篇一：《迁徙的鸟》观后感

　　经常能在一些文学作品中看到作者在极度烦恼时喜欢感慨一句“如果我是天空中自由飞翔的一只鸟儿，那该多好啊”之类的话，的确，鸟儿的那种自由，那种欢畅的歌声，那种搏击长空的潇洒，在我们看来它们简直就是造物者最厚待的宠儿。

　　看完《迁徙的鸟》，我依然羡慕鸟儿，羡慕它们能如此轻松地将神州大地的美色尽收眼底。苏老说过：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。若换是鸟儿，恐怕就不能引起这么多共鸣来，毕竟这种事情对它们来说实在容易了，容易得就象我们炒菜时任我们多加点盐还是多加点酱油那样。

　　只是，这种羡慕开始有了一种沉重。

　　侯鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，侯鸟大举迁移，是为生存搏斗。”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

　　首先，片子美轮美奂的画面令人叹为观止，最享受的莫过于整个片子中十分清晰干净的画面以及十分具有冲击力的镜头。观看的时候我一直疑惑，这些画面是怎样拍摄出来的？摄影师怎么可以如此近距离跟随着鸟儿飞翔在高空中？怎么可以预先将镜头安置在鸟儿飞行要经过的路线？一切那么震撼，但却又十分自然，并不像是处理过的电脑特技。互联网上查到关于这片子背后一些令人敬佩不已的资料后，心中的疑团也就相应找到了：

　　《迁徙的鸟》花了雅克·贝汉4年时间；耗资4000多万美元；拍摄队伍多达600人，其中包括17名世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队；景点从寒冷的南极到炎热的沙漠，遍布50多个国家和地区；胶片长达460多公里。在4年的拍摄过程中，雅克·贝汉的队伍用了整整一年来亲近鸟类，让它们逐渐习惯人和各种摄影器材，让它们渐渐觉得这些东西是自然界的一部分，甚至觉得人就是它们的同类。

　　其次，无法忘怀的是片子那悠扬自然动听美妙令人如痴如醉的音乐，配上那天籁似的鸟声，那森林的山风，那拍岸的海涛，还有其余各种大自然纯净的声音，再加上高科技的数字音效，观众一下子仿佛身临其境，跟随着音乐或缓或急，或轻松或悲伤。

　　当我们以为已忘却了这世间的尘嚣时，是那清脆的枪声，又让我们不得不从鸟儿的喜怒哀乐中回到现实中来，回到这个残酷甚至残暴的现实。正是靠超凡的影片剪辑，才得以将460公里的胶片浓缩成92分钟的精彩，没有丝毫杂乱，没有半点沉闷，一切就这么静静地展示着。据统计，整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时间静静地去思考去感受。

　　而片子的背后，最我令我折服的是导演和剧组人员在拍摄过程表现出来的那种坚韧，那种决不罢休的精神。投入再多金钱，投入再昂贵的设备，没有这种精神就不可能有这部片子。历经了千辛万苦的守候，我想拍摄组一定也随着鸟儿经历了一次人生征途的迁徙，甚至换来人生的大澈大悟。

　　大自然是让人慑服的，一切生灵在高空的镜头下没有贵贱之分，都显得那么渺小和无力。要让人类更多朋友，让地球更加祥和，我们就应该放下手中的刀枪，放下心中的刀枪。

　　 篇二：迁徙的鸟观后感

　　鸟和人类一样，都是为了生存。但那它们对生存付出的旅程是难以评价的，那是高尚，是壮美，是具有强大的威力，表现在人格与道德行为中。我们和它们一样都在走生存的旅程！我们的旅程将会和它们一样的高尚！

　　关键词：崇高，候鸟，理解，美

　　一、对《迁徙的鸟》的剧情分析

　　《迁徙的鸟》的拍摄是一个非常大的工程，影片拍摄历时四年，横跨五大洲，所用胶片长达460公里，选择了50多个国家中的175个自然景地，用450多人，有上最优秀的飞行员和科学考察队。与它们一同飞越大地和海洋，一切都是为了捕捉鸟在无尽长空翱翔时的千姿百态。

