谁的诗词歌赋最好?比如当时听说毛泽东喜欢“三李”,即李白、李商隐和李贺,但这“三李”风格却各有特点,如果你不能熟读他们各自的几十...
谁的诗词歌赋最好?
比如当时听说毛泽东喜欢“三李”,即李白、李商隐和李贺,但这“三李”风格却各有特点,如果你不能熟读他们各自的几十首代表作,那就不可能很清楚地说出他们各自的特点。比如李白的诗风浪漫、恢弘大气,而李商隐的浪漫则有些神秘、哀婉,李贺的浪漫则显得天真很有想象力,如“石破天惊逗秋雨”这样的句子,“黑云压城城欲催”的敏锐观察和李商隐的“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”这样神秘的浪漫色彩,无人能出其右。而李白的浪漫则雄奇开阔、气象万千、纵横千古,“黄河之水天上来”、“蜀道难”、“梦游天姥吟留别”等等我们为他这个“墑仙人”所震撼、感叹,他的天才在漫漫几千年诗词史上独领风骚,确实是中国几千年的一绝。难怪毛泽东非常喜欢这三位李姓的诗词呢。郭沫若也是个浪漫主义的诗人,据说他就喜欢李白,故有郭老“扬李抑杜”的说法,他写了一本书叫《李白与杜甫》,对两个人的诗词风格进行大量比较。我认为李杜的诗各有特点,谁也不能代替谁,谁的特点也不能压倒对方,李白的浪漫写不成杜甫的“三吏三别”的深沉,而杜甫的《茅屋为秋风所破歌》再好也取代不了李白的“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”的大气、开阔。
苏东坡诗词绝伦,赵孟頫是全才,还有黄庭坚也是,但诗词歌赋多好的,我觉得是曹雪芹。
没有最好,诗词歌赋体裁不一哪能定出一个最好的来。一般来说赋以汉为佳、诗以唐为佳、词以宋为佳、曲以元为佳,故有汉赋、唐诗、宋词、元曲的称谓。汉赋司马相如为最,唐诗首推李白、杜甫,宋词柳永居尊、元曲有关汉卿、郑光祖、马致远和白朴四大家。
张驰勒 大爷了诗歌横贯古今 突破来世 披露一切该披露了 讽刺一切该讽刺了
我认为只要诗写的好的诗人就算是是诗词歌赋最好
你认为长恨歌和红楼梦中的葬花吟哪首诗写得好为什么?
白居易的《长恨歌》比较好
我觉得还是陈赫歌里面写的更好,红楼梦里面写的实在是太小家子气了
中国历史上最优美的诗歌是哪一首?
中国历史上影响最大的10首诗
中国是诗歌的国度,有许多诗都有很大的影响,这里要评的是影响“最大”的十首诗,而并不是最好的十首诗。因为要影响大,除了要写得好之外,还必须通俗易懂、易记。
第一首,李白的《静夜思》。
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
提到思乡,诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。这首诗明白如话,读起来琅琅上口,表达的是人们普遍共鸣的思乡之情,所以千百年来广为传诵,成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。它不追求想象的新颖奇特,也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触,抒写了丰富深曲的内容。境是境,情是情,那么逼真,那么动人,百读不厌,耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
第二首,孟郊的《游子吟》
慈母手中线,游子身上衣。
临行密密缝,意恐迟迟归。
谁言寸草心,报得三春晖。
这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。尤其是诗的最后两句,以通俗形象的比喻,寄托赤子炽烈的情怀,对于春日般的母爱,被广为传颂.全诗无华丽的词藻,亦无巧琢雕饰,于清新流畅,淳朴素淡的语言中,饱含着浓郁醇美的诗味,情真意切,千百年来拨动多少读者的心弦,引起万千游子的共鸣。
第三首,白居易的《赋得古原草送别》。
离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
白居易的这首诗尤以第二句最为有名,影响最大。“野火烧不尽,春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力,激励了多少辈中国人奋发向前,人不死,奋斗不止。其全诗章法谨严,用语自然流畅而又工整,写景抒情水乳交融,意境浑成,堪称绝唱。
第四首,曹植的《七步诗》。
煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急?
