金色花

一、整体把握

这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。

二、问题研究

1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花？

我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。

2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？

看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。

3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？

上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀？”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。

纸船寄母亲

一、整体感知

这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。

海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。

古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，/不要惊讶它的无端入梦。”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。这是全诗最为精彩的一笔。

在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

二、问题研究

1.为什么含泪，为什么悲哀?

一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。

2.借纸船来抒情有什么好处?

诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。

练习说明

一 熟读这两首诗，直到能背诵下来。然后进行朗诵比赛，评出优胜者。

朗读要反复细致地加以指导，例如“你到哪里去了，你这坏孩子”，“我不告诉你，妈妈”，这样的对话要朗读得好并不容易，需要一遍一遍地教，像教唱歌曲一样的教。

二 体会下列诗句蕴含的思想感情。

1.“你到哪里去了，你这坏孩子?”

“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。

2.母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山

求他载着她的爱和悲哀归去。

本题就两首诗中比较含蓄的诗句要求学生体会思想感情。指导解题，应该调动学生的生活经验和情感体验，引导学生深入理解形象与意境、情感与意义。

1.妈妈找孩子找了很久，非常着急担忧，一见孩子，又惊又喜，嗔怪孩子不说一声就走了，叫妈妈急死了。

“我”呢，撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙才好呢。

2.这几句诗表达女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。

三△这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首诗，表现对父母的爱。

要让学生明确此次练笔的要求，必须借助形象来抒情。借助什么形象才好呢?这要注意揣摩两首诗中的想像。泰戈尔想像“我变成了一朵金色花”，冰心想像纸船飘洋过海送深情，都想像通过一种办法来表达对母亲的爱。我们也可以想像另一种办法来表达对父母的爱。

四课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。

可以先看“文学名著导读”，再找书来看。

教学建议

一、引导学生自读《金色花》，抓住孩子小小的心愿

启发思考的问题可以设计为：

——为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?为了跟妈妈捉迷藏吗?为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福吗?

——“看着你工作”“你会嗅到这花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”，都是为了什么?

二、引导学生自读《金色花》，着重研讨篇末含蓄的诗句

可以讨论：妈妈为什么反而责怪孩子?还骂“你这坏孩子”?是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事?

三、引导学生自读《纸船》，着重探究“泪”与“悲哀”

母亲至爱女儿，女儿至爱母亲，容易理解，“泪”与“悲哀”则是难点，探究明白了，可以理解思念之情，思念之苦。由此可以悟到，诗人为什么异想天开，要放纸船在太平洋，“求他载着她的爱和悲哀归去”。

四、教学设计

(一)识字与写字

匿(nì)隐藏：不让人知道。

祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。

衍(yǎn)

(二)《金色花》

1.朗读。

2.谈整体感受。

3.内容研讨。

(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花?

(2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密?

(3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻?

4.再朗读。

(三)《纸船》

1.朗读。

2.谈整体感受。

3.内容研讨。

(1)叠纸船为什么含着泪?为什么除了爱还有悲哀?

(2)为什么借纸船来抒情?

(四)朗诵比赛

(五)作业

“研讨与练习”(二)、(三)选做。

有关资料

一、作者介绍

泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。生于地主家庭。曾留学英国。1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。还擅长作曲和绘画。所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。他的创作对印度文学的发展影响很大。获1913年诺贝尔文学奖。(选自《辞海》，1999年修订版)

二、1923年前的冰心(李存光)

冰心(1900—1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。原名谢婉莹。原籍福建长乐，1900年10月5日生于福州。

冰心的父亲是一个思想开明的海军军官。童年，她在山东烟台度过了七八年山陬海隅的生活。大海给冰心留下了深刻印象。她早期作品，常常亲切地写到大海。幼年的冰心广泛阅读了中国古典小说和汉译外国作品，七八岁时还动手试写过白话和文言小说。1911年，全家南归福州；次年，考入福州女子师范预科。1913年，随家到北京，翌年秋进入教会学校贝满女子中学。在这里学到了一些新知识，“同时因着基督教义的影响，潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学”(《〈冰心全集〉自序》)。1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学(次年该校并入燕京大学)预科；后来改变初衷，转学文学，1923年以优异的成绩毕业于燕京大学文科。