　　候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食?如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸦对抗到底，保护企鹅宝宝的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。

　　大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。惟一的不足是解说太稀少，给观众留下鸟的动人姿态，但对它们的理性了解还是太少。

　　二、观看后所产生的感情

　　这是一部 “视觉系”的电影，一部 “印象派”的电影，或者说，它带给人们的是一场宛如梦境的亲身经历。而按照诗人们的说法，“梦是可以不压韵的”。

　　候鸟迁移的过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中保护自己、在汪洋浩瀚海洋中猎食……如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。大天鹅要飞越1200公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精彩。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸥对抗到底，保护企鹅幼崽的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。

　　思想深处的那一抹人性之光。“每一分每一秒都有植物、鸟、鱼等生物不断地死去，不断被杀戮，应该从人类的本身寻找原因。我们可以跟动物成为更好的朋友，而不仅仅是把它们关在动物园里。我们应该保持一种友好的态度。尽管在我的片子里面也有鸟被击落的情景，但那是一瞬间，我不想渲染得太多。在这部记录片里我想捕捉温情的永久。作为电影工作者我们应该做一些有意义的事情，把我们的观点告诉广大观众，影响国家的政要。我不知道我的节目能达到多少效果，但我会尽力。”雅克·贝汉纪录片在纪录真实的时候，如何去完成它的道德使命，如何把现状的一切非正常最终扭转，这才是真正的使我们心灵中理性美感得以萌发的药剂。这也许同样是作者欲达到的灵魂的最终救赎。

　　在这里结合《迁徙的鸟》这部作品，我们可以感觉到作者对这样的一种社会责任感的重视，其观念和思想具有着现实的意义。在作品主题的表层，我们能够感知的是作者对于大自然鸟类迁徙这一生活习性和状态的关注，而在其意识的最深处，则显现出对于人类的生存状态的担忧，虽然这样的担忧是隐晦而含蓄的，但却是如此的深刻，以至于对之解读的观众无法释怀并久久陷入对人类生态失衡的反思中。用人类学本体论的观点来讲，首先是体现在导演是人类灵魂的工程师，其实这句话深刻的揭示了艺术担负着人的心灵以建设精神文明的艰巨任务。塑造心灵用中国的古话说，就是“陶冶性情”，也即是培育人性。我们如果把艺术放在塑造心灵、陶冶性情、培植人性的基础上，充分利用现代各门科学的材料，那么纪录片将在拉近与观众距离的同时，将更富有哲学的意义。

　　或许，这样的现实意义的存在，我们更应该把它理解为某种平等——一种建立在作者与观者之间的真正的平等。今天世俗化与市场化裹挟着电影电视的生产和消费

　　不断划向即时性、“快餐化”的泥潭，失落了持久性的、深度的人文关怀与审美关照，一些纪录片创作者高高在上的'心态、故弄玄虚的追求加深了作者与受者的矛盾：纪录片编导以风雅自命，指责大众没有文化品位，只喜欢文化垃圾，观众埋怨纪录片枯燥、晦涩、沉闷，故作高深。的确，面对许多纪录片作品，人们的感动总是无法释放——很多编导总是难以摆脱内心深处潜藏的某种优越感，进而在拍摄时有意无意的形成一种俯瞰，于是，作品常常显现出过多廉价的怜悯和同情，却少了理解与共鸣——硬挤出来的眼泪冲淡了思想，人文精神和人文关怀，对于纪录片作者来说，一个是一种自觉的品格和由衷的追求。“放弃你所谓的责任感，放弃你所谓的对文化的深层次思考，像朋友和亲人一样去关心你的拍摄对象，其结果是你可以看到最真挚的责任，最深刻的批判，正所谓有所为而有所不为。”纪录片关注人，以人为表现主体，自然是值得称道的，但人文精神所强调的“以人为本”的思想在设定了关注对象的同时，也设定了关注视角和关注方式——以理解的平等的目光，达成一种感悟、沟通和共鸣！我想，这一系列的问题在《迁徙的鸟》这部作品中有了充分正面的显现。

