风轻轻掠过，摇曳过风铃的腰际至发梢，那清脆玲珑的旋律，有节奏的舞步，幻化成妙龄少女的发丝与风的嬉戏，也婀娜地融化在林清玄那首如歌如梦的《风铃》里……

　　这篇三百余字的小散文，没有多余的修饰，很随意的笔法，文采拼不及《荷塘月色》，情感深不过《荷叶母亲》，逻辑性强不如《葡萄月令》，感染力远不超《少年中国说》……同风铃般，没有浓妆艳抹，没有惺惺作态，没有故作深沉，更不去招蜂引蝶……

　　可这偏偏使得我对此情有独钟，深深迷恋。

　　我迷恋于作者的那分善感，那双将生活察觉得如此细微透彻的慧眼！常言道：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”他抓住了“风铃”与风应和这一常见的，却被世人所忽略了的生活现象，在他眼中，风铃是活的，且是一个敏感而极富灵性的生命使者。它是风的音乐演奏者，有了它，人们就会在炎炎夏日听出大自然的清凉，在凌寒冬日感受到大自然的温暖。“风铃”之所以如此神奇是因为它有心，在它的用心感知下风才有了光彩和生气。推此及人，人只有有了一颗善感的心，有了一双善于发现的眼睛，才能不断“来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会”。就像作者一样……

　　作者将风铃写的精致而有灵气，实际是在写人的心灵。他希望能通过心与心的相映，来营造一个美好动人的世界。

　　我同样迷恋于文中那分哲理和韵味。“有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。”发此联想，其实人生就像一趟旅程，不在乎最后的目的地，在乎的，是沿途的风景和看风景的心情。作者不也说：“有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。”高至心心为民的帝王将相，到战死沙场的忠烈战士，那些劫贫济富的江湖侠客，下至乐于助人的平民百姓，他们有的走进土地里，有的火化飘散在风中，但，他们始终是留下了深深的足迹，在路上，在史书上，在后代的心上……

　　就这样清淡淡的书香气，水灵灵的心细眼，深浓浓的哲理味，成就了我情有独钟，深深迷恋的林清玄这首如歌如梦的《风铃》，它教会我要做个“有了心的风铃”，因为，“每一次起风的时候，每一步岁月的脚印，都会那样真实地存在。”

通过自己的观察后来发现风铃的美好

不必记得，哪一朵春花先谢，哪一片叶子刚落，冬去春来，潮起潮落，抓不住的种种，只愿依然。青黄相接，荣枯相随，待到明年春起，依然能够看到新生的嫩芽，和含苞欲放的花朵。云在青山月在天，秋是明净的，也是安恬的，如果有想念，就让感情简单一点，如果要快乐，就让心简单一点，看取尘世多如蔓，记得此心可为篱，光阴长，从容过。

常常喜欢沐浴在阳光里，去看一花一树一风景，或许是贪恋那抹亮色，感觉明亮中，双手握住的岁月，是如此的清晰可见，连一些怀念，都有了暖色。人生总是太忙碌，总会在辗转间，沾染了烟火气，漏下了清凉，和无人看见的篇章，学会将心放在与阳光同在的地方，在尘世转换的声响里，将那些念念不忘，以自己的方式安放，岁月这幅画，便多了几分成熟的笔调。

可有 原文？可以去百度搜。

《风铃》
余光中

我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落 敲叩著一个人的名字
————你的塔上也感到微震吗？
这是寂静的脉搏 日夜不停
你听见了吗 叮咛叮咛咛？
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉 塔都推倒

只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩著一个人的名字

这首诗看上去像首情诗，有不少人把它作情诗来看。实则不然。这首诗是余光中在香港中文大学教书期间写的。此时，他已年逾五旬。对故乡对大陆对祖国的牵挂和思念之情，与日俱增。
这首诗在表现手法上，诗人主要运用了象征。以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。
这首诗在语言上也颇有特色。句式长短相间，错落有致。读起来，恍若大珠小珠落玉盘，和谐悦耳。给人以强烈的节奏感。同时，又反复运用拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，形成一种跌宕起伏的旋律感。把诗人波澜起伏的情感变化，淋漓尽致地表现了出来。
可以说，这首诗在思想性和艺术性上，皆臻于完美。

我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落，敲叩着一个人的名字
你的塔上也感受到微震了吗？这是寂静的脉搏
日夜不停
你听见了吗，叮咛叮咛咛
那恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道，铃都摘掉，塔都推倒
只因我的心是高高低低地风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字

???