冰心属于五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。

五四运动的浪潮，把冰心卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，她参加罢课、游行、开会和街头宣传等活动，热心阅读《新青年》《新潮》等杂志，并发表了一些宣传性的文章。在新思潮的激荡下，1919年9月以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》。小说用对比手法描绘两个家庭的不同生活方式，提示了为着事业改良家庭生活的必要。此后，她又发表了《斯人独憔悴》《去国》《庄鸿的姊姊》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。这些小说，表现了冰心对封建势力和社会现状的不满，但作品的主人公大多显得软弱、憔悴。眼前的问题写完了，冰心又抓住活跃在回忆中的事物，写出了《鱼儿》《一个不重要的兵丁》等描写下级官兵生活的小说。五四高潮以后，冰心“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里，去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’”(《〈冰心小说散文选集〉自序》)。《超人》《悟》等，便是以“爱”的哲学认识生活的作品。

与此同时，她写作散文。1921年发表的《笑》，委婉地抒写了洋溢在心中的对于生活的爱，被认为是新文学运动初期一篇具有典范意义的“美文”。1922年，发表《往事》。这组散文叙写了童年时代留下的一些深刻而清晰的印象。从1919年冬天起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己“零碎的思想”不时用三言两语记录下来。后来在《晨报》的“新文艺”栏发表，并结集为《繁星》和《春水》于1923年先后出版。这300余首无标题的格言式自由体小诗，以自然和谐的音调，抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然，篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在五四新诗坛上别具一格，很有影响。1923年秋，冰心赴美国威尔斯利女子大学研究院学习英国文学。

(李存光文，《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版)

三、《金色花》的两重解读(刘真福)

《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。

乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。

作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。

品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。

在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。这个小精灵有着无所不能的神性。它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。最后一动意念，又变成人了。它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。

这后一幅画面的意味更值得重视。一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。

我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。

(选自《中小学教材教学》2001年第9期)

四、冰心《纸船——寄母亲》创作背景(范伯群、曾华鹏)

冰心在1923年初夏，以优异的成绩毕业于燕京大学，获得了金钥匙——“斐托斐”名誉学位的奖赏。并接受了燕京女大的姊妹学校——美国威尔斯利女子大学的奖学金，准备赴美留学。这位茹苦勤勉的学子、探索人生的作家，现在又站在一段生命新航程的起点上了。她说：“为着人生，我曾自愿不住的挥着别泪，作此‘弱游’!……我要从此走上远大的生命的道途!……所以不须伤感，我至爱的母亲!凭着血与泪，我已推开了生命神秘的宫门。因着巨大的代价，我从此要领受人生，享乐人生。”冰心这次长途跋涉，背井离乡，去国“弱游”的目的是想以手执的金钥匙去更深地探掘文学的宝库，开启人生奥秘的宫门。但是，对这位女作家说来，她为这次游学所支付的代价也是巨大的：那就是在她的女性的纤柔敏锐的神经上要负荷不堪沉沉的重担——忍受着使她的灵魂为之颤栗的离别之苦。因此，在当时的冰心的散文和诗歌作品中抒写的离情别绪，为我们留下了描绘别离之苦的最细致真切、凄美情深的篇章。这个融乐和美的家庭，在这段时间里，父母姊弟之间，当面都作出“最自然”的强颜欢笑，个个都这般“自欺自慰，相欺相慰，无数的忍泪吞声……”只在偶然间听到弟弟和小朋友的悄悄对话：“我姊姊走了，我们家里，如同丢了一颗明珠一般!”父亲背后的叹息，母亲强忍的泪光，自己又借话别为名，与友人在外挨延时间，因为入门就感凄切，姊弟之间不敢默坐厮守，有时竟环着大莲花缸奔跑，彼此泼水为戏，以这种与年龄并不相称的狂欢，掩蔽内心的痛苦。总之，离别使这个家庭一切反常。“几个月来，我们原是彼此心下雪亮，只是手软心酸，不敢揭破这一层纸。”但临到离别时，竟反常地装作无事人似的：“我竟微笑了!我说：‘走了!’向空中发言似的，这语声又似是从空中来，入耳使我惊慑，我不看着任一个人，便掀开帘子出去。”“只这般昏昏的匆匆的一别，既不缠绵，又不悲壮，白担了这许多日子的心了!”冰心就是在久久过着这种“言不由衷”的日子境况下离别了家庭。那是1923年8月3日，她乘京浦车南下。直到火车慢慢开行，在车上翻阅《国语文学史》时，看见书页的空白处写着几个大字：“别忘了小小”，是她最小的弟弟冰季的笔迹，这才揭破了那一层薄纸，使她沉沉如死的心感到十分酸楚。

冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。她在《寄小读者·通讯七》中这样告诉亲爱的小朋友：

8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻!

痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去!

8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：“蓝极绿极，凝成一片。斜阳的金光，长蛇般的自天边直接到栏旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。——小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲……”这“爱的哲学”中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了《惆怅》《纸船》等诗篇。冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。她在《惆怅》中写道：

梦里的母亲

来安慰病中的我，

絮絮地温人的爱语——

几次醒来，

药杯儿自不在手里。

海风压衾，

明灯依然，

我的心

是如何的惆怅——无着!

