写诗一段时间了,怎么改变,词藻空洞华丽

发布时间: 2022-09-30 12:00:12 来源: 励志妙语 栏目: 散文 点击: 88

写诗作文写诗作文,篇1,总感觉工作比较繁忙,对一些教育类的书籍置若罔闻,根本没有列入自己的阅读计划之内,时间也就这么浪...

写诗一段时间了,怎么改变,词藻空洞华丽

写诗作文

写诗作文 篇1

  总感觉工作比较繁忙,对一些教育类的书籍置若罔闻,根本没有列入自己的阅读计划之内,时间也就这么浪费了。

  最近有幸拜读了李镇西老师的《心灵写诗》这本书,这本优秀的、令人喜爱的图书,打开了一扇窗户,让我更全面地认识老师这一职业,让我能从他身上不断的学习,使我不断的进步。 “让人们因我的存在而幸福”, 这样一句话使我的内心受到震撼,这正是我们教师应具备的品质。他每天晚上都把当天的教育过程忠实地写下来,少则三五千字,多则上万字,一个学期下来竟然已经六十多万字!他坚持用心灵写诗,创造了奇迹,见证了教改,鼓舞了我们,引领了我们。

  看着书名,我已经被吸引住了,拿到书后,被李老师的自序打动,爱不释手地一读再读,由衷地感叹,李老师真的是用自己的心灵在书写着教育的辉煌诗篇。本书,以体现李镇西爱心与民主教育为主线,“真实记录了一个优秀班级的成长历程,记录了师生之间、学生之间和学生与其父母之间的冲突与矛盾、困惑与茫然、痛苦与坚持、眼泪与欢笑,有情节、有反思、有悬念。语言朴实、隽永,字里行间流露出对学生的爱,对高尚人格的追求。”他这本书最能体现的就是“真实”,字里行间都透露着他对学生的爱。

  李老师给自己的博客取名:“与青春同行”。 “我们感受他对孩子的一份挚爱,对教育的执着追求。”“他每天除了有大量的教学任务外还要参加许多报告会或者学术研讨会,但是就在这么忙的情况下他都坚持写班主任日记。”好多人都纳闷他哪来那么多的时间,他说:“我每天就是利用一点点零碎的时间来写我的班主任日记,有时候凑下课几分钟我都会在键盘上敲上几百个字,一篇日记我就要写上好几次,有时候利用晚上时间天天坚持写日记,甚至有几篇日记我是在距离地面几百米高空的飞机上写的。班主任日记是我每天必须完成的工作,少则几千字多则一两万字。”李老师每天坚持“五个一工程”:上好一堂语文课,找一位学生谈心或书面交流,思考一个教育问题或社会问题,读不少于一万字的书,写一篇教育日记。坚持就是胜利,而这些坚持来源于“爱”。李老师每天坚持,肯下苦功,付诸行动,才有了收获,才有了奇迹。“青春的花朵呀”永远绽放在充满欢声笑语的校园,心灵写诗也就有一个一个生命的精彩瞬间。

  李老师的《心灵写诗》展示了他每天原生态的教育现场和真实的教育感受,“我记录的也是学生成长的过程,因此写的同时我的确是在真切地聆听着‘花开的声音’。” 李老师坚持与班级多位同学保持书信联系,在信中与他们探讨理想,探讨人生,查找问题,分享快乐。学生曾有肺腑之言:“镇西兄---血脉虽不相连,心灵却永远相通!” “这不是一般的老师能做得出来的,更不用说象李老师那样身肩数职,公务繁忙的人了,由衷地表示敬佩!”

写诗作文 篇2

  我问诗从何处来,爱心从诗自是来。

  写不停笔因痴迷,诗伴吾行为一生。

  《诗之题》

  ——题记

  我喜欢写诗。只有少数人知道。开头是首藏头诗‘我爱写诗’,看出来了没?实不相瞒,此乃小生所作。你可别惊讶,12岁的女子爱写诗?不错,这正是我所喜爱的。我与诗的渊源,那才久远呢。

  那时我还六年级,那阵子班上流行起了一阵‘诗风’。这就得归我亲爱的秦老师了。那天朝会,秦老师带着感情朗读了清代词人纳兰性德的《采桑子》,使得众人痴迷不已。我也模仿着来了一首《盼君记》,如下:

