一名演员，梅兰芳同志在艺术生涯的付出太多太多了，已经六十六岁的高龄，却仍将自己毕生的心血投入到艺术当中去，她所带给我们的是一笔巨大的财富，艺术界也因为她的出现而变得多姿多彩。

看戏读后感范文5

　　京剧是我国的国粹之一。

　　读完《看戏》这篇文章之后，我仿佛也置身于这片人海之中。是什么这么吸引我呢？是女主角穆桂英和艺术家梅兰芳。戏词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她优雅的“水袖”中，一粒一粒地滚下来，铿锵有力。我查找了穆桂英和梅兰芳的资料。穆桂英是《杨家将通俗演义》中的人物，她五十三岁犹挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜，是中国通俗文学中巾帼英雄的典型形象。梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

　　小时候，我也听姥姥说过，那时候广场上也有来唱戏的，是湖南的花鼓戏，用湖南话演唱，边唱边演，敲锣打鼓，十分热闹。如今只有小数老人家聚在一起拉拉二胡，唱唱花腔。每次散步，我们走在树阴下，都听到他们的忘我演唱。

　　现在唱戏的人越来越少，几乎都听不到了，我希望人们能把每个地方每个家乡，有民族特色的戏曲一代一代的传唱下去。

当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后,我闭上眼睛,仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏,他们有说有笑,还喝着豆浆,笑容挂在脸上,享受与伙伴们玩耍的时光。童年的多姿多彩,少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话,“真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那夜似的好戏了。”其实,那夜的戏并不真正很好看,只能看到台上的人咿咿呀呀地唱;那夜的豆并不真正很好吃,更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下,只有友好的朋友。看戏时,大家一会儿讨论小旦的动作,一会儿骂老旦的歌,最差的戏也会变得更加精彩!因为有了伙伴。煮豆时,大家说笑打闹,还把豆壳抛到河里去,窝在一起品尝,最坏的豆在会变得更加美味!因为有了伙伴。读着,读着,我想起自己小时候的趣事。那是一个炎热的暑假,我只有7岁,妈妈让我参加了一个夏令营活动,是到农村体验乡村生活。一到农村,我和伙伴们就像一群脱缰的野马,在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地,便看见一条清澈见底的小溪,溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意,便纷纷跳入水中,水没过了我的肩膀。“去抓鱼!”有人提议,大家连声赞成,可是,鱼没有抓到,却一脚踩进了泥巴地。“看!”就在大家玩得热火朝天之时,吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去,只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡!我们哭笑不得。那句含义深刻的句子,透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束,我要去珍惜它,让它变得更加精彩。去交一些朋友,知心的朋友,这样,你就能跟她一起分享快乐,承担痛苦,从此你的童年就不再单调了。读完了《社戏》这篇文章,让我更加热爱童年了。第二篇:读《社戏》有感鲁迅的作品读过不少,作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家,他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度,塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里,我们可以发现一个特殊的群体,那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中,鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象,其中大多是已被吃掉的儿童,通过对这些儿童的描写,深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情,塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”,却并没有详细描写戏的内容和表演,写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏,两次是在北京戏圆看京戏,一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的“我”三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景,剖析小说采用的独特结构方式,我们可以发现,这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着“红的绿的”,台下“满是许多头”,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了”,终于意识到“我”近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱,看花旦唱,看老旦唱”,名角却还没有出现,不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾,反映出当时人际关系的及其冷漠,令我由失望到绝望,终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影,环境恶劣,人情淡漠,这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”,何况是孩子们呢?在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢? 那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢?于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”,“住户不满三十家”,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念“秩秩斯干,幽幽南山”,不受封建礼教的束
缚,没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如王富仁先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立,有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立,说到底,实际便是社会与自然的对立。但是,这片乐土毕竟只是作者的理想,那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”,令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会,作者既在不懈地追求,同时也在困惑和怀疑。鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,“一家的客几乎也就是公共的”;不讲行辈,即使“打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂;鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象,他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时,他一口气说出了几条理由来“写包票”;偷罗汉豆之前,他先上岸调查一番,偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现,又主张到六一公公地里偷了些;当六一公公问起时,他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里,儿童的地位身份得到了提高,与成人处于平等地位,可以平等地进行对话,再也不是“在未说之前早已错了”。《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文,充满了温情,隐藏着鲁迅先生对当时社会状况的深深担忧,对孩子们的真切希望,也正再一次强调了“立人”是“立国”之本!第三篇:读《社戏》有感虽然我只是个小学生,但我很喜欢读鲁迅公公的作品,特别是《社戏》这篇文章,因为书上写得大多都是反映农村景物的,因此读起来就显得特别亲切,使我读了还想读。每当我翻阅时,一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘:蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅公公的一番艺术加工,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅公公对农村的怀恋,对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。在鲁迅公公笔下,一些普通的农家孩子,都是那么可爱,纯朴,他们的思想又是那么高尚无私,真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤,他们勇敢无私,热情活泼,热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏,他们从不计较,和睦相处,成为了真正的好朋友。而我曾为了一点小事和同学闹矛盾,现在想起来觉得很惭愧,读了这篇文章后,我觉得作为七斤的后代也应该有谦让精神,和同学搞好关系营造一个和谐的校园。我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》,仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅公公对农村孩子深深的爱,我真切地感受到农村孩子也是很幸福的