　　也许是社会太过复杂和喧嚣，也许是生活太过琐碎和沉重，使得我们早已忘记了其实所有的生物都是地球的主人，忘记了以己观物，物我合一的传统，把自己从大自然中人为地分离出来，并凌驾于大自然之上。要知道，这实在是自绝其源，自断后路的做法。所以，这部影片带给我们的不单是感官的愉悦，更多的是一种生命沟通、人文关怀。这里的鸟儿已经不是原来的鸟儿，这里的观众也不再是原来的观众，而是一种生命的融合、一种灵魂的共鸣。所以，当枪声响起的时候，我们都会惊呼，而当鹦鹉逃脱牢笼的时候，我们都会庆幸、欢笑。这种人与动物之间情感的沟通、生物之间奇妙的心灵感应，正是我们久已丧失而正需大声呼唤的东西。所以说，《迁徙的鸟》净化、崇高了我们的心灵，弘扬了善待生命、尊重生命的悲悯情怀和人文精神。视觉美学的观点认为：审美不是对一个个部分的分别的欣赏，而首先是对一个对象的整体的欣赏。

　　可能有人认为用“完美”这个词可能有点言过其实。其实只要我们稍加论证，这个结果就会一目了然。片子的开头运用了法国作曲家空灵、奇幻的音乐作品，使观众在没有进入影片之前就感受到鸟儿们在空中自由翱翔地畅快之感。这种感觉让人隐隐约约感收到崇高的存在。至的确，鸟的迁徙是一次美丽而崇高的“迁徙”。

　　三、从审美角度看

　　格式塔心理美学家认为： 一个审美对象不是因为每个部分都达到了完善才产生了美的效果，而美是因为整体的完善。因此，视觉美学的完整性是审美思维的直觉性

　　特征。从心理感受角度而言，这个影片给我们带来了相似的心理冲击，它们都以形象的阔大、气势的磅礴、力量的雄健给人以震撼。而这种感触就是崇高的体现，这是一种壮美。观看的屏幕构造了一幅幅壮美宏大的画面：远镜头中大雁列队成三角形、一字形浩浩荡荡前进的姿态；特写镜头记录下来的鸟儿振翅飞翔时肌肉的震动；多镜头中鸟儿连续飞翔的流畅画面；等等。这是壮美的体现。美产生的重要历史条件之一是人的本质力量的对象化，人在对象中感到自己的本质力量，体验到自身的力量与对象的同一性。正是这样一种基础奠定了壮美是认同、是审美对象发展扩大化的基础，其中包含着审美对象发展和扩大的潜能。

　　壮美的产生及其特点符合美的特性。这就是看影片所产生的美感经验。从日常经验中来看，人们通常把给人以和谐、 优雅、 平静之类感觉的对象叫做美的, 而把那些激荡、 震撼我们的感官以至心灵的对象叫做崇高的。为什么？因为影片提高我们的精神力量越过平常的尺度，而让我们在内心里发现另一种类的抵抗能力，这赋予我们勇气来和自然界的全能威力的假象较量一下。而这就是一种崇高的斗争，只有这样我们的生活才能继续。因而，自然界在我们的审美判断里, 不是在它引起我们恐怖的范围内被评为崇高，而是因为它在我们内心里唤起我们的力量, 即我们的人格并不去放弃最高原则而屈服于它。因此，康德将这样的自然界称为崇高，只是由于它提升想象力达到表述那些场合，在那场合里，心情能够使自己感觉到它的使命的自身的崇高性超越了自然。

　　崇高必须是对一种人格力量的体现，崇高感也必须是被人格力量打动的情感。单纯的自然界事物不会成为崇高的对象，虽然它会对人类生命有威胁，但是，随着人类文明不断进步，科学技术不断发展，人类对自然界的征服范围也在不断扩大，人类总会化险为夷。真正永恒的是人的精神力量！只有这样我们才能走完我们的旅程。雅克·贝汉在谈到自己创作《迁徙的鸟》时说“我多么期待有一天，四季不再流转，而我们即刻便能启程，离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程！我多么期待有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们一定能像鸟儿一样获得自由！

