在我们汉语里字的发音一二声为平、三四声为仄

举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。

除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分。如："方"为阴平，"房"为阳平。至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。

说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面：

因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）；

人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）；

金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。

把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。
五言律诗的平仄
律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。所谓“律”，是含有规律的意思的。这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。现在，先说平仄。

律诗在字句上，一般有五言、七言两种。如写五言，平仄如下：

平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

这个问题很复杂和专业简单介绍一下：说平仄就不能不说音韵1、平仄 平分为阴平和阳平（就是我们现在用的第一声和第二声） 仄分为上声、去声、入声（就是现在的第三声和第四声） 注：上在这里念第三声，入声是短声，现在归到第四声里了2、音韵 主要有古韵、广韵、平水韵 我们主要用的是平水韵（红楼梦里的十三元、十四寒、十五删） 注：楼主可以在网上查一下一至十二是什么，这里不介绍了3、作诗或对联 诸如五言诗 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 四句的末尾字平仄一定要如上所示，并且音韵要符合上面所说的平水韵。 对联为上联末尾字是仄声，下联末尾字是平声。 如果有特别好的诗句（指意境，如李白的诗）或对联也可以不压平仄和音韵。 简单介绍这些，纯正原创，楼主加精

汉字的四种声调，又分为平声和仄声两大类。其中第一声（阴平）和第二声（阳平）通称平声。平声是没有升降的，较长的。而第三声（上声）和第四声（去声）通称仄声。旧读入声的字也归入仄声。仄是倾侧的意思，即不平。

律试中的平仄是指声调的划分。讲究平仄能够使诗文有韵味，平仄也是律诗的一个严格法则。第一和第二声为平，三四声为仄。

平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。

旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，我认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，我是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧” 是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”
调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。
联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。要求的性质是要同，其实是以同求变。所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了，但是他的七律《白帝》开头两句是：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。” 第二句第一二两字本该用“平平”的，现在用了“仄仄”。

汉语发音有声调，如普通话有四声。古代人读音也有四声，与普通话不一样，分为平、上、去、入。古人通过长期实践发现，将不同的声调组合成句子，读起来像音乐似的，抑扬顿挫非常好听，于是就规定诗词的句子要按正确的声调组合来写，这就是所谓平仄的起源。
古诗里的“平”，就是平声；其它的上、去、入为“仄”。律诗绝句等近体诗，对仄声没有更多要求，只要是仄声就行。用李白《早发白帝城》为例，它属于平起首句入韵的七绝格式，平仄要求与诗作对应如下：
平平仄仄仄平平（韵）
朝辞白帝彩云间
仄仄平平仄仄平（韵）
千里江陵一日还
仄仄平平平仄仄
两岸猿声啼不住
平平仄仄仄平平（韵）
轻舟已过万重山
其中有的字古今读音不同，例如“白”，普通话属于阴平，算是“平”，古代读音类似于“簸”，属于仄声。

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降)，较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就使声调多样化，而不至于单调。古人所谓　“"声调铿锵”，虽然有很多讲究，但是平仄和谐也是其中的一个重要因素平仄在诗词中又是怎么样交错的呢？我们可以概括为两句话：
　　(1)　平仄在本句中是交替的；　
　　(2)　平仄在对句中是对立的。

1）抒情性。诗歌是真性情的流露，诗歌厌弃一切虚伪和做作。中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。《诗经毛传大序》也认为：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗……情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。 （2）韵律感。这是东方诗歌共有的特点。在孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。其实，后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。古人写过诗歌有时要吟咏，有时要和歌而唱，没有韵律是不行的。而韵律又是如何形成的呢？无非就是句式和读音的问题，句式也就是通常所说的“几言诗”，整齐的句式为和谐的韵律奠定的基础，即便是不整齐的“杂言体”，其句式的安排也是有一定规律的。读音则主要是平仄和压韵的问题：古人将汉字的读音分为平和仄，平仄相合能够给人以悦耳的感觉，正如今天所说的乐音，反之则是噪音，一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌，于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色，从而品味出诗人的喜怒哀乐，感受到千百年前那活生生的诗情诗味；在平仄的基础上，古诗更点缀以韵脚，越是近体，压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上，为诗歌极大地增强了韵律感，我们今人写诗，句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注意了，但压韵往往还是努力追求的，有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。大家可以随意找几首古诗，大声读一读，会有美的享受的。 （3）含蓄而多意。中国的古诗，讲究从有限中开掘无限，也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”，佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的，著名学者王国维在《人间词话》中曾说：“故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”那么这“象外之象”、“弦外之音”究竟是什么呢？让我们从其成因谈起吧。 所谓“言在此而意在彼”，也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。“意”是诗人追求的目标，而“言”只是一个媒介或凭借，而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁，借以沟通

古时候音韵学规定用五个声调，阴平、阳平、上声、去声和入声，简单的说，平声包括阴平阳平这两个声调，仄声则包括剩下的三个声调，这个标准按《平水韵》来判断

诗词平仄很复杂，扼要说一下。

平仄是什么意思？读者大概要问，瞧不起人是不是，没有东西说了吗？怎么这么小儿科的问题也要写？不是老街没有话题说了，而是老街看到评论里确实有不少朋友不清楚什么是平仄。另外知道平仄的你，知不知道什么是平侧？侧又是什么呢？平仄是什么时候出现的？