《惆怅》是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，‘热得很，——吃几口药罢。’她手里端着药杯叫我喝。我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。第二天热便退尽。”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。《纸船——寄母亲》也是在太平洋舟中写成。诗的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛：

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，

万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。

冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女儿。”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略有差异而风格协和。

(选自《冰心评传》，人民文学出版社1983年版)

五、《纸船——寄母亲》赏析(潘颂德)

1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。8月19日抵日本神户，21日游览了横滨。从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。

粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。

诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，粘在船头上。”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈、诚挚。至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一结尾，是全诗的高潮所在。

怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。

《世界上最远的距离》

世界上最远的距离
不是生与死的距离
而是我站在你面前
你不知道我爱你
世界上最远的距离
不是我站在你面前
你不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深埋心底
世界上最远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起
世界上最远的距离
不是彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意
世界上最远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最远的距离
不是星星之间的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚
世界上最远的距离
是鱼与飞鸟的距离
一个在天,一个却深潜海底

英文版本：
The most distant way in the world

The most distant way in the world
is not the way from birth to the end.
it is when i sit near you
that you don't understand i love u.

The most distant way in the world
is not that you're not sure i love u.
It is when my love is bewildering the soul
but i can't speak it out.

The most distant way in the world
is not that i can't say i love u.
it is after looking into my heart
i can't change my love.

The most distant way in the world
is not that i'm loving u.
it is in our love
we are keeping between the distance.

The most distant way in the world
is not the distance across us.
it is when we're breaking through the way
we deny the existance of love.

So the most distant way in the world
is not in two distant trees.
it is the same rooted branches
can't enjoy the co-existance.

So the most distant way in the world
is not in the being sepearated branches.
it is in the blinking stars
they can't burn the light.

So the most distant way in the world
is not the burning stars.
it is after the light
they can't be seen from afar.

So the most distant way in the world
is not the light that is fading away.
it is the coincidence of us
is not supposed for the love.

So the most distant way in the world
is the love between the fish and bird.
one is flying at the sky,
the other is looking upon into the sea.

金色花
假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？

你要是叫道："孩子，你在哪里呀？"
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林荫，
走到做祷(dǎo)告的小庭院时，你会嗅到这花香，
却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》(yǎn)，
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
我便要将我小小的影子投在你的书页上，
正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上来，
又成了你的孩子，求你讲故事给我听。

"你到哪里去了，你这坏孩子？"

"我不告诉你，妈妈。"
这就是你同我那时所要说的话了。

泰戈尔短诗一首——《系一根心弦》
你七弦琴流泻的乐音
跌宕,变幻.
琴弦向我悄悄地系上
一根心弦.
从此我的心一年四季
与你弹奏的乐曲一起
铮铮作响,
我的魂与你的旋律一起
袅袅荡漾.
你的眸子里闪着我的
希望之灯,
你的花香中交融着
我的憧憬
从此白天夜晚,
在你绝世的娇颜之间
我的心放光,开花,
怡然轻晃,
我魂灵的影子隐现在你的脸上

我想要对你说出我要说我的最深的话语，我不敢，我怕你哂笑。
因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。
我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。
我想对你说出我要说的最真的话语，我不敢，我怕你不信。
因此我弄假成真，说出和我的真心相反的话。
我把我的痛苦说得可笑，因为我怕你会这样做。
我想用宝贵的名词来形容你，我不敢，我怕得不到相当的酬报。
因此我给你苛刻的名字，而夸示我的硬骨。
我伤害你，因为怕你永远不知道我的痛苦。
我渴望静默地坐在你的身旁，我不敢，怕我的心会跳到我的唇上。
因此我轻松地说东道西，把我的心藏在语言的后面。
我粗暴地对待我的痛苦，因为我怕你会这样做。
我渴望从你身边走开，我不敢，怕你看出我的懦怯。
因此我随随便便地昂着%D