　　参考文献

　　【1】 周新，《自然·生命·承诺—谈（迁徙的鸟）的审美价值》，《昌吉学院学报》，2006年第一期

　　【2】 赵勇亮，《论影片（迁徙的鸟）的视觉美学特证》，《新疆大学学报（哲学·人

　　文社会科学版》，2006年7月第34卷第4期

　　【3】 郭微，《飞翔的诺言—解读纪录片{迁徙的鸟}》，《环球纵横|电影文学》2009年第16期

　　【4】 王欣，《崇高与壮美范畴辨析》,《河南教育学院学报(哲学社会科学版)》，2021年第29卷第4期

　　【5】 孙相宁，《关于崇高的讨论》，《佳木斯大学社会科学学报》，2003年4月第21卷第2期

　　【6】 彭锦，《鸟的迁徙，美丽的?迁徙?—简评纪录片（迁徙的鸟）》，《四川大学文学与新闻学院学报》

　　【7】 朱靖江,《‘飞翔是我的诺言’—雅克·贝汉与{迁徙的鸟}》，《新闻周刊》本刊记者|冯亦斐2004年1月19日

　　【8】 郑应松, 《自由与平等的哲学思辨—解读纪录电影《迁徙的鸟》的人文内涵》, 中国西部科技 2008年10月（下旬）第07卷第30期 第155期

　　 篇三：《迁徙的鸟》观后感

　　鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。

　　《迁徙的鸟》是由著名法国大导演雅克·贝汉执导的一部非常出色、评价极高的自然纪录片。它直接界定了世界顶级纪录片获取真实的标准前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。丹顶鹤的优雅， 鹦鹉的聪慧，大雁的忍耐，天鹅的缱绻，企鹅的母子情深，白隼古怪的黑

　　孩子，还有那红眼睛水鸟扇着短翅膀在水上奔跑的滑稽都在这部片子里表现的淋漓尽致，让人印象深刻。

　　该片采用了超科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举，带领观众体验候鸟迁居的艰辛过程，同时也捕捉各式各样候鸟的奇趣生态，既益智又生动。摄制组在镜头下孵蛋，使得刚出生的鸟儿不畏惧镜头，待到他们迁徙时，就会和摄像机一起翱翔，使得拍摄更加真实自然。

　　导演在时间、空间和故事结构上都做了巧妙的构思和编排，在成千上万种候鸟中选取一隅，围绕为完成归来的承诺，迁徙是一场生命搏斗的主题从危机故事和承诺的故事两个方面讲述了候鸟在时空编织的经纬中迁徙所遭遇的种种。

　　这部纪录片的音乐唱片还获得了奥斯卡2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。开篇是澳洲音乐鬼才Nick Cave贡献的一首温暖而略带感伤的情歌，混入鸟群展翅的声音，导演请音像师用迷你麦克风和便携式集音器专门录制不同鸟类的飞行声音做底本制作了片中的音乐，未加修饰却与钢琴之声浑然一体。还有由艺术摇滚大师Robert Wyatt带来的大气而凝重的大地的主人，其后的器乐作品中，时而以北欧民歌清亮悠远的气质加深候鸟们归来的优雅意象，时而以紧张的管弦乐合奏描绘迷途于工业污染烟雾中的候鸟们，进而用福音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠，森林河流，冰川山谷的壮丽景象。？

　　这部无论从拍摄技巧还是内容上，都带给我们久违惊喜的影片，通过强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也可以说是电影史上划时代的创新。

　　这是一个关于承诺的故事，一个对归来的承诺。它们的旅程千里迢迢，历经了危机重重，只为一个目的：生存。

　　 迁徙的鸟观后感（一）

　　这是一部节奏缓慢的电影，却讲述着一个漫长的故事。小鸟从刚出生，到长出羽毛，再到张弛飞翔。短短的两分钟，春夏秋冬，已复一年。灰雁，飞越1800英里，从欧洲西南部到斯堪的纳维亚半岛。短短几个字，展现了一种震人心神的力量，也瞬间让人明白了这部电影的魅力，就是用最简单的温暖带给你一种发自内心的震撼与感动。