……

一、字典里的平和仄
顾名思义，平，就是平坦，不倾斜的意思；《说文》解释：平， 平舒也。北宋时期的《广韵》解释：平，正也。《增韵》：平，坦也。

仄，是平的反义词，不平侧倾的意思，倾斜就是仄。

古人把字分平仄两种，格律诗就是有规律地安排“平平仄仄、仄仄平平”来追求声律的变化。不过平仄可不是和文字一起诞生的，他是在文字形成以后很久才出现的，那么平仄是什么时候有的呢？

二、 竟陵八友与四声的诞生
据说中国古人研究声韵源自于佛经翻译，在魏晋时期就有了研究声律的书。不过真正有影响成系统的音韵理论出自于南北朝的齐梁时期。

在南北朝齐永明年间，有一群文人集合于齐竟陵王萧子良左右，这个文学组织，史称"竟陵八友。"《梁书·武帝本纪》记载:

竟陵王子良开西邸，招文学，高祖与沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕并游焉，号曰'八友'。

其中的高祖是指的后来篡位的梁武帝萧衍，其他的七个人是他当年的诗友后来的臣子。沈约谢眺等人研究声韵：“以气类相推，文用宫商，平上去入为四声，世呼为永明体。”他们把所有的字分为平、上（读作晌）、去、入四声，依据四声创作的诗歌被称为永明体，这是唐朝格律诗的雏形。

其实当时的文人也不是人人清楚什么是四声，据说梁武帝萧衍虽然也是竟陵八友之一，但是不太清楚什么是四声，有一次问一个和尚，什么是四声，和尚说“天保寺刹。”

重公尝谒高祖, 问曰: “弟子闻在外有四声,何者为是?”重公应声答曰: “天保寺刹。”出, 逢刘孝绰, 说以为能。绰曰: “何如道天 子万福?”

天保寺刹和天 子万福，四个字都恰好是平、上、去、入四声，关于梁武帝的这个故事有好几个版本。但是有一种说法，梁武帝其实知道什么是四声，只不过不喜欢而已。《梁书·沈约传》说：然帝竟不遵用。《南史·沈约传》说：然帝竟不遵用约也。

至于梁武帝喜不喜欢不重要，重要的是四声竟如互联网时代的病毒式传播，连分江而治的北朝也受到影响。北魏文学家常景(?~550)说：南齐的沈约是当世文匠，他的四声理论影响巨大，诗人们多以此为准则。并且称赞到：“辞溢流徵，气靡轻商，四声发彩，八体含章”。

三、平仄与四声
齐梁时期有了四声，四声又被分成了两类， 平和仄。不过并不是平均的二分法。

1、平

四声中，平，就是平。类似于今天普通话的一声和二声。如妈、麻。

2、仄

上、去、入三声都“不平” ，我们称为仄。

上声：马，即今天的三声；去声，骂，类似于今天的四声；入声，福，法，阔等字今天分别进入了其他三声，入声在普通话里已经消失了，但是南方的方言里还有。

关于入声可以看看这两篇文章《老街味道-学格律诗怎么辨认入声字》、《这些常用字，在古代竟然都是仄声，原来他们都是入声字》。

四、仄与侧
《说文》中解释仄：厕本字，通作侧。唐朝人把仄称之为“ 侧“，读音是一样的，侧读作仄，ze。元和 (806-820年)后诗人王睿 ，号炙毂子。他的书《炙毂子诗格》中有记录：

互律体。 诗云：“八月九月芦花飞。”上四字全用侧声。

上四字全用侧声指的是”八月九月“，这四个字都是仄声。八【入声八黠】、月【入声六月】、九【上声二十五有】。

讦调体 李郢诗:“青蛇上竹一种色，黄蝶隔溪无限情。”此“种”字合用平而用侧,是讦调也。。

唐人的讦调体就是拗体的意思，其中“种”应该是平声结果用了侧（仄），所以是拗体（五连仄），下句用“无”对句双救拗是标准的方法。《相信吗？十分钟让您看懂格律诗怎么救拗》。

五、诗词中的平仄
近体诗讲究格律，词要依谱填词，都要求符合平仄要求。诗词谱中的平仄用汉字表示的话有三种：平、仄、中；中就是可平可仄的意思。用符号表示就是：○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平。

1、词中的平仄 刘禹锡的词《纥那曲》：

杨柳郁青青，竹枝无恨情。⊙●●○△　●○○●△

同郎一回顾，听唱纥那声。⊙○◎⊙●　○●●○△

词谱里的△表示此处要押平声韵，如果是▲，表示押仄声韵。

2、诗中的平仄李商隐七言律诗《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

中仄平平中仄平，中平中仄仄平平。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

中平中仄平平仄，中仄平平中仄平。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

中平中仄平平仄，中仄平平中仄平。

结语
平仄是诗词学习中重要的基础知识，不知平仄基本就不懂古诗词。无论是讲究格律的近体诗还是不讲究格律的古体诗，平仄都是无法避开的门槛，很多朋友作古体诗的时候押不对韵就是因为没有平仄的概念。

例如贾岛《寻隐者不遇》押的诗仄声韵：

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

李白《静夜思》押的是平声韵：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

虽然这两首是都不是格律诗，但是押韵却要遵守平仄的规则，如果不是换韵的诗，要么押平声韵，要么押仄声韵。假如看到有人写绝句，第二句押平声韵，第四句却押仄声韵，那么你可以判定他不会写诗。

@老街味道

格律诗的拗体与救拗 唐朝人称为讦调 宋朝称为拗句

相信吗？十分钟让您看懂格律诗怎么救拗

这些常用字，在古代竟然都是仄声，原来他们都是入声字。