这首诗连同这个典故,都广为中国人熟知。曹植运用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感,并因此逃过一劫。每当再出现兄弟相争时,中国人都会想起这首诗,“本是同根生,相煎何太急?”
第五首,王之涣的《登鹳雀楼》。
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
“欲穷千里目”,写诗人一种无止境探求的愿望,还想看得更远,看到目力所能达到的地方,唯一的办法就是要站得更高些,“更上一层楼”。这两句诗形象地提示了一个哲理:登高,才能望远;望远,必须登高。这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负,也激励着中国人昂扬向上。
第六首,王维的《九月九日忆山东兄弟》。
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
此诗写游子思乡怀亲。异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇到佳节良辰,思念倍加。诗意反复跳跃,含蓄深沉,既朴素自然,又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来,成为游子思念的名言,打动多少游子离人之心。中国人所特有的佳节思亲就来源于此。
第七首,《诗经》的第一首,《关雎》。
关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。
窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。
窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右毛之。
窈窕淑女,钟鼓乐之。
《诗经》是中国诗歌之始,其中不乏千古名句,尤以第一首广为人知。中国的爱情诗也有很多,其中不乏千古名句,但尤以《关雎》影响最大。每当男人见到美女,想上去追时,“窈窕淑女,君子好逑”就成了最充分的理由。
第八首,李清照的《夏日绝句》。
生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
女词人李清照这一首慷慨激昂的诗起调高亢,鲜明地提出了人生的价值取向:人活着就要作人中的豪杰,为国家建功立业;死也要为国捐躯,成为鬼中的英雄。爱国激情,溢于言表,确有振聋发聩的作用。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径,借古讽今,正气凛然。全诗仅二十个字,连用了三个典故,但无堆砌之弊,因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇,出自女性之手,实在是压倒须眉了。
第九首,王勃的《送杜少府之任蜀州》。
城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在岐路,儿女共沾巾。
此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。第三联“海内存知己,天涯若比邻”,奇峰突起,高度地概括了“友情深厚,江山难阻”的情景,伟词自铸,传之千古,有口皆碑。尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫,气脉流通,意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气,音调爽朗,清新高远,独树碑石。
第十首,李绅的《悯农》。
锄禾日当午,汗滴禾下土。
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
这首诗是写劳动的艰辛,劳动果实来之不易。“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教,而成为有血有肉、意蕴深远的格言。这首诗没有从具体人、事落笔,诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实,道出了一个浅显的道理,劳动果实来之不易。
中国是诗歌的国度,有许多诗都有很大的影响,这里要评的是影响“最大”的十首诗,而并不是最好的十首诗。因为要影响大,除了要写得好之外,还必须通俗易懂、易记。
第一首,李白的《静夜思》。
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
提到思乡,诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。这首诗明白如话,读起来琅琅上口,表达的是人们普遍共鸣的思乡之情,所以千百年来广为传诵,成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。它不追求想象的新颖奇特,也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触,抒写了丰富深曲的内容。境是境,情是情,那么逼真,那么动人,百读不厌,耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
第二首,孟郊的《游子吟》
慈母手中线,游子身上衣。
临行密密缝,意恐迟迟归。
谁言寸草心,报得三春晖。
这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。尤其是诗的最后两句,以通俗形象的比喻,寄托赤子炽烈的情怀,对于春日般的母爱,被广为传颂.全诗无华丽的词藻,亦无巧琢雕饰,于清新流畅,淳朴素淡的语言中,饱含着浓郁醇美的诗味,情真意切,千百年来拨动多少读者的心弦,引起万千游子的共鸣。
第三首,白居易的《赋得古原草送别》。
离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
白居易的这首诗尤以第二句最为有名,影响最大。“野火烧不尽,春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力,激励了多少辈中国人奋发向前,人不死,奋斗不止。其全诗章法谨严,用语自然流畅而又工整,写景抒情水乳交融,意境浑成,堪称绝唱。
第四首,曹植的《七步诗》。
煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急?