　　候鸟的故事是一个关于承诺的故事，一个关于归来的承诺，他们的旅程千里迢迢，经历了危机重重，只为了一个目的：生存。候鸟的迁徙是为生命而战。这是影片开头的话，精炼，简洁，点明中心就好，不必多言。

　　他的脚上缠着了绳子，用尖尖的嘴巴，抬起脚，弯着脖子，想把它咬下来，呵呵，他灵动得那么可爱，惹人怜惜。余光中曾说过，一切的美都是从惹人怜惜开始的。而这些大雁，体现着的则是自然的美，那是最纯粹，最干净的美。一切的滥美之词用在形容自然上都显得那样肤浅，粗俗，而我不会那么多的唯美词语，我只知道，看着那一幅幅的画面，我惊住了，我听到了来自心灵的声音，很空灵的声音，回荡在心里，好像一下子就变得清明了许多，一切混沌的思想，杂乱，刹那间被洗涤，那种清水流过手心的感觉，那是我最爱的感觉，好像我离美好很近，很近。

　　气象之美

　　日月星辰，云雪雨露，春夏秋冬，昼夜晨昏。影片随着拍摄的进度，展现给我们了不同的节气，不同的色彩。春意盎然时，一片翠绿直晃人眼，“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”大雁们似乎也因着这生机盎然的天气，总是蹦跳着，很欢乐的样子。冰封大地时，苍茫无边，皑皑白雪，素裹银装。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”我不禁有点担心当毅力不在是唯一的条件，他们还能坚持吗，。毕竟，他们那样瘦小，他们能抵御严寒的侵袭吗，能忍过饥饿的煎熬吗，能挨过这茫茫的雪吗？

　　情感之美

　　影片不止一次展现了大雁的情感，令我影响深刻。犹记得一开始，便是妈妈忙碌的帮小鸟觅食的场景。鸟儿们，呆在窝里，张大着嘴巴，不停的叫着，“妈妈，妈妈”。那是自然界最大的恩赐了吧，亲情，没有哪个造物主能创造出如此完美的爱，无私，伟大，不分物种，不分地域，不会被时间阻隔，被地域分开。看妈妈用翅膀，护着小雁，看妈妈用尖尖的嘴巴，啄着小鸟，与他嬉戏玩耍。爱情，重点体现的就是那两只白天鹅，头颅相抵，形成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映。最浪漫的象征，他们轻吻，拥抱，脖颈相依，互伴前行，不离不弃，生死相许。经历过惊天动地，最终细水长流，在征途上鼓励，互助，扶持。爱情，将两个互不相识的人，紧密地联系在一起，再也不能分开。

　　歌声之美

　　影片没有过多的背景音乐，只有雁儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有翅膀划过高空的时呼呼风响，只有扬起的水花再次掉落水中和海浪相互拍击的声音，只有悠扬旷远的乐声。那些空灵的乐声，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟欢喜唱诵。天籁一般的歌声甚至与鸟儿们一起越飞越高。

　　迁徙之美

　　飞翔始于小男孩剪开梦想的绳索，越过湖面，麦田，桥梁，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。每一个身影，轻轻划过的，是我们的心田，留下了最深的记忆。

　　白天鹅在红色的河流上滑翔，一道绚丽的白，宛如星辰滑落天空；黑色的斑头鹰在白雪的映衬下，与远处的山脉对照呼应；墨色天空中的鸟和月；繁花似锦的大地上银白飞鸟。仙鹤展翅翩翩起舞，行云流水一般，轻盈而又舒展；成群的海鸥并起直飞，气势磅礴，冲击视觉。

　　迁徙的过程，每一个镜头都是一副画，美得令我心惊，令我动容。自然的美不单单在色彩，在雄壮，在奇特，更多的美在灵魂深处，美在每一个角度都能带给你最深的感动。

　　“飞翔不是体力和智力可以解决的，它是一个奇迹”，有个诗人这样说过。

　　名导雅克·贝汉说：“飞翔对鸟来说不是人们想象的什么乐趣，而是为了生存而拼搏。它们要穿越云层、迎着暴风雨，许多困难不是我们能够想象的。”