《黄昏》赏析 这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。 一、 不经意的悲剧意识的流露 尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。那是失落的爱情的感伤。“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。”爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。 二、 厚重的历史感 作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从？作者是茫然的。所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。何其芳这一情况，在当时并不罕见。当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。 三、 典型的“独语”调式 　这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。他要创造一种崭新的散文。《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。本文的语言也体现了“独语”调式的特征。何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。 《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。我深深为之惋惜！

《风铃》赏析 《风铃》是余光中的一首抒情诗，诗人以风铃为载体，表达出一个游子对故人的无限牵挂和对祖国母亲刻骨铭心的思念。
　　诗歌塑造了一个鲜明的艺术形象——“七层塔檐上悬挂的风铃”，它象征着诗人的心。诗人的心就像风铃，日夜不停地“叮咛叮咛咛”。“这是最寂静的脉搏”，这是在叨念着一个人的名字。故人何处，几时重逢！秋窗风雨黄昏，诗人问风，风报以残枝败叶般的萧瑟；问雨，雨报以泪眼迷离般的休戚。然而诗人抱定了坚定的信念：“除非叫所有的风改道，铃都摘掉，塔都倒掉”。纵使天荒地老，此生已种下不老的相思。
　　《风铃》的语言质朴、平实，很口语化，通俗易懂。其句式长短相间，参差错落，吟诵起来，富有节奏。诗间反复出现拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，创造出一种声的意象，具有较强的音律美，给人以听觉上的享受。
　　细品《风铃》，不难发现诗中隐含着一种理性的情感美。诗歌以诗人的情感脉络为线索，表达的感情时起时伏，使读者产生强烈的共鸣。开始，诗人的心悬得老高，从未放下，表达了自己的思念之情从未变化，感情凝重而深沉。接着，诗人的心“禁不胜禁”，炽热的感情终于喷涌而出。这是感情发展的高潮。最后，诗人的感情有了理智的收敛，又回到深沉的基调上来。这一跌宕起伏的情感变化，使得读者的情感与诗人的情感完全融为一体。
　　《风铃》的结构别致隽永，艺术上富有特色。诗作有《诗经》中“复沓”之艺术遗风，首尾诗句相互照应，反复吟咏，深化主题。既有现代诗形式上的自由、洒脱之美，又有古诗的严肃庄重之美。难怪有人说，喜欢《风铃》的人，他一定喜欢古诗。诗的语言虽然平朴，但诗人遣词上独具匠心。“七层塔檐”，给人以极高的感觉，使人感觉到诗人唯有思念之情高于一切，其思念程度何其之深。“恼人”、“禁不胜禁”，反映出诗人由于长期的思念，以致忐忑不安、辗转反侧的心境。“高高低低”则透露出诗人一种淡淡的忧郁和无限惆怅的思绪。
　　《风铃》一诗，没有李白舞长剑而歌的狂放，没有苏子“转朱阁，低绮户、照无眼”的消沉。它自然、清丽、朴实无华，有着独特的艺术魅力，是思想性和艺术性极高的作品。

风铃的声音很美，很悠长，我听起来一点也不像铃声，而是音乐。风铃，是风的音乐，使我们在夏日听着感觉清凉，冬天听了感到温暖。风是没有形象、没有色彩、也没有声音的，但风铃使风有了形象，有了色彩，也有了声音。

就这样清淡淡的书香气，水灵灵的心细眼，深浓浓的哲理味，成就了情有独钟，深深迷恋的林清玄这首如歌如梦的《风铃》，它教会我要做个“有了心的风铃”，因为，“每一次起风的时候，每一步岁月的脚印，都会那样真实地存在。”

“有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。”发此联想，其实人生就像一趟旅程，不在乎最后的目的地，在乎的，是沿途的风景和看风景的心情。作者不也说：“有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。”高至心心为民的帝王将相，到战死沙场的忠烈战士，那些劫贫济富的江湖侠客，下至乐于助人的平民百姓，他们有的走进土地里，有的火化飘散在风中，但，他们始终是留下了深深的足迹，在路上，在史书上，在后代的心上。

常言道：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”作者抓住了“风铃”与风应和这一常见的，却被世人所忽略了的生活现象，在他眼中，风铃是活的，且是一个敏感而极富灵性的生命使者。它是风的音乐演奏者，有了它，人们就会在炎炎夏日听出大自然的清凉，在凌寒冬日感受到大自然的温暖。“风铃”之所以如此神奇是因为它有心，在它的用心感知下风才有了光彩和生气。推此及人，人只有有了一颗善感的心，有了一双善于发现的眼睛，才能不断“来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会”。

常言道：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”作者抓住了“风铃”与风应和这一常见的，却被世人所忽略了的生活现象，在他眼中，风铃是活的，且是一个敏感而极富灵性的生命使者。它是风的音乐演奏者，有了它，人们就会在炎炎夏日听出大自然的清凉，在凌寒冬日感受到大自然的温暖。“风铃”之所以如此神奇是因为它有心，在它的用心感知下风才有了光彩和生气。推此及人，人只有有了一颗善感的心，有了一双善于发现的眼睛，才能不断“来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会”。