【对仗】:中古时诗歌格律的表现之一。对仗又称对偶、队仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗有如公府仪仗，两两相对。对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。

　　【工对】:近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”对仗相当工整。诗中的“两个”对“一行”(数量结构对数量结构)，“黄鹂”对“白鹭”(禽类名词相对)、“翠”对“青”(颜色名词相对)、“千”对“万”(数词相对)都是同类词为对，非常工整。

　　【宽对】:近诗体对仗中的一种。它与工对是相对的概念。宽对是一种不很工整的对仗，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对仗。这样的对仗，一般称之为“宽对”。宽对要比邻对的要求再宽一些。如一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。如黄鲁直《答龙门秀才见寄》诗第二联“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”便是宽对。

　　【邻对】:近体诗对仗中的一种。用词义的门类比较接近的词为对,便叫“邻对”。所谓词义门类相近,如天文与时令、地理与宫室、器物与衣饰、植物与动物、方位对数量等的关系。用这些意义接近的词为对，就是邻对。如白居易《感春》中的两句：“草青临水地，头白见花人”草与头不同类，水与花不同类，地与人不同类，这可以算是邻对。

　　【自对】:也叫当句对，对仗的一种，一句之中某些词语自成对偶，叫作自对。如洪迈《容斋随笔》中引李义山诗：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气干。但觉游蜂绕舞蝶，岂知孤凤接离鸾，三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。”诗中多各相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾等等。

　　【借对】:近体诗的一种对仗方式，或称为假对。它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。
　　A:借义是利用词的多义性,通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义，而是另一种意义。如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”。“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”,一是“八尺为寻，倍寻为常”。前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词“七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义，而诗中用的却是它副词方面的意义。这就是“借义对”。
　　B:借音是利用字词之间的同音关系，以甲词(字)来表乙词(字)。例如对句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。俞弁《逸老堂诗话》说：“洪觉范《天厨禁脔》有琢句法,中假借格如"残春红药在，终日子规啼"，以红对子(谐紫)，如"住山今十载，明日又迁居"，以十对迁(谐千)”皆是假借，以寓一时之兴，唐人多此格，何以穿凿为哉。”文中所举就是“借音对”。

　　【扇面对】:诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对。一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。各联中的出句和对句，本身不构成对仗。就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。殷勤湘水曲,留在十三弦。苦调吟还出,深情咽不传。万重云水思，令夜月明前。”第一、三句为对，第二、四句为对。词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。深庭小院，杜鹃啼处月空圆。”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。也即是第二句与第四句隔句为对。

　　【错综对】:古代韵文对仗的一种方式，它不拘字词的位置，相对的词语处于错综交叉的情况。如中唐诗人李群玉《杜丞相筵中赠美人》诗“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云”，“六幅”与“一段”结成对仗，“湘江”与“巫山”也结成对仗，但位置不同。这便属于错综对。

　　【流水对】:近体诗对仗的一种。流水对是出句与对句在意义上和语法结构上不是对立的，而是有上下相承的关系，两者不能脱离或颠倒，而是有一定秩序的语言结构。如杜甫《闻官司军收河南河北》诗的两句：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，它们有前后相承接的关系，必须是从四川的巴峡到达巫峡，然后才能再从襄阳到达洛阳，先后的次序不能倒置，而语句的关系上，是下句承接上句，两者构成一个顺承复句，而这两句使用的词语，却构成对仗。这种对仗有如流水，从上游流到下游，故称之为“流水对”。

　　【合掌对】:是格律诗对仗的一种毛病。一首诗中，出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只手掌合在一起，故称这样的对仗为“合掌”。合掌是对仗时所应当避免的。刘勰在《文心雕龙》中称这种对仗为“正对”，是一种拙劣的对仗。他在文中言明：“故丽辞之体，凡有四对。言对为易，事对为难；反对为优,正对为劣。”如宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食,途中属暮春”。纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”
　　五律平起：首句第一第二字均为平声
　　五律仄起：首句第一第二字均为仄声
　　七律平起：首句第二字必用平声
　　七律仄起：首句第二字必用仄声

　　五绝平起首句押韵
　　五绝平起首句不押韵

　　平平仄仄平（韵）
　　仄仄仄平平（韵）
　　仄仄平平仄
　　平平仄仄平（韵）
　　平平平仄仄
　　仄仄仄平平（韵）
　　仄仄平平仄
　　平平仄仄平（韵）

　　五绝仄起首句押韵
　　五绝仄起首句不押韵

　　仄仄仄平平（韵）
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　　平平平仄仄
　　仄仄仄平平（韵）
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　　七绝平起首句押韵
　　七绝平起首句不押韵

　　平平仄仄仄平平（韵）
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　　七绝仄起首句押韵
　　七绝仄起首句不押韵

　　仄仄平平仄仄平（韵）
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　　平平仄仄平平仄
　　仄仄平平仄仄平（韵）
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　　平平仄仄仄平平（韵）
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　　仄仄平平仄仄平（韵）

　　五律平起首句押韵
　　五律平起首句不押韵

　　平平仄仄平（韵）
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　　平平仄仄平（韵）

　　五律仄起首句押韵
　　五律仄起首句不押韵

　　仄仄仄平平（韵）
　　平平仄仄平（韵）
　　平平平仄仄
　　仄仄仄平平（韵）
　　仄仄平平仄
　　平平仄仄平（韵）
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　　仄仄仄平平（韵）
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　　仄仄仄平平（韵）