这首诗连同这个典故,都广为中国人熟知。曹植运用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感,并因此逃过一劫。每当再出现兄弟相争时,中国人都会想起这首诗,“本是同根生,相煎何太急?”
第五首,王之涣的《登鹳雀楼》。
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
“欲穷千里目”,写诗人一种无止境探求的愿望,还想看得更远,看到目力所能达到的地方,唯一的办法就是要站得更高些,“更上一层楼”。这两句诗形象地提示了一个哲理:登高,才能望远;望远,必须登高。这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负,也激励着中国人昂扬向上。
第六首,王维的《九月九日忆山东兄弟》。
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
此诗写游子思乡怀亲。异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇到佳节良辰,思念倍加。诗意反复跳跃,含蓄深沉,既朴素自然,又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来,成为游子思念的名言,打动多少游子离人之心。中国人所特有的佳节思亲就来源于此。
第七首,《诗经》的第一首,《关雎》。
关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。
窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。
窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右毛之。
窈窕淑女,钟鼓乐之。
《诗经》是中国诗歌之始,其中不乏千古名句,尤以第一首广为人知。中国的爱情诗也有很多,其中不乏千古名句,但尤以《关雎》影响最大。每当男人见到美女,想上去追时,“窈窕淑女,君子好逑”就成了最充分的理由。
第八首,李清照的《夏日绝句》。
生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
女词人李清照这一首慷慨激昂的诗起调高亢,鲜明地提出了人生的价值取向:人活着就要作人中的豪杰,为国家建功立业;死也要为国捐躯,成为鬼中的英雄。爱国激情,溢于言表,确有振聋发聩的作用。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径,借古讽今,正气凛然。全诗仅二十个字,连用了三个典故,但无堆砌之弊,因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇,出自女性之手,实在是压倒须眉了。
第九首,王勃的《送杜少府之任蜀州》。
城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在岐路,儿女共沾巾。
此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。第三联“海内存知己,天涯若比邻”,奇峰突起,高度地概括了“友情深厚,江山难阻”的情景,伟词自铸,传之千古,有口皆碑。尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫,气脉流通,意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气,音调爽朗,清新高远,独树碑石。
第十首,李绅的《悯农》。
锄禾日当午,汗滴禾下土。
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
这首诗是写劳动的艰辛,劳动果实来之不易。“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教,而成为有血有肉、意蕴深远的格言。这首诗没有从具体人、事落笔,诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实,道出了一个浅显的道理,劳动果实来之不易。
张若虚《春江花月夜》“孤篇压全唐”。融情、景、人、自然、哲学甚至万物起源为完美一体,堪称绝唱!
不能说最优美的吧,毕竟景致不同,意境不同,个人欣赏的角度不同。如果要说佳作的话,号称孤篇压倒全唐的--张若虚的<<春江花月夜>>应该符合你的要求
《当你老了》——爱尔兰 叶芝
不知道是不是最好的,看没人回答,我就先说了,反正我喜欢。^_^
不知道是不是最好的,看没人回答,我就先说了,反正我喜欢。^_^
本人喜欢白居易的《琵琶行》和李白的《将进酒》
最具中国古诗韵味的是哪首诗?