生命诚可贵，爱情价更高

裴多菲

裴多菲·山陀尔 Petogfi Sandor 是匈牙利的爱国诗人和英雄，匈牙利伟大的革命诗人，也是匈牙利民族文学的奠基人，资产阶级革命民主主义者。1823年1月1日生于屠户家庭， 奥地利帝国统治下的多瑙河畔的阿伏德平原上的一个匈牙利小城，父亲是一名贫苦的斯拉夫族屠户，母亲是马扎尔族的一名农奴，按照当时的法律他的家庭处在社会最底层。 1849年7月31日，匈牙利爱国诗人裴多菲在瑟克什堡大血战中同沙俄军队作战时牺牲，年仅26岁。少年时期过流浪生活，做过演员，当过兵。1842年开始发表作品诗歌《酒徒》，开始写作生涯。采用民歌体写诗，形式上加以发展，语言上加以提炼，创作了许多优秀诗篇。他认为“只有人民的诗，才是真正的诗”。早期作品中有《谷子成熟了》《我走进厨房》《傍晚》等50多首诗，被李斯特等作曲家谱曲传唱，已经成了匈牙利的民歌。1844年从故乡来到首都佩斯，担任《佩斯时装报》助理编辑，在诗人弗勒斯马尔蒂的资助下，出版第一本《诗集》，《爱德尔卡坟上的柏叶》《爱情的珍珠》以及散文作品《旅行札记》，奠定了他在匈牙利文学中的地位，并受到德国诗人海涅的高度评价。因发表讽刺诗《农村的大锤》和革命诗歌《爱国者之歌》、《反对国王》等蜚声诗坛，后在佩斯参加和领导激进青年组织“青年匈牙利”，从事革命活动，曾在国内进行长途旅行，用革命诗篇号召匈牙利人民反对奥地利的民族压迫。1846年底，整理诗稿，准备出版诗歌全集，并在自序中写下著名箴言诗《自由与爱情》，他的《自由与爱情》：“生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛！”成为诗人走向革命的标志，也是他向革命迈进的誓言。1847年起诗歌创作涉及当时政事，如《致十九世纪的诗人》《以人民的名义》等诗篇 ，抒发了时代的声音。1848年3月15日裴多菲领导有学生参加的无产阶级和小资产阶级的反抗奥地利的市民起义，向起义者朗诵政治诗篇《民族之歌》，并写下诗篇《大海沸腾了》《把国王吊上绞架 》，激励人民为争取民族自由和独立而斗争，被誉为“匈牙利自由的第一个吼声”，9月，加入革命军队，投身匈牙利民族独立战争。在1848年至1849年由科苏特领导的民族解放战争中 ，裴多菲于1849年1月参加了贝姆将军的部队，作为贝姆将军的少校副官同俄奥联军英勇奋战 ，1849年7月，创作了最后一首诗歌《恐怖的时刻》，同年7月31日在瑟什堡战役中失踪，多数学者认为他牺牲在瑟什堡大血战中，尸体埋葬在1050名英烈的大坟冢中。裴多菲的贡献主要是在诗歌创作方面，尤其是在抒情诗方面，一生除创作大量革命诗歌外，还写有政论、戏剧、小说和散文等多种，一生中写了约1000首抒情诗和8部叙事长诗，其中最著名的有《雅诺什勇士》（一译《勇敢的约翰》）和《使徒》，对匈牙利文学的发展具有重大影响，他的政论文章揭露了敌人，鼓舞了人民，起过积极的作用。鲁迅对他的一生和作品作过高度评价，鲁迅十分推崇裴多菲，说“争的擅长之处，自然是在抒情的诗”，欧洲一些文艺评论家称赞裴多菲是“马扎尔的抒情诗王”。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”提起这首百多年来在全世界广为传诵的诗篇，人们便会想起它的作者——匈牙利诗人裴多菲，如果客观地回顾历史，人们便可以知道那位匈牙利伟大的诗人是深受马克思和恩格斯的关切与赞扬的1848年欧洲革命中的英勇斗士，他的诗作也为全世界被压迫民族留下了极其宝贵的文学遗产。