  日上三竿为痴笑?切因君郎不知归。

  忽见风从雨中来,相逢一笑归尘去。

  这引起大家赞叹不已,这更让我对诗的爱增添了许多。

  在我心里,诗不分朝代,不分文体,无论写得好与差,只要用心写了,就算一首好诗。我曾与李白在梦里把酒言欢,讨论诗词;我曾梦回大清,与纳兰性德共度几天讨论诗的不眠之夜;我曾走过康桥,与徐志摩先生讨论诗歌。我还专门有个小本,写诗用的。不过,后来因为要毕业了,就把写诗一事搁下了。到了初中才想起,慌忙去找自己的诗集,却发现诗集被妈妈当废品卖了。那一刻,我绝望了。晚上,我躲在被窝里,痛哭。那段时间,我是恍惚的。但心里一直有个声音让我要写下去。我写了一首又一首诗,给同学看,他们夸我,但我深觉不够,不断地改进又改进。我也渐渐开始拓展自己写诗的范围了。我还写了一词,《盼雪》,如下:吾见雪,望上天,看湿地,见腊梅,深悟其理。遂敬之;雪,造就梅。岁寒正月,见梅,佩之。这一词还算不错,得到许多人肯定,我开始向杂志投稿,一次又一次的婉拒,让我沮丧。编者让我写一些儿童诗,说不定可以。我又开始尝试,终于,我的《夜晚。黎明》在一家颇有名气,但几近倒闭的杂志登上了,如下:

  夜晚。黎明

  夜晚,星星出来了,

  我慢慢地,有礼貌地向星星说晚上好!

  它笑吟吟看我,不说话。

  我喜欢夜晚。

  黎明,破晓,太阳公公出来了。

  我轻轻地伸出小手,太阳公公,早上好!

  太阳公公照着我,暖烘烘的。

  我喜欢黎明。

  呀!分不清了!

  我是喜欢夜晚呢,还是喜欢黎明呀?

  写诗就是这样,又欢乐,有忧愁,让人又爱又恨,不过,真的很有趣,很好玩。我爱写诗!

写诗作文 篇3

  深夜里,辗转未眠。想着要为你写一首诗,一首只属于你的诗。诗里有你灿烂的笑容,诗里有你温暖的笑容,还有你那好听的声音和迷人的眼睛。可是我努力寻找着能够用来表达我对你情感的字眼,却没有找到。诗已经不成诗,因为有了太多的杂质,有了太多破碎的记忆。那首纯美的诗只能留在我的梦里,留在我曾经的梦里。

  我曾以为你是我诗里的唯一,但是后来我才发现,只是我一厢情愿的把你当成那个归人。你不过是一个过客,一个匆匆而过的过客。你走时只留下一声对不起,没有带走任何的东西。我以为你选择悄悄的走,但是你留下了一句对不起。该说是开心呢还难过呢。

  我想不明白你即为过客,为何你还要让那马蹄声响彻这座安静的城,这座被寂寞笼罩的城,不知你是无意还是有意。故人未归,而你却只轻轻道一声:这是一个美丽的错误,你只是一个过客未是故人归。故人未归,仅是过客,过客而已。

  即为过客为何要扰了那一江安静的水。为何要给了希望却又要亲手把这希望弄破灭。那些将愁绪融入那一江碧波的女子该要以多大的勇气才能承受你给的冷漠与绝情,才能望着你远去的背影不流泪,才能再一次整理自己的思绪,再一次让它化成一滩静水。该要以多大的勇气才能渐渐忘记这似故人的马蹄声,再一次让自己沉浸回已经编织好的梦,而不再失望和难过。

  我以为能为你写出一首世上最美的诗,我以为因为你的到来能创出世上最美的字眼。可是渐行渐远的马蹄声,该是不会回来了吧。这首诗早已不成诗,诗里早已没有可以表达的感情。诗里的故人未归而过客也早已走远。这里剩下的不过是一座寂寞的城。

写诗作文 篇4

  层层扭曲的伤痕,繁衍了一代又一代的故事。斑驳憔悴的痛苦皱纹,折叠着祖祖辈辈带血裹泪的呻吟。

  ————题记

  一

  冗长的山调都唱得没词没调了,只剩下父辈的辛酸和苦难拧成的苍凉旋律,沿着大山的沟沟岔岔流淌,声声应和着大山儿女的沉重呻吟……

  艰难的日子里,爱写诗的少年枕着父亲浓浓的眉间、母亲幽幽的哀叹做着素素洁洁的高山之梦。神往于诗国的羞花、文苑的青果,用脆弱的心轻扣尘封的大山,用山泉般隽秀的'文字书写欲散却浓的乡愁,圆了一个个孩童的梦。

  负着装满黄土地的记忆和装满世世代代叠满补丁的日子的梦的行囊,走入大山的深韵。仿佛只有这深远的山韵才能和这走不完走不出的大山抗衡。

  二

  父亲犁瘦的炊烟里一双黄瘦的大手横亘在前方,青黄的季节,大山收获了他生命深处还未成熟的涩果。

  泪水,悄然滑落在白笺上,打湿了用心写出的文字。

  这片走不出,养不活人的黄土地哟!

