从神经生物学领域确切地知道，只有莫扎特的音乐使听者的两个脑半球同时处于活跃状态，这种活跃的程度人们通常还不甚了解。
我们知道，旋律和节奏正好会对那些脑区产生影响，它们负责的是人内心深处的思想感情，如渴望、喜悦和悲伤。我们还知道，如果长期从事音乐工作或致力于音乐研究，人的大脑就会发生变化。例如，专职音乐家的胼胝体比外行人的要厚15%。胼胝体是联结两个脑半球的纤维束。相比外行人，音乐家的听觉皮层内所包含的脑浆容量要多出130%。对那些具有绝对听觉（即不凭比较便能辨别音高的能力）的人来说，他们左侧颞瓣的大脑弯曲幅度要更大一些。
德国音乐学家埃卡德�6�1阿尔滕米勒（Eckart Altenmüller）将其研究归纳为一句话，即音乐能够刺激体内的自我奖励机制。精神病科医生曼弗雷德�6�1施皮策尔（Manfred Spitzer）则有过之而无不及，他不仅用音乐来解释男女两性相吸，而且还通过音乐阐释人脑变大的成因。
迄今为止我们知道，在一起共同演奏音乐这一娱乐形式可以降低男性荷尔蒙睾固酮，使男女两性分泌压力荷尔蒙皮质醇，以及使女性分泌催乳荷尔蒙，后者能够增进社会关系，加强母子感情。

当1993年弗朗西斯�6�1劳施尔（Francis Rauscher）和戈登�6�1绍尔（Gordon Shaw）在全球最负盛名的科学杂志《自然》里报道一项有关莫扎特音乐的实验时，整个音乐界都在屏息侧耳倾听。劳施尔和绍尔将36名大学生分成三组，他们在10分钟的规定时间内必须经历不同的情境。第一组学生听一首莫扎特奏鸣曲的第一乐章，第二组学生听一曲放松音乐，而第三组学生则保持绝对安静。之后学生们须按照斯坦福大学二级智力测试标准回答思考题：他们必须从折好的纸形中剪出一幅图案，并预测图案的模样。实验结果表明，听过莫扎特音乐的第一组学生的成绩要明显好于另两组学生。上述两位论文作者还在一项反向测试中将莫扎特音乐与斯蒂夫�6�1莱希（Steve Reich）的简约音乐和流行乐坛的技术音乐进行了对比，测试结果与第一次实验的结果大致相等，即后两者无法与莫扎特音乐带给人们的成就相提并论。除劳施尔和绍尔之外，其他科学家也进行了相同的实验（特别是在英国），但是他们却得出了另外的结论。此后不仅在音乐界，而且在自然学界也形成了各执己见、不可调和的两派。在另一位作家多坎佩尔（Don Campell）将“莫扎特效应”作为商标申请了专利保护之后（可以想象他借此大捞了一笔），“莫扎特效应”这一概念逐渐变得举世闻名。现在许多作家都在研究这一效应，他们当中有些人也许来自德语区，即直接受莫扎特影响的区域，他们实施了一系列其他实验，进行了长期的观测，从医学、心理学、教育学以及音乐学的角度都得出了在今天看来总能引起争议的结论。相反，多纳塔�6�1埃尔申布罗依希（Donata Elschenbroich）于2001年不容争辩地确定：“不懂音乐的人是能够学会音乐的。”她所提出的“对世界的认识”明显包含歌唱、对一种乐器的了解以及把音乐的强度感受为节奏和音色等因素。
这样的时代需要神经生物学、心理学和其他以人为研究中心的自然科学学科的经验认识，以证实古老格言诫训的历史智慧。在精确的数据面前我们今天知道，经常弹奏乐器会提高人的音乐听觉能力和语言辨别能力，言语智商测试的成绩也会更好。
“家庭中的音乐氛围越浓厚，孩子的音乐听觉能力和语言辨别能力以及在言语智商测试中的成绩也就越好。
参加合奏或合唱会提高人的音乐听觉能力和语言辨别能力。
对孩子实施音乐早期教育能够在某种程度上将音乐听觉能力与言语表达技能联系在一起。
父母的外语语言知识越丰富，孩子的音乐听觉能力和语言辨别能力以及言语表达技能也就越强。”
时下种种不堪入耳的声响垃圾不断向人们袭来，就连意志坚定者也很难摆脱它的纠缠，而这时莫扎特音乐如同来自另一星球的希望之光让人觉得眼前一亮。现代文明承受了太多的负荷，以至于种种生理和心理病态反应不断产生，在此莫扎特音乐无疑是解决这一顽疾的灵丹妙药。这也许不仅与轻快的乐章或者莫扎特本人的意念（所有的音乐作品皆为娱乐而写）有关，还与莫扎特音乐富有创见的构建模式有关，这一模式仿佛与人形成了内在的共鸣：音乐表达出人性的完美，听众能够直接感受和理解音乐，能够联想自我进行剖析，并认识到自身蕴含的潜能。
各种医学、生理和心理研究试验告诉我们，莫扎特音乐确实比所有其他因素更能刺激和启迪人的大脑（即所谓的莫扎特效应），这不但会对人的智力和社会风纪产生影响，而且还可能成为大脑分泌快乐荷尔蒙的基础。