■在争取民族自由的斗争 环境中成长并为爱情讴歌
1823年1月1日，裴多菲·山陀尔生于奥地利帝国统治下的多瑙河畔的阿伏德平原上的一个匈牙利小城，父亲是一名贫苦的斯拉夫族屠户，母亲是马扎尔族的一名农奴。按照当时的法律他的家庭处在社会最底层。
一部分祖先来自中国汉代匈奴西迁部落的匈牙利，带有东西两种文化的激烈碰撞的特点，在欧洲历史上居于特殊地位。由于长期受到周边民族的歧视压迫，匈牙利人近千年来一直擅长用诗歌作为鼓励本民族战斗的号角，近代更涌现出一大批杰出的爱国诗人。17世纪以后，匈牙利又一直受奥地利帝国的统治而丧失了独立地位，争取自由的起义斗争此起彼伏。
生活在这种环境下的裴多菲，少年时代就愿意听老年人讲述民族英雄胡斯领导起义的传说。在小酒店和同伴谈论着当年匈牙利民族争取独立而斗争的故事，在他幼小的心灵上深深打下烙印。这种“自由论坛”的氛围，也极大地促进了裴多菲语言的发展和进步，很小的时候他就能用匈牙利语和斯洛伐克语自由交谈，拉丁语也有了一定的基础。
1835年，12岁的穷孩子裴多菲有机会到奥赛德求学，三年时间里他尽显了聪明才智，完成校方规定的课业外又组织起进步的学生团体，阅读和研究法国大革命的历史和匈牙利古典作家的作品。1838年，裴多菲写下了他的处女作讽刺诗《告别》。该诗继承发扬了匈牙利古典诗歌的传统，初步体现了他毕生所一直遵循的诗歌语言大众化的特点。他又当过兵，做过流浪演员，任过《佩斯时装报》的助理编辑，丰富的社会经历更深化了他创作的源泉。
1846年9月，23岁的裴多菲在舞会上结识了伊尔诺茨伯爵的女儿森德莱·尤丽娅。这位身材修长、有浅蓝色眼睛的美丽姑娘的清纯和率真，使年轻诗人一见倾心，拥有大量土地庄园的伯爵却不肯把女儿嫁给裴多菲这样的穷诗人。面对阻力，裴多菲对尤丽娅的情感仍不可抑制，在半年时间里发出了一首首情诗，如《致尤丽娅》、《我是一个怀有爱情的人》、《你爱的是春天》、《凄凉的秋风在树林中低语》、《一下子给我二十个吻吧》等。这些抒情诗中的珍品，鼓动尤丽娅冲破父亲和家庭的桎梏，在一年后同裴多菲走进了婚礼的殿堂。
此刻，欧洲大地已涌起革命洪流，匈牙利人民起义也如涌动的岩浆。蜜月中的裴多菲欢乐与忧郁交织。他不愿庸碌地沉溺于私家生活，写下了著名箴言诗《自由与爱情》：“生命诚可贵，爱情价更高……”这首名作，此后百年间一直是激励世界进步青年的动人诗句。

■以诗歌做号角 用满腔激情争取民族独立
1848年春，奥地利统治下的匈牙利民族矛盾与阶级矛盾已经达到白热化程度。裴多菲目睹人民遭受侵略和奴役，大声地疾呼：“难道我们要世代相传做奴隶吗？难道我们永远没有自由和平等吗？”诗人开始把理想同革命紧紧地连在了一起，决心依靠贫苦人民来战斗，并写下一系列语言凝练的小诗，作为鼓舞人们走向民族民主革命的号角。
3月14日，他与其他起义的领导者在佩斯的一家咖啡馆里议定起义事项，并通过了旨在实行资产阶级改革的政治纲领《十二条》，当晚，裴多菲便写下起义檄文《民族之歌》：
起来，匈牙利人，祖国正在召唤！
是时候了，现在干，还不算太晚！
愿意做自由人呢，还是做奴隶？
你们自己选择吧，就是这个问题！
15日清晨，震惊世界的“佩斯三月起义”开始了，1万多名起义者集中在民族博物馆前，裴多菲当众朗诵了他的《民族之歌》。起义者呼声雷动，迅速占领了布达佩斯，并使之成为当时的欧洲革命中心。翌年4月，匈牙利国会还通过独立宣言，建立共和国。恩格斯曾指出：“匈牙利是从三月革命时起在法律上和实际上都完全废除了农民封建义务的唯一国家。”
面对布达佩斯起义，决心维护欧洲旧有秩序的奥地利皇帝斐迪南马上联合俄国沙皇尼古拉一世，34万俄奥联军向着人口仅有500万的匈牙利凶狠地压来。民族危难时刻，裴多菲给最善战的将军贝姆去了一封信：“请让我与您一起去战场，当然，我仍将竭力用我的笔为祖国服务……”在1848这一战火纷飞的年份里，裴多菲写下了多达106首抒情诗。翌年1月，裴多菲成为一名少校军官，他写诗同时又直接拿起武器参加反抗俄奥联军的战斗。

