如果春天不死

如果春天不死
就不会有凋零的叶子
藏在大地腹中

如果春天不死
滔滔的河水
也就没不过双腿

如果春天不死
破碎的蓝天
终会画上一个完整的圆

黄色的迎春花
一直在沉寂中等待
等待在下一个春天重生

只要那春天不死
一声惊雷
终会劈开欲望的山峦
取出骸骨
埋下种子
用一瓶低劣的白酒
或者一支大前门

河的另一岸
锦绣的青山
我们钟爱过的生活
在那里
但我已经没有了船

在今天只有无奈和留恋
在明天成为一颗老茧
不能再渴望爱情
蛰伏于黑暗
撰取地狱最深处的火焰

如果春天不死
我的自画像
也将充满诗意

否定
强烈钟爱着这个词
从遥远的污浊的河流里洗涤过的
最后的真理

静默
如一株枯木
守望一片玻璃的海
带上一千层面具
藏在镜中

颓丧
如同秋日的螳螂
寻一座温暖的
十字架
如钟摆般飘荡

你好，很高兴为你解答:
1,现代诗的特点 ： 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列.
2,范文
《雨巷》
作者：戴望舒
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长,悠长
又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘.
她是有
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨,
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默行着,
冷漠,凄清,又惆怅.
她静默地走近
走近,又投出
太息一般的眼光,
她飘过
像梦一般地,
像梦一般地凄婉迷茫.
像梦中飘过
一枝丁香地,
我身旁飘过这女郎；
她静静地远了,远了,
到了颓圮的篱墙,
走尽这雨巷.
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了,甚至她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅.
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长,悠长
又寂寥的雨巷,
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘.

这个的话，你要多看一些现代诗的想法，要掌握现代诗的一些基本特类型。还有你的词汇量一定要很丰富这样你运用起来会比较简单，多去感知外面的一些事物，多去想象。

写诗不是恶搞,现代诗歌也有他的写法。诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。
好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。
诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！
我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现,她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。
诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.
以下是一种参考：
一种写现代诗的格式：
1]人物xxx地点
2]物品xxx动作
3]在xxx（地点）
4]存在（条件）xxx
初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：
1]
人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”
3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”
4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：
我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：
你静静走在我的心里
没有告诉我你的到来
在荒芜的心灵中
我一直在等待这她的到来

春天落毛个叶子，你明天带把斧子，把那树砍了，就不用写了！！如果非要写的话，你就盯着那树使劲看，再想点自己的伤心事，灵感就来了！！所谓现代诗，是完全不拘泥形式的，是一种纯粹的自由，简单来说就是想怎么写就怎么写，就一点是关键，要写出来的东西有诗的味道而不是白话。比如说，有一颗树叶子掉的光突突的。要说：掉了叶子的树就像是数学老师锃光瓦亮的地中海秃头。这其中就有了一种手法，叫做比兴。无论出于何种目的，何种手法，何种技巧，结果只有一个，就是通过诗歌表现出你看到的或想象到的一种现实化的东西，描写的越仔细越好，越让人能从你的诗一眼看出来你想象或是看到的东西越好，但是诗歌不是小说，他贵就贵在精炼，能用两个字表达的东西最好不要用一句话，能用一句话说的就不要用一段。这样通过这些来表达出一种心境来，这种心境就是你诗的主旨。还有，现低诗没有字数要求，有一首诗题目和诗体加起来就3个字，但很有味，很著名。题目是：生活
诗体是：网。自己想吧。下面这首是我瞎想了一首，写的是借你家那颗春天落叶子的怪树对青春易逝和青春期对未来迷茫的感叹，不知道能不能对你有点启发！
题：青春的叶子
树上的叶子，
惶惶然的落入了大地的口袋。
我不像你，可以用生命来述说，
述说你忧伤的眉眼。
只是这一整个春天过去，
我把心留下来
把美丽留下来
走向那一颗颗光叉的枝干。
那么，
请告诉我，
春天的右手里攥着的纸团里
到底写着什么答案。

诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

一、什么是诗？

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条，

像一根根电线；

小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

你是那么渺小

在黑夜里奔跑

……

可尽管是一只小小的昆虫

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

教室的窗

内外两个样

它不允许(我那么)迷茫

我要远航

在滚滚长江(中)逆流而上

括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

四、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳
沉默～别打扰 回答采纳率:26.8% 2008-08-10 09:01 检举
诗是具有跨越性的一种，只要你坚持每天都读，认真思考就会读懂啊
雷 回答采纳率:3.5% 2008-08-10 09:07 检举
上面的怎么弄那么多啊?看的晕~~~~读懂诗首先要熟悉诗人性格及写作意图,看诗人所要表达的是什么,是带有什么样的感情写这首诗的,其次要熟悉诗人所处的时代背景,结合时期分析诗人的情感,再次要多读,"熟读深思子自知"嘛~~就是这么些了,不过这只是我的体会~~重要的是要自己琢磨!
逍遥§浪子 回答采纳率:.0% 2008-08-10 09:17 检举
建议你多读读古典诗词，因为现在诗词虽然写作形式上更自由了，但内涵和古典诗词异曲同工，所以建议先从古典诗词入手，多琢磨！

1立意：先定题，再抓意境（一定要明确）；2定事：确定所要写的事；3写：用词不要太难懂，也不要太白话，稍稍注意一下韵律（不要太拗口就行），剩下的就自己发挥吧！

诗歌源于生活,来自心灵感应,对于能挑战自我而气质唯美的一首好诗歌来讲，那就是诗人气质与才华的表现，它其中的内涵和底蕴，是从诗人骨子里面迸发出来的一种热情精神。它就像一团火的烙印，深深地刻在读者的心上。