她，在我儿时的美梦中，经常显现，从她的半开半合的手里抛给我芬芳的星的花束，像雪一般白。

斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé 1842-1898），19世纪法国诗人、散文家、文学评论家。

1896年，马拉美被选为“诗人之王”，成为法国诗坛现代主义和象征主义诗歌的领袖人物。

他的长诗《牧神的午后》，写了十余年，在法国诗坛引起轰动。

牧神的午后（节选） 斯特凡·马拉美飞白译 随她去吧!别人还会把我引向福气，把她们的辫子和我头上的羊角系在一起。你知道，我的激情已熟透而绛红，每个石榴都会爆裂并作蜜蜂之嗡嗡，我们的血钟情于那把它俘虏的人，为愿望的永恒蜂群而奔流滚滚。当这片森林染成了金色和灰色，枯叶之间升起一片节日的狂热：埃特纳火山!维纳斯恰恰是来把你寻访，她真诚的脚跟踏上你的火热的岩浆，伤心的梦雷鸣不止，而其火焰渐渐消失。我捉住了仙后!逃不掉的惩罚...... 不，只是，沉重的艇体和空无一语的心灵慢慢地屈服于中午高傲的寂静。无能为力，咱该在焦渴的沙滩上躺下，赶快睡去，而忘却亵渎神明的蠢话，我还爱张着嘴，朝向葡萄酒的万应之星!别了，仙女们：我还会看见你们化成的影。

生于巴黎官员家庭，马拉美曾在家中举办的诗歌沙龙，因为沙龙在星期二举行，被称为“马拉美的星期二”。一些著名的诗人、音乐家、画家都是这里的常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等。

马拉美的诗歌中擅长用大量的象征，营造一种梦幻神秘之感。

在《牧神的午后》中，他通过对于神明、仙女的大胆幻想，展现出一种纯粹的美，通过极富想象力的思维，将马拉美对于诗歌的迷恋与热情展露无疑。

马拉美将神灵之间的故事通过《牧神的午后》呈现出来，诗歌中的活动是由本能的感官呼唤起来的，作为象征主义诗歌代表人物，他的诗歌兼具朦胧感，神秘感与极强的诗意。

马拉美的诗歌语言独特、句法多样、具有自由诗的风格。

虽然有大量模糊朦胧、复杂深奥的意象，这是诗人描绘的属于自然的独特仙境。

诗歌中的“牧神”是理智的现代社会的对立面，这里没有冲突，欲望消融，牧神坠入梦乡。

与此同时，马拉美的诗歌也颇具晦涩，比较难懂。诗人企图通过诗歌来洞悉人类与宇宙的关系，在混乱的人间与天堂，他不停地探求着真理，而这个过程，便是诗歌的创作过程。

因而，他的诗歌形式，也在前人的基础上进行了革新。

显 现 月光显得凄凉。垂泪的天使们手里拿着弓，在沉静的雾花丛中梦见从临终的箜篌里取出那些在青色花瓣上滑过的白色的呜咽你初次吻我的，是个该祝福的日子。我的专爱虐待我的梦想聪明地陶醉于忧郁的气氛那是，即使没有失意和拂逆梦的收获期遗留在梦者的心里，我踯躅在街头，眼睛看着路石，这时候，在古老的街上，在暮色苍茫中，你，头发上闪着斜阳，微笑地显现我相信是看见了圆光护顶的仙女 她，在我儿时的美梦中，经常显现，从她的半开半合的手里抛给我芬芳的星的花束，像雪一般白。

《显现》中的词语是在时刻运动着的，它们看似没有章法地组合在一起，超越寻常的理解，诗人好像跟随着这些“美梦”一起游荡，飞向天空。

在诗歌中，马拉美获得绝对的无所拘束的美与自由。

马拉美是一个造梦人，“月光显得凄凉。垂泪的天使们 / 手里拿着弓，在沉静的雾花丛中”，诗人之所以进入这样如梦如幻的世界里，是为了追寻“她”。

“她”是诗人的梦，是诗人的天籁之音，是一切美的集合体，似乎芬芳的花束，在她的双手中绽放世间一切的困苦，经由她曼妙的舞姿，变得甘甜。

不难发现，诗歌并没有形成一个完整的叙事，诗人是跳跃的，“梦见从临终的箜篌里取出 / 那些在青色花瓣上滑过的白色的呜咽”，这样一些词语的片段，将诗句的结构打碎，这样的处理使得诗歌整体的意义向四周散去，换言之，每一个碎片都有自己的独特的解释。

当词语的本身意义作为本能，每个人还能从中感受到诗歌内容以外的惊喜，这便是马拉美的魅力。

他的诗歌就像是一个音乐会，在天才般指挥家的带领下，尽情舞动，散发出无限纯粹的美好光芒，真可谓语言的大师啊！

诗歌会冷

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