■牺牲于哥萨克骑兵矛下 短暂的一生留下800多首诗歌
1849年夏，匈牙利革命军在强敌压迫下战至最后时刻。7月31日晨，贝姆将军将还能战斗的300人组成了一支骑兵队，在战斗打响前又特意叮嘱裴多菲留下。诗人却违背了将军的命令，跟在骑兵队后面出发。这些英勇的匈牙利战士与数倍的敌人胶着在一起时，很快便被淹没和融化了。身材削瘦的诗人也被两名俄国哥萨克骑兵前后围住，一柄弯刀凶狠地向他劈来，诗人闪身躲开，但同时另一把尖利的长矛已刺进了他的胸膛，诗人痛苦地倒下了……
此后的数十年里，匈牙利人民始终不愿相信他们的诗人已不在人世，传说不断出现。有人说曾在一个农民家里看见过他，有人称自己被俘后在俄国见过裴多菲。匈牙利议会还专门进行了调查，但令人失望的是，这个“目睹者”既没当过兵，更未被俘虏过……
经过匈牙利人民的反抗斗争，奥地利帝国被迫在1867年同匈牙利签订协定，承认在奥国皇帝为统一元首的前提下，可以建立二元化的联合国家政体，国名也改称奥匈帝国。一次世界大战结束时奥匈帝国崩溃，1918年末匈牙利实现了完全独立建国。
裴多菲牺牲时仅26岁，身后留下22岁的妻子和1岁半的幼子。他一生中写下了800多首抒情诗和8部长篇叙事诗，此外还有80多万字的小说、政论、戏剧和游记，且有相当部分在战火中完成。这样的高产率，在欧洲文学史上是非常罕见的。
在匈牙利文学乃至其整个民族的发展史上，裴多菲都占有独特的地位。他奠定了匈牙利民族文学的基石，继承和发展了启蒙运动文学的战斗传统，被人誉为“是在被奴隶的鲜血浸透了的、肥沃的黑土里生长出来的‘一朵带刺的玫瑰’”。一个多世纪以来，裴多菲作为争取民族解放和文学革命的一面旗帜，也得到了全世界进步人士的公认。他那一首首脍炙人口的诗篇，至今仍在广为传诵。

是爱情价更高吧..

出自匈牙利著名诗人裴多菲《自由与爱情》

裴多菲
生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

裴多菲

裴多菲

爱默生（Ralph Waldo Emerson，1803年—1882年），生於波士顿，美国思想家、文学家。

托马斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日—1965年1月4日），一位美国/英国诗人、评论家、剧作家，其作品对二十世纪乃至今日的文学史上影响极为深远。1948年，60岁的艾略特迎来了他一生中最大的荣誉——诺贝尔文学奖。

拜伦（George Gordon Byron1788年1月22日在英国伦敦出生-1824年4月19日在希腊逝世），英国诗人；作家，世袭爵位，人称拜伦勋爵Lord Byron，引领风骚的浪漫主义文学泰斗，又译摆伦。其代表作有恰尔德·哈罗尔德游记，唐·璜等。唐·璜是一部未完的作品。

贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht，也译做贝托尔德·布莱希特，1898年2月10日 - 1956年8月14日）是一位著名的德国戏剧家与诗人。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日—1867年8月31日），法国最伟大诗人之一，象征派诗歌先驱，现代派的奠基人，以诗集《恶之花》（Les fleurs du mal）留名後世。

豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorges Luis Borges，1899年8月24日~1986年6月14日) ，阿根廷作家。他的作品以拉丁文般隽永的文字和深刻的哲理见长

但丁·亚利基利（Dante Alighieri，1265年-1321年），意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物，以长诗《神曲》留名後世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

埃米莉·迪更生（Emily Dickinson，1830年12月10日—1886年5月15日），美国诗人。诗风凝炼，意象纷沓，比喻尖新，常置格律以至语法於不顾。生前只出版过10首诗，默默无闻，死後近70年开始得到文学界的认真关注，被现代派诗人追认为先驱。与同时代的惠特曼，一同被奉为美国最伟大诗人；其驾驭英语的能力，被认为可跟莎士比亚相提并论。

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe （说明 · 关於））[ˈgøːtə]，亦作Göthe，出生时名为：约翰·沃尔夫冈·歌德；出生於1749年8月28日，美因河畔法兰克福 — 逝於1832年3月22日，魏玛）作为诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，是魏玛的古典主义的最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。

克里斯蒂安·约翰·海因里希·海涅（Christian Johann Heinrich Heine，1797年12月13日—1856年2月17日），出生时用名哈利·海涅（Harry Heine），19世纪最重要的德国诗人和新闻工作者之一。海涅既是浪漫主义诗人，也是浪漫主义的超越者。他使日常语言诗意化，将报刊上的文艺专栏和游记提升为一种艺术形式，赋予了德语一种罕为人知的风格上的轻松与优雅。作为批评家、热心于政治的新闻工作者、随笔作家、讽刺性杂文作家、论战者，他既受喜爱，又遭惧怕。他是作品被翻译得最多的德国诗人中的一员。海涅最广为人知的一首诗可能是由门德尔松为之作曲的通过音乐传播的《乘着歌声的翅膀》。

沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日—1892年3月26日），美国著名诗人、人文主义者，其代表作品是诗集《草叶集》。

柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge，1772年10月21日─1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈老水手吟〉(The Rime of the Ancient Mariner)一诗名家，其文评集《文学传记》(Biographia Literaria)以博大精深见称，书中对想像(imagination)与幻想(fancy)的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林(Friedrich Schelling)为首的德国唯心论。他的「鸦片瘾」、他的个人魅力、他与华兹华斯的微妙关系，使他成为西方文学史上最令人注目的作家之一。

济慈，全名约翰·济慈[1]（John Keats，1795年—1821年）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员

让·德·拉封丹(Jean de La Fontaine，1621年7月8日—1695年4月13日），法国诗人,以《寓言诗》(Fables choisies mises en vers)留名後世。

米哈伊尔·尤利耶维奇·莱蒙托夫(俄语：Михаил Юрьевич Лермонтов; 1814年10月15日-1841年7月27日)，俄国诗人。

莱纳·玛利亚·里尔克 （Rainer Maria Rilke，1875年12月4日—1926年12月29日)是一位重要的德语诗人，除了创作德语诗歌外还攥写小说、剧本以及一些杂文和法语诗歌，其书信集也是里尔克文学作品的一个重要组成部分。对19世纪末的诗歌裁体和风格以及欧洲颓废派文学都有深厚的影响。

让·尼古拉·阿尔图尔·兰波，或译“亚瑟·兰波”、“阿尔蒂尔·兰波”，“林包德”（Jean Nicolas Arthur Rimbaud）（1854年10月20日—1891年11月10日），19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。

约翰·弥尔顿（John Milton，1608年12月9日—1674年11月8日），生于伦敦。作为一个才华横溢的学者，弥尔顿在剑桥大学的克莱斯特学院完成他的学士学位和硕士学位后，便开始专心于诗歌写作。1632年至1638年五年间，弥尔顿辞去了政府部门的工作，住到他父亲郊外的别墅中，整日整夜的阅读，他几乎看全了当时所有英语、希腊语、拉丁语和意大利语作品。在这段时期弥尔顿写作了《酒神之假面舞会》等一些作品。

弗拉基米尔·马雅科夫斯基（Владимир Владимирович Маяковский，1893年7月19日—1930年4月14日），前苏联诗人。生于格鲁吉亚巴格达迪的一个林务官家庭。学生时期曾参加过俄国社会民主工党的地下活动。早期诗作带有未来主义色彩。十月革命后的《我们的进行曲》、《革命颂》等诗作歌颂了十月革命，呼吁艺术家同革命结合。1919年后参加《罗斯塔之窗》工作，写诗作画同反对派进行斗争。1924年列宁逝世后，发表长诗《列宁》，深切悼念这位伟大的领袖。曾出访过法国、西班牙、墨西哥、美国等国家，写了《我发现美洲》、《百老汇》等国际题材的诗篇。还写有《臭虫》、《澡堂》等讽刺喜剧等作品。

巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda，1904年7月12日—1973年9月23日），原名：内夫塔利·里卡尔多·瑞耶斯·巴索阿托（Neftali Ricardo Reyes Basoalto），当代智利诗人，1971年诺贝尔文学奖获得者。

艾兹拉·庞德（Ezra Pound，1885年10月30日-1972年11月1日）是美国著名诗人、文学家。

杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer，1340年—1400年），英国中世纪著名作家，出生于一个酒商家庭。1359年随爱德华三世的部队远征法国，被法军俘虏，不久以黄金赎回。乔叟当过国王侍从，出使许多欧洲国家，两度访问义大利，发现了但丁、薄伽丘和彼特拉克的作品，对他的文学创作起了极大的作用。其著作有《公爵夫人之书》、《声誉之宫》、《百鸟会议》、《贤妇传说》、《特洛伊罗斯与克丽西达》，以及《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）。乔叟於1400年10月25日在伦敦逝世，葬於威斯敏斯特教堂里的“诗人之角”。乔叟的死因不明，可能是被谋杀，英国的中世纪研究专家特裏·琼斯曾出了一本书《谁谋杀了乔叟？》。

詹姆斯·奥古斯汀·艾洛依休斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce），（1882年2月2日——1941年1月13日），爱尔兰作家和诗人，20世纪最重要的作家之一。代表作包括短篇小说集《都柏林人》（1914）、长篇小说《一个青年艺术家的画像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的苏醒》（1939）。