　　人与自然

　　我们坐在荧幕前，看到的是鸟儿们飞翔的姿态，一展翅，一跳跃，觅食，休息……每一个流畅的曲线，都是最完美的弧度。我们体会到的则是鸟的精神，由内而发的一种毅力，令人深深地折服。这种折服，是人类最后的救赎，然而，有人依旧没能体会这其中的美。

　　关在笼子离得野鸭们，凄厉的叫着，追赶着，却逃不脱细小的网洞，逃不脱人类的掌控。当一幕幕自然美景展现在我们面前时，那三辆割草机，出现的那样不合时宜。娇人可爱的鹦鹉，关在牢笼中，失去最珍贵的自由。一声声的枪响，我如坐针毡，揪心般的疼。突然就怨了，恨了，人类与自然，本是一体，何苦相逼。

　　好在虽然影片偶尔会有人类的痕迹，却无从掩盖鸟的光芒。笼子，收割机，轮船，铁轨……那些都只是路过的物件，甚至被讽刺为歇脚点。那本完全是一个鸟的世界，一个人类无从踏足的世界，一个干净的纯粹的世界，却被人类的私欲与血腥，狠狠的破坏着。现代社会真的进步了吗？进步到，连鸟都不如，进步到再也找不到一片净土，安放我们的美好，进不到只能在影片中寻求自然的美，我们明明就身处自然之中，可我们丝毫感受不到安详，清净的美。在欣赏影片时，我想大家大概会忽略吧，时代，科技，高楼大厦，金碧辉煌，那些是不是不美丽了啊，是不是很做作，很刻意，很虚假呢？这一刻，我们以前所相信的所追逐的，都变得虚无缥缈了起来。

　　“自然界的美是自然的、纯粹的美，是不带任何功利色彩的.，我们在对自然美景的欣赏中，灵魂可以得到陶冶净化，身心可以得到哪怕是暂时的自由。这对健康人性的培育是非常重要的。”

　　就这样，鸟儿们又飞回当初的地方，再一次路过老妪，享受人与自然的亲切。影片结束时，我的心还不能平复，还依旧爱着那种跳动着的感觉……

　　 迁徙的鸟观后感（二）

　　“候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

　　飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。影片拍得美仑美奂，展现在观众面前的是一种精致的美。看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展；看那高贵的天鹅头颅相抵，形成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映；看那成群的海鸥一起飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放弃介入材料批判，放弃权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，可以说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是通过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。

　　纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这必须要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时间静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关系有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到内容的虚构。在一定程度上，人们还是趋向于“眼见为实”这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就可以征服观众的心。

　　但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，所以对于音乐和音响的运用就特别重要。一是大环境声音要塑造一个人们可以感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要达到声画合一的效果，画面为声音提供形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一起越飞越高，和阳光一道洒落大地。这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一起，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。

　　有一句英语谚语说“上帝存在于细节之中”。在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉通过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都可以成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术编辑方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说必须要长镜头，而是要根据现场情况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否符合整部片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不同色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻形成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。

　　我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时间长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所达到的无形思想视境。通过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、爱情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，终于淹没在虎视眈眈的蟹群里；几万只帝企鹅呆在一起，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎；那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞；那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出现在影片中，一种矛盾的特殊美感展现在人们面前，也不由得引起人们更多的思考。

　　影片中出现有人类的镜头是很少的，我们通过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片轻松中蕴含着悲壮和对于现代文明的控诉。有几处含蓄而意义深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶；在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静；夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿终于不幸陷落在欧洲文明的泥潭里面；当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态美好而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。虽然说这里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是因为贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。

　　鸟类是自由的象征。我们后来在影片里看到的那些鸟儿，不再是没有灵性的动物，作者让我们看到，这些生灵同样是和人类并存于这个世界上的，是上帝创造的天使。它们具有让我们汗颜的自由、团结、勇敢、信守诺言的品质。“面对鸟类壮丽而悲伤的命运，我多么期待有一天，四季不再流转，而我们即刻便能启程离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程！我多么期待有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们一定能像鸟儿一样获得自由！”这是一种悲鸣和祈求，在此时，影片的情感得到了进一步的升华，更是激起人们心中最柔软的部分。那只腿上绑着网绳的灰尾雁，在冬天重新回到救他的小男孩身边。那群曾经拒绝老妇人的灰鹤，也终于在再次路过那个农庄的时候，接受了老人的馈赠。它们的长嘴灵巧地从老人手中叼走食物，那样信任。希望，还是有的，需要的是人们的把握。