　　七律平起首句押韵
　　七律平起首句不押韵

　　平平仄仄仄平平（韵）
　　仄仄平平仄仄平（韵）
　　仄仄平平平仄仄
　　平平仄仄仄平平（韵）
　　平平仄仄平平仄
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　　平平仄仄仄平平（韵）

　　七律仄起首句押韵
　　七律仄起首句不押韵

　　仄仄平平仄仄平（韵）
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　　平平仄仄平平仄
　　仄仄平平仄仄平（韵）
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　　仄仄平平仄仄平（韵）
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　　平平仄仄仄平平（韵）
　　平平仄仄平平仄
　　仄仄平平仄仄平（韵）

诗要注重格式,律诗和绝句.还要压韵哦!词要注意词牌名,因为词牌名是决定你词的结构的,词牌名决定不好,词不好些,词可以不想诗一样要求格式,但一定要压韵

自己的感觉最重要
写诗就是把自己内心最真实的情感写出来
其次就是文学素养
就是说就算自己的感情很真挚
但没有优美的语言还是不行的
还有就是自己的心态
要知道
自己写诗不是为了给别人看的
无论别人说什么都不要理会
没有名
没有利
这样写出来的东西
才是最美的

关于作文的题材，卷面上都有明确的备注，一般限定**文体，或注明**除外。
即便是规定可以写诗歌体裁~`除非你比较擅长（有发表的经历），否则也不建议你写诗歌，文章中就属诗歌争议最多，很难得到一个共同的评判标准，所以保险起见，无比慎重~`

一定要有感情。不论是现代诗还是古体诗，都忌讳无病呻吟。
写诗的话，一定要真情实意才行。
不如是写不出好诗来的

如果是为了提高文学素养，建议看诗经！如果是现代诗歌散文，我是挺喜欢余光中的，他的诗有力量！还有围城！外国的散文入川端康成，村上春树的比较唯美，真挚，凝练。另外，建议看一些西方文学名著，如复活，钢铁是怎样练成的，悲惨世界等。
张爱玲的散文小说看过后会让人产生一种悲的心境，所以不建议看；席慕容的诗比较清雅，一般比较适合女生吧；三毛的文字可以作为一种消遣。

平时要多积累优美词语
多余时间最好找着诗集看看
品味其中的句子
自己也可以动动笔写一写

文学方面你就应该多看点小说名著
读者青年文摘哲思这类的都可以
要体会小说中等细腻的情感

同求啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

平仄 押韵吧...
这两个非常重要

还有两个要素...
如果不考究句句字数相同，绝句律诗格式规整的话....
就应该是题材新颖，或者是要有丰富的内涵，文化底蕴什么的...还有用典，夸张，排比等等修辞手法....并且寄托了怎样一种崇高的感情....

这些我也不多说了....
希望能帮到你

1，情感。任何诗都是创作者有感而发的,发于情止于情。只有在内心深处产生触动,才能写出 诗来。
2，凝练性。文字要精炼，令读者一目了然。
3，意境。只有当一首诗具有了意境美的魅力,才称得上是一种艺术品。
4，韵律。韵脚，平仄，七言五言等等都是一种美，一种有规则的美。

我谈谈个人看法，写诗应该随性而为，追求本真，我评价诗的好坏就是“音乐，感觉，享受等等”，写诗不是为了为难人，而是为了抒发，以一种音乐美的形式抒发感情和感悟，我比较喜欢陈子昂对诗的评价以“音情顿挫，光音朗练”为基准，这话说的对极了。再者朋友谈到写诗四要素，我认为是诗才，诗心，诗事，和诗情。作诗，必须掌握最基本的规则，这是必备的。要有一颗追求真善美的赤子之心，诗应该缘事而发，才显得诗歌不是抄袭硬搬，是唯一的，有血有肉的，即使别人不解亦丝毫不在意，因为写诗不是为了炫耀，何必要人人都知道呢？再者，诗中，还是需要感情的支撑的，自古以来皆如此，自古好诗莫不是抒情言志的。

写诗可是一门艺术，古人中会写诗的人很多，但写得好的却只有那么几十个，其根本在于写诗需要很深厚的文学修养和无限的灵感，但有些人是天生的写诗高手，例如：骆宾王7岁就写出至今流传的《咏鹅》。其实更多的是后天的努力，我想你我都不是天才，那么就只能多观察生活。当然你最基本的写诗的基础知识应该掌握，这是写诗的前提，例如对仗，文言句式，压韵，格式，还要注意意境。刚开始写诗要学会“抄”，慢慢的就有了自己的风格。万层高楼平地起，一切从基础出发！

问题大了一点.
学写古体诗,首先要了解它们的格律,平仄,这些基础知识,然后要记忆足够的名篇,词也是一样.然后就是要多练习,从仿写开始,最后独立创作.
现代诗,你拿起笔就写吧,不是梨花体都是诗嘛?呵呵

写诗,很大程度上是天赋,当然,一些手法,技巧,那是可以学习的.诗歌是语言的运用方式的改变,即有诗意,有美感.举个例子吧,"天边升起了晚霞",这是散文的写法,"暮色把晚霞点燃"就是诗了(我以前的句子,呵呵),关键还是看你的想像能力,表达方式.
多写写吧,20岁之前不写够,后悔一辈子.

起棹船行风满怀

提高文学素养啊``
可以试着听一些古典音乐,培养情操``

熟读唐诗300首呵呵

多读 多看 多理解 想要诗情画意 就要调节自己的心境 或多愁善感

顶楼上的 背唐诗300首呵呵