可以

不能

长期“不灵活”地光一味听着音乐，以为自己融入音乐了，会让人脱离实际；学习一门乐器，认真学唱歌，学习如何融入音乐，这样的沉迷会让人的心灵充实起来；学习音乐、声乐并且寻求别人认同会痛苦会碰壁，但是当自己实现梦想。也是会非常高兴的，虽然成功几率太低。

我沉迷音乐剧时最疯狂的举动，大概就是放弃在制造业月薪五位数（2004年的时候）的工作，几乎义无反顾（有时候会有一点点后悔）地上了演出行业这艘船。为什么音乐剧会让人如此上瘾，是因为上瘾的这些人，在那个时候，正好对某些音乐剧具有的元素有着极其敏感的反应，容易刺激内分泌系统分泌出让人亢奋的荷尔蒙。所以实际上也是相对个别的现象，因为也的确有相当多的人，对音乐剧的感觉，没有我们这么强烈。

感谢我的父母和老师，音乐是我一生享用不尽的财富一听音乐，大脑会自行尝试扒乐队总谱，消耗大量精力导致瞌睡。会自行搜索所有听过的相同和弦走向的歌曲，这会消耗大量精力导致瞌睡。尤其是古典音乐，大脑会自行试图描绘歌曲中所表现的景象，这同样会导致消耗大量精力而瞌睡

沉迷音乐怎么说的。具有两面性。有利的一面是培养自己的音乐素养，以及以后可能可以用这个专长来发展自己的工作等等…但是弊端呢就是 你可能一直想花钱买专辑或者演唱会门票，希望不要话太多钱在这上面，去欣赏就好了，寻找奥秘。

如果对你的生活工作学习造成影响，甚至持续性的影响你的作息，那你需要注意了。沉迷音乐有可能是因为她内心有太多痛苦无处发泄和安放，所以寄情与音乐，让音乐麻痹自己的思想。及时打断沉迷，用行为从生活中有所获得才能帮助你回归到生活中。

逻辑思维又称抽象思惟，是思维的一种高级形式。其特点是以抽象的概念、判断和推理作为思维的基本形式，以分析、综合、比较、抽象、概括和具体化作为思维的基本过程，从而揭露事物的本质特征和规律性联系。抽象思维既不同于以动作为支柱的动作思维，也不同于以表象为凭借的形象思维，它已摆脱了对感性材料的依赖。抽象思维一般有经验型与理论型两种类型。前者是在实践活动中的基础上，以实际经验为依据形成概念，进行判断和推理，如工人、农民运用生产经验解决生产中的问题，多属于这种类型。后者是以理论为依据，运用科学的概念、原理、定律、公式等进行判断和推理。科学家和理论工作者的思维多属于这种类型。经验型的思维由于常常局限于狭隘的经验，因而其抽象水平较低。

形象思维是凭借头脑中储有的表象进行的思维。这种思维活动是右脑进行的，因为右脑主要负责直观的、综合的、几何的、绘画的思考认识和行为。
一个典型的例子是，爱因斯坦这样描述他的思维过程：“我思考问题时，不是用语言进行思考，而是用活动的跳跃的形象进行思考，当这种思考完成以后，我要花很大力气把它们转换成语言。”另一位诺贝尔奖莸得者李政道从上世纪80年代起，每年回国两次倡导科学与艺术的结合。他在北京召开“科学与艺术研讨会”，请黄胄、华君武、吴冠中等著名画家“画科学”。李政道的画题都是近代物理最前沿的课题，涉及量子理论、宇宙起源、低温超导等领域。艺术家们用他们擅长的右脑形象思维的方式，以绘画的形式形象化的表现了这些深奥的物理学原理。今天我们再看这些画时无不为其磅礴的气势所震撼。题图为“超玄生万象”，表现宇宙混沌初开的景象。

音乐是艺术，所以是形象思维