  老牛声嘶力竭的哀哞声,爱写诗的少年含泪父亲手中磨得滑链的犁耙,犁着如烟如梦的乡愁,犁着母亲眼中读不懂的朦胧,犁缺了起起落落的日月星辰,犁圆了一摞摞苍白的往事。

  长一笛短一笛的乡音土韵慢慢喑哑了,长一鞭短一鞭的喝牛声走入了大山颤悠悠的回音。梦在悠然而起的哀哞声中一叶叶损落、凋零……

  三

  黑夜短了又长,长了又短了。

  风中牛的哀哞,似古老而遥远的钟声恍惚着远古时淡远的伤痕。爱写诗的少年将自己的生命遗失在孑然沉穆的黄土地里,冥冥中有多少愁绪被浅浅的犁耙拉得很长很长……

  郁沉、呆凝被大山所遮住的双目,隐隐诉说着过去遥远朦胧、美丽醒目的梦。

  日暮苍苍,袅袅炊烟里,梦的最后一声恸哭被喝牛声接起……

写诗作文 篇5

  相信每个人在成长的路上都会有这样一种烦恼的感受,面对自己十分喜欢热爱的一件事,却只能就那么眼睁睁看着别人在这条道路上流光溢彩地走下去收获鲜花和掌声,而自己,却无可奈何,心里的渴望终究敌不过现实的打击。

  曾经的我,就是这样的缩影,热爱诗歌却不能去勇敢追逐。

  直到一年多以前,一位老师用她的切身经历和实际生活中的所作所为告诉我:人生是要有尊严和诗意的,写诗歌,重要的不是技巧,而是一颗热爱生活、感悟自然的心。

  这几个字,说起来谈何容易,可是,又有几个人能真正做到这一点?

  我不记得自己是从什么时候开始疯狂地热爱诗歌的了,只记得,那时候年纪不大,读三年级左右吧,学校如火如荼地掀起了读好书的热潮,我们每天一下课就往一旁的图书室跑去占座位、看书。

  我看的大多是诗歌,因为这是我喜欢的文学体裁,读着一首首节奏明快的诗歌,我的整个人都会感到轻松,整颗心都荡漾在一个别样的空间,去和作者一起畅游美丽旖旎的海底世界,去进入到古色古香的凉亭信步慢走,去在百花盛开的田园高声呐喊……

  这,是读现代诗歌最美妙的感受。

  诗歌读得多了,我渐渐不满足于只天天窝在这个小小图书角来读书。

  我的内心涌出了一种强烈的渴望——我也要写诗歌!

  这种幻想是毫无来由的,也不需要下什么决心,就在某一个瞬间,当我读着泰戈尔的那本著名的《飞鸟集》的时候,我的手指尖在轻微颤抖,脸上,一定是欣喜满足的笑容,我多么渴望自己手中也有一只这样的魔笔,能够写下无数华丽的词藻,能够用清新温婉的笔触把世间的一切美好都倾斜在我的笔下……

  我都深深向往着把一切美景用诗歌的形式写下来。可我终究忽略了一点,写诗,不是靠心中的一时执念就可以成功的。

  我最初怀着激情和兴奋刷刷挥笔写下的诗歌,都是惨不忍睹,没有一个闪光点,每一串语句都是拖泥带水,让人分不清重点和要表达的意思,完完全全的混乱至极……

  直到我把这些糟糕的诗稿拿给好朋友和家人看,看着他们并不惊喜、摸不着头脑的表情,我才真正明白自己是真的失败了。这使我感到极大的失意和沮丧,一件自己热爱的事,却没有十分的天赋去把它做到最好,真是世上最痛苦的事情之一!