司各特(Walter Scott，1771年－－1832年)是一个英国著名作家。
司各特18个月时患小儿麻痹症而有腿萎缩。12岁时进爱丁堡大学。他十分欣赏德国的“狂飙文学”，翻译过德国著名民谣《莱诺尔》。1802年司各特出版《苏格兰边区歌两集》。1805年他第一部有分量的作品《最后一个吟游诗人之歌》问世。此后他投资印刷行业。1808年出版诗歌《玛米恩》，以后他创作了《湖边夫人》、《特里亚明的婚礼》、《岛屿的领主》等一系列诗歌。他最后一部长诗是《无畏的哈罗尔德》。

狄兰·托马斯(Dylan Thomas)，威尔士诗人、作家。生于1914年，英国南威尔士，其父是一位中学校长。托马斯很早就表现出对于文学的特殊兴趣，他中学的时候曾担任学校刊物的主编，并发表了一些诗作。1931年，17岁的托马斯离开了家乡前往伦敦开始他的写作事业。20岁那年，托马斯发表了第一本诗集《诗十八首》，当时的评论界并没有特别关注这位年轻的诗人。但是美国的一些出版商却很看好他，把他之前所出的三本书做成一部合集《我生活的世界》在美国发行，这部合集后来为他赢得了威廉·福亥尔奖金。第二次世界大战期间，托马斯为英国广播公司服务，战后他仍为该公司的一套文艺节目写稿播音。1946年，托马斯发表了他最重要的一部诗集《死亡和出场》，这部诗集为他带来了名誉和作为诗人的地位。评论界普遍认为托马斯是继奥登以后英国的又一位重要诗人。托马斯的诗作大体属于超现实主义流派，其诗中所蕴含的内容较具有梦幻色彩，通过对于意象的描绘堆砌，托马斯所创造出来的诗境往往引人入胜。另外，托马斯很注重押韵，其诗以善于朗诵闻名。除了写诗，托马斯也写过一些短篇小说发表在诗文集《爱的地图》中，并写了几个电影剧本，如《三个怪姐妹》等。1953年，托马斯在切尔西旅馆逝世，享年39岁。

王尔德（Oscar Wilde，又译奥斯卡·怀尔德，1854年10月16日—1900年11月30日）英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、剧作家。

雪莱，全名珀西·比西·雪莱[1]（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日-1822年7月8日），一般译作雪莱，英国浪漫主义诗人，出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，其祖父是受封的男爵，其父是议员。12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。

威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）1865年6月13日—1939年1月28日，亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主义者。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。

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雨果
诗人简介：维克多-雨果，法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为法...
诗人作品大全：《六月之夜》《莎士比亚》《夜-继铜色的天幕》《良心》《播种季——傍晚》
叶芝
诗人简介：威廉-巴特勒-叶芝（1865年6月13日-1939年1月28日），亦译叶慈、耶茨，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是爱尔兰文艺复兴运动...
诗人作品大全：《当你老了》《秘密的玫瑰》《驶向拜占庭》《丽达与天鹅》《我的书本去的地方》
拜伦
诗人简介：乔治戈登拜伦（George Gordon Byron，1788-1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等。
诗人作品大全：《旧日好时光》《她走在美的光彩中》《我们将不再徘徊》《哀希腊》《我看过你哭》
艾略特
诗人简介：艾略特，英国诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。出生于美国密苏里州的圣路易斯。代表作品有《荒原》、《四个四重奏》
艾略特的诗词全集： 《J·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》 《眼睛，我曾在最后一刻的泪光中看见你》 《风在四点骤然刮起》 《烧毁的诺顿》 《小吉丁》

埃兹拉·庞德（1885—1972）美国现代派诗歌之父。代表诗作：《在地铁车站》
　　加里·斯奈德（1930—）“垮掉派”代表人物之一。代表作：《松树的树冠》
　　罗伯特·勃莱（1926～），当代美国最著名诗人。代表作：《潜鸟的`鸣叫》
　　W·S·默温（1927— ）美国“新超现实主义”诗歌流派的代表。代表作《又一个梦》
　　詹姆斯·赖特（1927—1980）。代表作：《在威廉·达菲农场的吊床上》
　　艾伦·金斯堡1926～1997）“垮掉派”诗人的代表人物。代表作：《嚎叫》
　　威廉·莎士比亚。《罗密欧与朱丽叶》
　　列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828～1910），19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家。代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》
　　阿利盖利·但丁。代表作《神曲》
　　塞万提斯。文艺复兴时期西班牙的伟大作家。代表作《堂·吉诃德》
　　伏尔泰（Voltaire，1694－1778）法国启蒙思想家、文学家、哲学家。代表作有《哲学辞典》、《形而上学论》、（4牛顿哲学原理》
　　普希金 （1799～1837）俄国浪漫主义文学的杰出代表，现实主义文学的奠基人。《囚徒》、《致大海》