荷尔德林（FriedrichHolderlin,1770-1843），古典浪漫派诗歌的先驱，德国诗人。作品有诗歌《自由颂歌》...
荷尔德林（Friedrich Holderlin, 1770-1843），古典浪漫派诗歌的先驱，德国诗人。
作品有诗歌《自由颂歌》、《人类颂歌》、《致德国人》、《为祖国而死》等。
荷尔德林在他生前并未被重视，去世后几乎被遗忘了近一百年，直到二十世纪初他的很多书稿才被重新发掘，在迅速时代的发展浪潮中，其作品中隐藏的价值才被重新珍视。
人，诗意的栖居荷尔德林如果人生纯属辛劳，人就会仰天而问：难道我所求太多以至无法生存？是的。只要良善和纯真尚与人心相伴，他就会欣喜地拿神性来度测自己。神莫测而不可知？神湛若青天？我宁愿相信后者。这是人的尺规。人充满劳绩，但还诗意的安居于这块大地之上。我真想证明，就连璀璨的星空也不比人纯洁，人被称作神明的形象。大地之上可有尺规？绝无。荷尔德林最喜爱的作家是卢梭，因此他的诗歌中具有对于自然、对于神灵最虔诚的向往。他的语言如他的心灵一般美好、高贵，他诗歌中的美常常令人神往。
《人，诗意的栖居》中，诗人表达了自己对于人类生存的价值与意义的深层次思考。
诗人首句便提出一个普世的问题：为何生命充满劳绩与困苦？如果人生纯粹为了经历磨难，那么意义何在？因为这与生俱来的本能驱使的欲念，我们是否就要放弃生存呢？
诗人提出，这一切痛苦或不甘也正是来自于人类过于膨胀的欲望。
青年荷尔德林天资聪颖，在进入图宾根大学神学院时，荷尔德尔刻苦地学习着各种古典语言，接受了严格而系统的神学教育，成绩优异。1793年，荷尔德林从神学院毕业，但他并未成为牧师。
对他来说，更想成为一名诗人，他将希腊神话中的诸神看成是真实存在的力量，他的职责是在人类与神灵之间起到桥梁的作用。
随着时代的发展，荷尔德林的诗歌，成为现代化城市人寻求精神困境出路的方式。
荷尔德林在诗歌中提出一个全新的命题：诗意地栖居！“诗意的安居于这块大地之上”，这意味着将良善与纯真，用神性来观察自己的生活方式，不仅是一种对于命运的反馈，也是一种对于生命深层次存在原因的印证。
“我真想证明, /就连璀璨的星空也不比人纯洁”, 虽然神灵是变幻莫测不可预知的，但其也终究需要通过人类的智慧来显现。
你看这漫天飞舞的雪花，抑或是星河璀璨的夜空，只有经由人类的奇思妙想，才具有了独特的意义。荷尔德林认为，诗意的栖居，便是宇宙产生共鸣的一种最亲密的方式。
人类通过人类自身的修行，便可以无限地接近于这种境界。因此，“人被称作神明的形象”。
神灵从不曾依附于自然，不存在于天空之上，不存在于想象之中。
只要善良抵达的地方，人就可以用神性来觉察自己，对于这种纯粹善良本质的向往便是诗人对于神圣性的吟唱，神性与善良是一体存在的。
“大地之上可有尺规？” 或者说，我们是否应该时刻遵守神灵的规则？这些由人类制作，又借由神灵之名说出的戒令，是否具有意义？诗人给了我们一个明确的回答，绝不。
因为这些规则并不来自神灵，荷尔德林的诗歌被称为“人类理想的颂歌”，诗人将圣性归为人性本善的本质。在德国哲学家海德格尔看来，凡诗人写诗，一生只有一个主题，荷尔德林毕生之吟咏仅“神圣者”一词而已。
1797年，荷尔德林在给朋友纽佛的信中写道：
“我给予自己的唯一乐趣在于，偶尔在纸上写下发自一个热情的灵魂的几行字；但你知道，这种乐趣是转瞬即逝的。在我的职业里，人们获得的结果在本质上都太隐秘了，让人难以感受到它的力量。”
荷尔德林诗歌的语言新鲜生动、自然简洁，他创作的挽歌体诗和自由节奏诗，都有着简单而深刻的含蓄之美，形象瑰丽，格律优美，令人神往。
海德格尔认为：
“荷尔德林是最纯粹的诗人，他受诗的天命的召唤，直写诗的本质，他既是一个诗人，又是一个思想家。”就如同他的《致大自然》：
致大自然荷尔德林当我还在你的面纱旁游戏，还像花儿依傍在你身旁，还倾听你每一声心跳，它将我温柔颤抖的心环绕，当我还像你一样满怀信仰和渴望，站在你的图像前，为我的泪寻找一个场所，为我的爱寻找一个世界；当我的心还向着太阳，以为阳光听得见它的跃动，它把星星称作兄弟，把春天当作神的旋律；当小树林里气息浮动，你的灵魂，你欢乐的灵魂，在寂静的心之波里摇荡，那时金色的日子将我怀抱。苏苏
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