  那一天下午,我在小区的院子里呆呆坐着,老师走过来,轻轻抚摸我的头,她问我,最爱哪位现代作家写的诗?我想了想,回答道:“我最爱郭沫若,冰心奶奶写的诗,他们的文字不仅清新优美,而且都富有想象力,让人一读仿佛就进入另外一个美好的时空。那首《天上的街市》是我最喜欢的一首诗。”我说着,低下了头:“可是,我没有那样的力量也能写出这么好的诗歌……”

  “不,你错了,孩子。”老师不轻不重按上我的肩膀:“老是觉得你很有天赋,你也完全可以相信自己是很棒的。世界上的诗人、作家成千上万,没有人能去效仿谁,我们唯一需要知道的是,写诗歌重要的是什么?不是技巧,不是文字功底,而是一颗心,一颗玲珑剔透、不被世俗眼光遮蔽的透明的心,用真心去看待生活的每个人,每件事,去大自然中领悟一切不曾被我们发现的美好,这样,你心中的素材库自然就会变得充盈,那么,还愁写不出好诗吗?”老师的话让我恍然大悟,心底变得轻松欢乐,好似被一道温暖的阳光照亮。

  按照老师的话,我开始融入大自然,带着感恩、自信的心面对一切不被人注意的事物,我还广泛地阅读了很多现代作家的优秀诗歌作品,反反复复地朗诵它们,把每字每句都烂熟于心,把作者要表露出来的情怀和感情都领会得很透彻了,我又开始执笔写诗歌。

  这一次,下笔的时候,我的内心十分安宁、幸福,没有先前的嘈杂、顾虑,写下的每字每句都是我内心最真实的想法,流露的自然也是对恩师、对亲人、对自然最真挚的爱意。

  “片片黄果树叶开始自在飘飞的时候,我拉着老师的手,和蝴蝶肩并肩行走在绿荫的小径和竹楼……”

  这首《老师的花树》写完后,我感到十分的满足,胸腔中的一颗心快乐得要跳出来。我总算明白了那些伟大的诗人们写诗时候的感情。

  我想,现在的我,也做到和他们一样了吧。我把自己写下的每首诗歌都收起来,每周都反复诵读、修改,还拿给老师点评。看着她脸上终于流露出来的欣喜和惊讶的神色,我感到自己之前所有的辛苦和努力都没有白费。

  我终于迈出了写诗歌的这郑重的一步,虽然这这是一小步,却给我的人生带来了别样的惊喜和光彩。

  我会永远这样热爱诗歌,一路与诗为伴,骄傲、自由地走下去。

写诗作文 篇6

  为你写诗,在九月的天空

  要光芒保护你,要温暖的气围绕你

  为你写诗,在九月的夜空中

  给你最亮的星,把我送给你,

  时刻陪伴你

  为你写诗,深深的写着,深深的爱着

  就在九月的天空下,我要为你放歌

  将你的喜怒哀乐,全部写入,我愿分享

  你的喜怒哀乐,我要为你写诗

  将你写入,我将我的爱全部注入

  转换成文字来表达我对你的爱

  我会深情的一笔一笔,我会细心的一勾一划

  送给你我那深情的爱意

  我会写一个爱的国度,将你我写入

  我们幸福的在一起,在美丽的花朵中沉醉

  我会永远将你写入,因为你就在诗里

  我不写我会想的,我会永远陪着你

  因为里面有你,我不会离开你,我会写我们的

  现在,我也会写我们的未来,

  写一束星光,为我们照亮一路走下去

  为你写诗,将你写入,我相信不久的将来

  你会在诗中走出,你我将拥抱,就在那爱

  的天堂就在那九月的阳光之下我们幸福的在一起

写诗作文 篇7

  成长路漫漫,世事常变迁。岁月如溪流缓缓走过,成长的脚印深深留下,走过秋凉,一路走来,一路芬芳……

  我二岁时,你二十六岁,憩息在树荫下,抬头看看夜空中那轮金黄色的圆月镶嵌在黑幕。你让我想我想象住在月球上的人是何等模样,我依偎在你温暖的怀里,眉头紧锁;而你一脸宠溺的看着我,给我讲嫦娥奔月,吴刚伐桂的故事,是你把我的思绪带到遥远的广寒宫。“小时不识月,呼作白玉盘”是你把我的思绪打开,带我领略那丰富多彩的童心世界,母亲,您是散发着的彩虹,芬芳的太阳花。

  我六岁时,你三十岁。我蹲在地上盯着搬家的一群,投入地忘记了吃饭,而你也不责怪,仅是轻轻的搂住我。你告诉我许多动物行为都与天气、行为有关。正当我听得如醉如痴之时,你却调皮一笑说:“预知后文,先去吃饭”。我只能心不甘,情不愿的去吃饭。饭后,你为我讲解为什么会有白天和黑夜?为什么大象用鼻子吸水?“离离原上草,一岁一枯荣”的精神……这些无一不在拓宽我的视野,母亲,你是散发书墨芬芳的兰花。