　　 迁徙的鸟观后感（三）

　　今天老师给我们看了《迁徙的鸟》这部电影。在电影中，我们认识了美丽的灰雁、高贵优雅的大天鹅、会轻功水上飘的克拉克水鸟、还有白鹳……

　　刚开始的时候，由严寒到清春，万物复苏、柳绿花红，随着春天的到来灰雁、斑头雁、大天鹅、沙丘鹤飞回来了，它们飞过海洋，飞过繁华的城市，飞过茂密的森林，飞过荒凉的沙漠，虽然鸟类在自然界都有天敌，但它们最大的敌人还是人类。

　　我看见：在金黄的草原上，鸟类的家园被破坏；在湛蓝的天空中，自由翱翔的鸟儿被扼杀；在现代化的城市里，休憩的鸟儿被城市污水给淹没。这一切谁造成的！是人类！我们应该好好的问问自己。

　　当然电影里面也有好人。刚开始的时候有一只灰雁被渔网缠住脚了，幸亏有一个小男孩碰到了那只灰雁，及时地把它救了出来，才赶上队伍。老奶奶向迁徙途中休息的白鹳送食物。我真为他们感到自豪这也说明了人和动物能像朋友一样相处。

　　我虽然不能到森林里保护每一个小动物，但我要从身边的一点一滴做起，保护环境爱护小动物。

　　孟佩杰观后感

　　乱世佳人观后感

　　鲁冰花观后感

鸟类和人和其他动物一样都需要生长，但是你知道他们是怎样生长的吗？

鸟类为了适应生活环境和季节的一些变化。其后经过长期的进化，形成了一套特有的生活规律，主要是繁殖、换羽和迁徙，周而复始，固定不变，并且还要遗传给他的下一代，从而会生生不息。

要想有自己的下一代，首先就要先筑巢安家：春天的时候，美丽的雄鸟努力地引亢高歌，还要吸引雌鸟的注意；等到他互相找到了伴侣之后，就会选择适当的地点，准备筑巢。多数鸟类筑巢，有雌鸟独自承担，当然也有一些鸟类，也有雌雄鸟共同筑巢安家。

接下来就要孕育小生命了：鸟类在筑巢结束之后，即刻就开始产蛋孵化，孕育小生命了。鸟儿在孵化蛋的时候喜欢把蛋翻动一下，这是为了让鸟蛋的每一个地方，每一个部分都能够获得同样多的热量。因为小鸟儿在孵的时候需要足够的热量，只有这样雌鸟才能孵化出小鸟。

我们看到的全是外表，现在我来看看鸟蛋里面是什么样的吧：鸟蛋里面有三种东西：小鸟儿的胚胎、蛋黄、蛋清。蛋黄和蛋清都是胚胎生长所必需的食物，此外，蛋清还有一种保护作用，一旦被弄破蛋清，就可以保护里面的小鸟胚胎免受伤害。

有爱才能成长，小鸟也是如此。小鸟破壳而出后，早成鸟儿由于充分发育，没过多久就去和父母一起啄食，尚未发育的晚成鸟则完全需要父母的照顾。期间，鸟儿的父母非常的辛苦，每天喂食活动长达16小时以上。

由这篇文章，我联想到了我们的父母，不也如此吗？为了我们的学习和成长，我们的爸爸妈妈不也是整天辛苦的在地里，在工厂里整日干活，上班吗？为了给我们住舒服的房子，让我们快乐的生活，我们的爸爸妈妈是多么辛苦呀！我生活在爸爸，姐姐的呵护下，我是幸福的，所以我要好好学习，将来自己能和小鸟一样，展翅飞向天空去。