刘禹锡的爱情诗也别有滋味。这些爱情诗,有着典型的民歌风格,却也写出了最让人怦然心动的爱情,是唐诗中爱情诗的名篇。
且看:
杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
刘禹锡·竹枝词
这首诗的题目是《竹枝词》,是刘禹锡描写爱情的经典诗歌,其主题内容表达的是一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里,听到情郎的歌声所产生的内心活动。
“杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声”,意思是,杨柳青青江水宽又平,听见情郎江上踏歌声。
杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声
“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,意思是,东边日出西边下起雨,说是无晴但是还有晴。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴
这首诗的一开始,就是“杨柳青青江水平”,采用的是一般诗歌经常用到的起兴手法,先写看到的景物,此后再引入情感表达。先写的是春江杨柳,显然是春天当中,春风拂过杨柳岸,最能勾起人们的情思,此为背景。
刘禹锡最知名的爱情诗
所以接下来就很自然了:“闻郎江上踏歌声”,景色迷人还不够,歌声勾人才是最动人的。这一句写的是怀春少女听到情郎的歌声,内心起伏难平。
最后两句:“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,设置了两个巧妙的隐喻,也用的是语意双关。“东边日出”是“有晴”,“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音,“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。所以这个少女听了之后,刚开始感到难以捉摸,不知对方是否是对我动了真感情?心情起伏难平,忐忑不安。
爱情诗
然而,最后一句“道是无晴却有晴”,确认了情郎对她是有情的,所以她内心又不禁喜悦起来。所以这首诗的最精妙之处,就在于其采用的语意双关的手法,既写了江上阵雨天气,又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
竹枝词
中国古诗,向来以含蓄为美,为了表达含蓄,采用谐音的方式也是常用的。显然,这首诗提供了一个很好的范例。这首诗以多变的春日天气来造成双关,以“晴”寓“情”,具有含蓄的美,对于表现女子那种含羞不露的内在感情,十分贴切自然。
刘禹锡·爱情诗
而这首诗的题目竹枝词,本身是一种民歌形式,主要存在于古代巴蜀地区。不过到了刘禹锡这里,把它变成了文人的诗体,对后代的影响很大。
且看:
杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
刘禹锡·竹枝词
这首诗的题目是《竹枝词》,是刘禹锡描写爱情的经典诗歌,其主题内容表达的是一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里,听到情郎的歌声所产生的内心活动。
“杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声”,意思是,杨柳青青江水宽又平,听见情郎江上踏歌声。
杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声
“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,意思是,东边日出西边下起雨,说是无晴但是还有晴。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴
这首诗的一开始,就是“杨柳青青江水平”,采用的是一般诗歌经常用到的起兴手法,先写看到的景物,此后再引入情感表达。先写的是春江杨柳,显然是春天当中,春风拂过杨柳岸,最能勾起人们的情思,此为背景。
刘禹锡最知名的爱情诗
所以接下来就很自然了:“闻郎江上踏歌声”,景色迷人还不够,歌声勾人才是最动人的。这一句写的是怀春少女听到情郎的歌声,内心起伏难平。
最后两句:“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,设置了两个巧妙的隐喻,也用的是语意双关。“东边日出”是“有晴”,“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音,“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。所以这个少女听了之后,刚开始感到难以捉摸,不知对方是否是对我动了真感情?心情起伏难平,忐忑不安。
爱情诗
然而,最后一句“道是无晴却有晴”,确认了情郎对她是有情的,所以她内心又不禁喜悦起来。所以这首诗的最精妙之处,就在于其采用的语意双关的手法,既写了江上阵雨天气,又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
竹枝词
中国古诗,向来以含蓄为美,为了表达含蓄,采用谐音的方式也是常用的。显然,这首诗提供了一个很好的范例。这首诗以多变的春日天气来造成双关,以“晴”寓“情”,具有含蓄的美,对于表现女子那种含羞不露的内在感情,十分贴切自然。
刘禹锡·爱情诗
而这首诗的题目竹枝词,本身是一种民歌形式,主要存在于古代巴蜀地区。不过到了刘禹锡这里,把它变成了文人的诗体,对后代的影响很大。
春江花月夜--张若虚
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月裴回,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
这首诗被称为“一诗盖全唐”,有人写诗千篇,默默无闻,有人一首名传千古,这首描述的春江月夜图让人,无限遐想,恨不能身在当时,其中对“月”引用可以说达到极致,其中很多经典名句,让人耳熟能详。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月裴回,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
这首诗被称为“一诗盖全唐”,有人写诗千篇,默默无闻,有人一首名传千古,这首描述的春江月夜图让人,无限遐想,恨不能身在当时,其中对“月”引用可以说达到极致,其中很多经典名句,让人耳熟能详。
本文标题: 哪首诗歌写得最巧妙
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