  我十三岁,你三十七岁。我总会因为生活的磕磕绊绊而伤心落泪,你总会一言不发、沉默的牵着我手,在公园里静静地走,用温柔的语气说:“孩子,相信自己,你最棒。”你会告诉我,只有痛才叫青春;你会告诉我,只有磨难才能历练人才;你会告诉我所有的害怕都源于内心的恐惧,只有勇敢才能走出困难。母亲,是你给我信心、勇气和自信,带我突破,走出自我,母亲,您是散发了积极向上芬芳的翠竹。

  都说“母爱如水”,我却说“母爱如花”,开满我的成长之路,人生之路,散发出如缕缕阳光般温暖的芬芳。

写诗作文 篇8

  11月29日,中国国学名诗家秦国明在省立艺术馆进行了《少年读诗写诗巧入门》讲座。

  秦教授用一首诗给我们讲述了他几十年作诗歌、对联的经验:“舞动成语一条龙,诗联韵文三路通。平仄对仗词结构,口头笔头两见功。”他向我们介绍说,诗就像音乐,能给我们带来音乐的快感。诗也像美术,能给我们描绘美丽的场景,诗的特点是简短、概括,有跳跃性,要押韵,易记易懂好听。秦教授还告诉我们诗分为三大类别,第一种是格律诗,它的格式、句数、字数、节奏、音韵、平仄都有固定的要求;第二种是自由诗,它的形式比较自由;第三种是民歌诗,它是以民族传统为主。

  接下来秦教授向我们传授了怎样写诗的方法:第一句很自由,可以随意编,不过第二句难了点,要押第一句最后一个字的韵。第三句和第一句一样,第四句可就难了,要押第一句和第二句最后一个字的韵。

  我们拿笔记起,复习了一下,秦教授就来现场提问了。他出了一句“我是一个小铁匠”,让台下的小朋友接第二句。一位小朋友站起来说:“打起铁来响当当!”这样就接起了第二句,掌声“啪啪啪”地响了起来。到了最后,以“我是一个小铁匠”开头的诗歌作好了,秦教授还拿出了快板,说他打快板我们念诗。“啪、啪、啪、啪”秦教授开始打节拍了,我们念到:“我是一个小铁匠,打起铁来响当当。打铁为了做武器,武器用来保边疆。”真是有趣极了!

  秦教授又让我们背“社会主义核心价值观”,然后他在这24个字里选出了几个字,让我们来造成语。他先说用“富”来造成语,顿时台下的许多小朋友都举起了手。“富丽堂皇”“富贵荣华”……许多以“富”开头的成语都出来了。秦教授还让我们用“强”“民”“主”“明”造了成语。他说:“成语也有押韵的,我刚刚这么做是为了让你们更熟悉一些成语。”

  其实写诗并不难,掌握了方法就能写出许多好诗。

写诗作文 篇9

  学好语文的困难就是写好作文,可是写诗却很简单,随时都可将自己的想法发挥的淋漓尽致。

  也许,当你走在路上时,不会抬头看天空,可是当你驻足观望天空时,天空是空旷的,仿佛是一片湛蓝的海洋。你再仔细地看,你会不禁张开嘴,吐出:“哇,好美的天空呀,”洁白的云朵成群结对的飘在妈妈的怀抱中,你会置身于一片幻相之中,而这一切,只要笔尖稍稍一动,就会构成一首抒情的小诗。

  当你在吃巧克力时,你可以细细品尝它的浓香。轻轻的咬上一口,让它在你的嘴里慢慢溶化,仿佛是你独自驾驭一只小船,优雅得滑行在浓郁、缠绵的巧克力中,这些何尝不是一首精美的小诗?

  当你手捧一杯热气腾腾的乳香牛奶时,你会感受到这独家醇香,它会像柔滑的白丝带一般围绕着你,让你感叹生活如此美好。如果手捧一杯略带苦涩的咖啡,你也不要皱眉。而是想,生活中必定会有许多辛苦,不要畏缩,所有的辛苦就像是这杯苦咖啡,让我们把所有的艰辛都消灭了吧,一饮而尽后的感受不又是一首感悟人身的小诗吗?

  当你与他人交谈时,你可以根据对方人物特点,给予恰当的比喻。假如她是一个文静、纯洁的女生,你可以在诗中将她视为一轮明月,假如他是一个热情、奔放的青年,你可以在诗中将他视为一轮太阳。

  没错,诗就是这样简单,填补你的想法。在诗中,你可以写任何主体,再配上优美的词语,就会变成幻想的城堡。

  写诗 ,真好!