《看戏》是篇出色的散文。它好在通过看戏这最普通的事情道出了许多人生哲理与世态沧桑。人人都喜看戏，因为这既是娱乐与享受，又可得到精神满足与心理补尝。但能从中看出人生与历史的，能看懂社会舞台上的悲喜剧的，却很少。不过，菡子能，《看戏》这信笔写成的作品，不光记叙了作者和她故乡人几十年看戏的经历，还道出了她对人生戏剧的感悟。
诗有诗“眼”，文自然也有文“眼”。《看戏》一文的“眼”就是戏。全篇紧扣戏来做文章。这里戏有两个含意，一是指戏剧舞台上的戏，一是生活舞台上的比戏更复杂的戏剧人生。所以此文就有了两个主观点，一个点是幼年的作者看舞台上的戏，另一个点是成年后的作者以另一种眼光看人生的戏，从而此文的记事抒情就分成了前后两部分，所以，你可以把《看戏》看作是叙事散文，更可以看作是抒情散文，这就使《看戏》有了多层含义。
作为第一层含义的自然是文中所记述的看戏的事—一作者童年看戏，故乡人看戏以及所经历的几度盛衰，这构成了通常所记的表层意义。
文章一开篇，作者便告诉读者，她故乡的人喜欢看戏，而且是不分老幼，不分戏的种类。随后，用一种怀恋的心情，而一种带点幽默的笔调，作者描述了幼年看戏的趣事，温馨回忆中杂有苦涩的情调。随着年龄的增长，作者慢慢明白了“看戏也犹如经历人生”，家道的没落处境的每况愈下，酷爱看戏的作者却只敢远远地听，长久回旋在耳畔的竟是“二胡的悲凉之声和老生凄怆的唱腔”。也明白了溧阳人爱看戏，是因为这已成为“活人生活中一点难得的享受”，已成为他们表达生活困苦与欢乐的一种方式。所以敬菩萨、庆丰收、祈求消灾避难都要唱戏，而且欣赏的不一定是演员的唱做，而是情节，是认定的“好有好报，恶有恶报”的生活信条。明确骗人，也宁愿相信；聊以自慰，也以此慰人。文章至此，已自然而然地向深处开掘了一层，我们看到了由看戏所显示出的中国农民的性格特征、精神状态及文化——心理结构。感受到了戏曲和我们民族的心理特性、伦理道德以及价值观念密不可分的血肉联系。
以上是《看戏》的前半部分。这一部分里，统领全篇叙事抒情的主观情绪是压抑的，因此风格上幽雅冲淡中会有一种无法剥离的沉重。进入文意的后半部分，作者的观点开始转移。几经沧桑，几次磨难，几度盛衰后，形成故乡盛况的仍是看戏。在度过了一场浩劫后，深阳人终于又盼来了盛世，又迎来了丰收，作者以轻快的笔描绘了故乡人民喜悦的心情，写出了他们不仅可以随时看戏，也可以和城里差不多同时看古今中外电影的新生活。至此，不但文章的情调已从前半部分的沉重转为轻快，风格上变得明快与昂扬，整个作品也透射出了新的意义：那就是看戏本身所折射的社会与时代的历史变迁。
文章结尾，作者深情地写道：“我在故乡，也常跟着这熙熙攘攘的人群去看戏，带着手绢，抹着眼泪，更多的是发出纵情的笑声”。这里不仅文章的视点发生了转移，作者站的角度也发生了变化：她溶入了故乡看戏的人群中，不再是只看着故乡人民看．’她还要和故乡人民一起欢笑，最后，作者充满激情的预言：“就是这些要看戏的人们，将会占领舞台。创造新的戏和看戏的历史。”这不但是全文的点睛之笔，也是全文所抒感情的最高潮，刻划意境的最妙处。这就是本文的又一层义，即通常所说的深层含义。
我们知道，在文章表层的叙述与深层的意境之间，还有一个中介，这就是抒情主体作者—一的情感，这种情感向不同方向的流动与融合使文章得以升华，也就构成了全文的另一层意义。《看戏》所体现的便是作者对人生的参悟，即人生象征意义。我以作家故乡人的怀恋与热爱，对童年的回忆，不是能有一种情感的共鸣吗。我们从故乡人对看戏的喜爱、看戏所经历的种种变冲，不是能引发一种看戏如历人生，人生如同戏剧的感慨吗。一出《珍珠塔》其戏剧效果经久不衰、亘古不变，甚至使作者得以逃离敌人虎口，难道不能让人深思么！