  ……

写诗作文 篇10

  写诗就像有着神奇的魔法,让我着了迷。

  我之所以会为写诗而着迷,是因为写诗会让我感到快乐,还能满足我的小心愿,任何我所幻想的,现实还无法完成的,我都可以在诗中完成。

  有一次,放学早,作业又少,我早早地做完了作业,在家里看书。这时,一旁的电话响了起来,是妈妈打来的,原来她想让我早点做完作业,做课外作业啊!

  我放下电话,心想:把这一章节看完,就去做。可这时,我的眼睛瞥到一行字——“酒窝甜甜的味道”,这一瞥不要紧,却擦出了我思维的火花——何不作一首诗,谈谈味道呢?

  说干就干,我拿起笔,随便扯过一张草稿纸,开始创作。

  “沙沙沙沙”,我挥动着笔杆子,很快就写好了两段诗。我稍作停顿,品读了起来。读着读着,我皱起了眉。不对,我拿起笔,大刀阔斧,砍掉好多字。不行,推翻重来。我又重新写了两段。这时灵感一闪而过,我又马不停蹄地写起来,写了好几段,终于写完了。

  可这也仅仅是我的初稿,人家贾岛为了两句诗创作了三年呢!我又反反复复地推敲,时间在我的冥思苦想中一点一点地溜走……

  等妈妈回到家时,摆在她面前的是一堆空白的课外作业和一张满满的诗稿。她也只好看着我,无奈地笑笑。

  写诗,有一种神奇的力量,让我,深深地着迷。

《写诗小技巧》

子曰:言之无文,行而不远。孔子之语用于诗歌,更为贴切。

 关于诗歌格律之规范,典籍备矣,在此不做赘述。

   诗从四言(最初多以四言为主)发展到五言,六言,七言。其间经历了数百上千年,从上古到魏晋南北朝才成雏形,到唐宋最终定型。唐之雍容华贵,非七言无可比者,而宋之幽婉,非长短之句无可寄托。由此观之,诗词发展不可谓不缓慢。这也正揭示了诗歌并非某些人嘴中所说就是劳动人民在劳动之余所创作的,也正说明了诗歌所带有的贵族气息,因其稀少,所以珍贵。

      怎么写诗这个话题要系统论述确实不易,非我等草民能够拿捏。本人也只是把自己多年来的一点心得在此与众位分享,如有雷同或错误之处,还请指正为盼。

       诗来源于生活,一个怎么对待生活,怎么对待生活中的人与物,那么这些就会生活的印迹就会在他的诗歌中有所体现,可以想见,一个人如果连生活都不热爱,连周围的人和事都不关注,那他即使能写出诗歌,那也是无味的可憎的诗歌,甚至算不上诗歌。故怎么写诗的前提是要有一颗热爱生活的心。当我读到”可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人“时,眼里应该会盈满泪水。

       有了玲珑的心,还要有痴狂的态。所谓痴狂,即是怜他人之所不怜,爱他人之所不爱,无常人之价值却又有超常人之善恶。或嘲今古,或笑他人,以佛之心看红尘,以道之心解困顿。

       以上两点,是写诗之总要,脱离两者,虽有捏笔登天之技艺,亦不过是丧失灵魂之僵尸。

        有了诗的心与诗的狂,才可以论诗。至于技巧,不过是泳者驾舟,不惧覆水之虞。诚于此,也有必要讲讲写诗技巧,否则通篇就会陷于谈玄,流于虚浮与故作高深。

        凡事讲究规矩,所谓木直中绳,輮以为轮。写诗,特别是初学者,定要拘泥章法。所谓章法,无非格律二字。

        初作诗,忌贪,贪多嚼不烂。不妨只写二十个字,平起平收。如本人现在去林芝路上,一边编写此文,一边写个小五言《林芝印象》:

                         藏地邈白云,林芝雨露深。

                         江南随处好,不及此间春。

         林芝为西藏的江南,确实如此,而本人对林芝的印象,在这寥寥二十个字则可尽括。

         诗没有什么神秘之处,抛开华丽词藻,用浅白易懂的字词即可。初学者,不妨多读王维的诗。如“明月松间照,清泉石上流”,没有一个字不认识,没有一个词有典故,却是那样清新自然,简直是神来之笔。

     综上所述,初学诗,忌贪,忌故作高深,忌为追寻词藻而作无病呻吟。学诗如练武,初要扎好马步,所谓马步,即是基本功。以下就基本功的一些要求赘述如下:

        其一,对仗:

        对仗是诗的最基本要求,所谓对仗,要保持词性一致,词义相近或相反,词的声调要相对,如平声对仄声。违反以上三点,诗的可读性就大打折扣。在追求对仗方面,杜甫可谓是诗家圣手,可以多花点心思看看人家杜二在追求对仗上所下的功夫。

        其二,诗心:

        所谓诗心,即是诗所要表达的中心思想,也是作者本人写诗的目的和初衷。一首诗,不需要表达多层意思,也难以做到“多头并进”,表现一点点小心思便好。古人所谓诗言志,其实也有牵强之意。不言志的诗多了去了。但诗还是要有表达内心的,哪怕是情诗,哪怕是不入流的艳诗。“牡丹雨后香犹在,记取西厢月照君”,在今人看来,不也是很美的诗吗?

       其三,练字:一句诗,拆分到最小单位,就是字。所谓一字传神,一字可化腐朽为神奇。“红杏枝头春意闹”,一个闹字写尽了红杏的鲜艳欲滴,把春天写活了;“春风又绿江南岸”,一个绿字,让春生了脚,长了翅膀。“大漠孤烟直,长河落日圆”,一直一圆,写尽大漠寂静荒凉。练字并不是一件难事,无非在字的替换上下功夫。据说王安石在“绿”之前,用过很多字,比如"到”,“至”等。

       其四,多写,写诗在一定程度上,也只是一门技术活。郭敬民写小说,采取的是模仿,写诗也一样,开始模仿古人的风格,甚至可以抄袭后,改几个字,但时间一长,心中便有诗的模板。在此基础上再进行创造,便可胸有成竹。不用担心画虎不成反类犬,而恰恰可以用他山之石,可以攻玉来概括。

        当然,掌握以上的技巧和要点不一定能成为优秀的诗人,但也至少不会象张伯礼之流连词牌都没有搞明白就来个清平乐。

关于写诗填词

写诗填词有什么讲究啊?能否讲的详细一点?再给几首词的谱?
写格律诗的点滴体会及建议 由于职业的影响和个人的爱好,我与诗结下了不解之缘。在我们中学语文教学中,诗歌占一定的比例,如何教好它,让学生在学习时掌握哪些艺术特点方面的知识,怎样阅读,怎样创作,我在写诗过程中,摸索了一些蹊径,现在我来谈以下几点体会。不求其全,而求简明易懂。 首先,它讲平仄。格律诗(即近体诗或称今体诗)有格律的限制,尤以律绝更为严格,但它毕竟有规律可循。古代汉语中,文字声调,分平、上、去、入四声。其中的平声,又分为上平声和下平声,一般说来,现在汉语中的第一声为上平声,又叫做阴平声。第二声为下平声,也叫阳平。上、去、入三声,都是仄声。所谓“仄”,就是“不平”的意思。也就是说,平、上、去、入四声之中,平声就是平声,非平声的上、去、入三声,都是仄声。这就是“平仄”。上平声、下平声、上声、去声、入声之中,又各自分为若干个韵部。所以要掌握声律,先要读准字音,辨清平仄。一般平声字(阴、阳平)声音清朗;仄声字(上、去、入声)一般重浊,无尾音。读准了、读多了,辨平仄便不费工夫了。不熟悉的字要查一下韵书。 掌握诗的句式,格律诗有五言、七言,必须按照一定的句数、字数,不能有所增减或变动。如七言律诗,是八句五十六字;五言律诗,是八句四十字,而每两句为 一联 ,共有四联 ,即首联(第一联) ,颔联(第二联) ,颈联(第三联)和尾联(第四联)。律诗一定要押平声韵。绝句是格律诗中最为短小、最为简便,也是最为常用的形式。最为常见的,有五言绝句和七言绝句,简称五绝和七绝。“言”在这里是“字”的意思。绝句,每首二联,每联二句,全首就是四句。五言绝句,每首四句,每句五字,限押平韵 。七言绝句,每首也是四句,每句七字,格律也和五言相似 。吟咏一段时间,掌握一定规律后,写作旧体诗并不难。 其次是用韵的严格性,所谓用韵,就是格律诗的句末用同韵的字。诗韵不能平仄字通押。一首诗中,凡是押韵的字,必须出于同一个韵部。否则,用不是同一韵部的字押韵,就叫“出韵”,由于诗中押韵的字,都是诗句的最后一个字,因此,就有所谓“韵脚”的说法。格律诗用韵的一般规则是:(1)押平声韵,韵到底。不过也有极少数诗是押仄声韵的,如孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》。(2)押韵的韵字有固定的位置,就是在双数句末尾必须押韵,而不押韵的单数句的最后一个字必须仄声。(3)韵字不能重复,更不能在中间换韵。在古题诗中,除律诗外,还有古诗,古风,写古风用韵就宽了,一般是邻韵可以通押。我们现在写格律诗,可用拼音,这就是今韵。所谓今韵,就是按照汉语拼音的韵母来押韵。这就比平水韵宽多了。当然,喜欢用平水韵也可以。在用今韵时,就不必考虑入声字了。 以上格律不是死板的,它有一定的灵活性。有句简单的话是: “一 三五不论 ,二四六分明” 。就是说 ,在律句中 ,第一三五字可以 灵活 ,可平可仄 ,而二四六不可随意改变 。但有一个禁忌 ,就是 不可在句尾处出现三平, 三仄 。即连续的三个平声 ,或三个仄声 ,还有就是相对和相粘 的关系 。第1,2句 ,第3,4句 ,第5,6句 ,第7,8句之间必须相对 ,而第2,3句 ,第4,5句 ,第6,7句是相粘的。此外 ,还必须避免犯孤平, 所谓孤平,是专指以平声字结尾的句子而言的,在以仄声字结尾的句子里,即使仅有一个字为平声,也不算犯孤平。犯了孤平 ,还可补救 ,此项以后再谈 。 再次是对仗,对仗也叫对偶,指在诗的词语运用中,有些句子之间,一般是中间四句要求对偶,即是两付对联。它不仅要求用的词类对称,更要求词义也要对称。对偶的恰当运用,可使诗的词藻更加富丽华美和工整。律诗中,序数逢单的诗句,如第一句、第三句、第五句、第七句等等,叫做“出句”。出句下面紧挨着的那一句,就是该“出句”的“对句”。出句都是逢单数的句子,那么,对句当然都是逢双数的句子了。每一出句,必有一对句。一出句和它的对句,合起来叫做“一联”。因此,任何一首格律诗,它的句数,总是逢双的,决没有逢单的。就是说中间两联必须是对子。首联也可以是对子,也可不是对子 。尾联一般 不对 ,但也有人写成对子 ,那就是作者的自由了。 至于积集词汇,全靠多读,已辨清声韵、明了句式,又堆聚了相应的词汇材料,便可以用材料按句式、声韵来构思成章了。 要写好律诗。当然也是要有意境,讲求起乘转合,意境深远,文字顺畅。而且诗要有整体的意思,有铺垫,有转折,有最后的结句。结句十分重要,结得不好,影响整个诗优劣。还要注意用典故要恰当,自然。 最后,谈到现今写诗问题,我认为,今人作诗,特别是作格律诗,在押韵方面,应严格遵守格律诗的押韵规则,如哪些句子末应押韵,哪些句子末应不押韵,这不能变,因为,古人创造的这种押韵规则,体现着诗歌音韵之美的规律,我们应该遵循。但可以不要局限于格律诗,可以写歌行体,句式可以四、八句,也可以六、十、十二句……韵脚可以放宽到用相连邻韵,另外,我还提议要按现代汉语的韵。按现代汉语押韵所写的诗,用现代汉语来读,才能读出它按规则押韵所体现的音韵之美。由于古汉语与现代汉语的差别实在太大,对不熟悉古汉语音韵的人来说,这样做,还有一个很大的好处:作诗时,不必去翻检《诗韵》找同韵字押韵,只要用现代汉语中的同声(指同平仄,阴平阳平为平,上声去声为仄)、同韵字押韵就可以了。而现代汉语中,某字与某字,是否同声(同平仄)同韵,对当代人说来,是不难分辨的。事物总是发展的,体现语言艺术的诗歌形式,也应该随着语言的变化发展而变化发展,这样才能保持它的生命力。试想,作者写诗,千辛万苦地押了韵,而读者根本读不出押韵的味道来,这样的押韵,还有什么意义呢?岂不连押韵规则本身的生命力也丧失了?以上是我的一些浅薄之见,未知识者以为然否?
去买本书吧,不过很难买到的,我曾经转过好多书店,最后在北京图书大厦才买到一本,我感觉,现在网上粘得都面目全非,不知道对错了,诗词是很严谨的文体,字字需凝练,韵律也许推敲,望认真对待
本文标题: 写诗一段时间了,怎么改变,词藻空洞华丽
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