中国文字的博大精深体现出来了

啊

怎样指导学生诗歌创作

诗是情感的结晶，
也是语言的宠儿。
它以其独特的魅力屹立于艺
术之林。
现在有许多中学生喜欢写诗，
那么，
作为一名中学语文教师，
应该如何指导中学生写好诗歌呢？笔者结合多年来指导中学生写诗
的体会，谈一下自己的浅见，以供参考。

一、要指导学生把握诗歌的特点

诗歌主要有这么几个特点：

l.
强烈的抒情性。
没有感情就没有诗歌，
诗人的心灵中进发出来
的感情是诗歌最主要的因素。
诗歌的根本特性就是抒情。
诗歌的其他
特点，都是由此而派生的。古今中外，一切优秀的诗歌，莫不以抒情
见长，着重子抒情，饱和着真挚而浓烈的感情。

2.
语言的韵律感。诗歌是最精美的语言艺术，更富于韵律美。
郭沫若曾经说过
“
没有节奏就没有诗
”
。诗歌感情的起伏波动，必然产
生节奏和韵律，
节奏和韵律构成了诗歌的音乐美，
具备了音乐美的诗
歌，琅琅上口隽永和谐。

3.
高度的凝练性。诗歌着重于抒情，必须用饱含感情的艺术形
象、
优美动人的意境，
激动读者的感情，
唤起读者的诗歌联想和共鸣。
用最准确，最凝练、最经济、最简洁、最富于独创性的艺术表现方式
和艺术手法，去表现尽可能丰富而深刻的思想内容，以一当干，以少
胜多。

4.
结构上的跳跃性。由于诗歌着重于抒情，富于自由而大胆的
想象，当诗人感情浓烈，想象自由奔驰的时候，波动的幅度，跨越的

步伐，是巨大惊人、变化神速的，是难以按部就班，缓慢地循序渐进
的。

二、要指导学生认真写好情、文并茂的诗歌

诗歌创作大体分为三个阶段，即模仿阶段、初步创作阶段、自由
创作阶段。

仿写诗歌，
一般人人都会。
但要进入诗歌创作的初步阶段就比较
难了。
语文教师可以指导学生从以下几个方面着手去进入诗歌创作的
初步阶段。

l.
写诗要有激情。
写诗不是文字游戏，
不是华丽的词汇排列组合，
也不是节奏韵律的拼凑。
感情是诗歌的摧化剂，
如果一个人在生活中
因某事激起了感情的波涛，感动得自己吃不下饭，睡不好觉，一定要
把叩击自己心灵的入和事描绘出来，从而唤起读者的共鸣，那么，你
就有了写出好诗的思想基础了。

2.
写诗要用形象思维。这就是说，作者要对生活进行形象的感
受。大自然的一景一物，通过丰富的联想和想象，赋予其以生命，无
情之物，都会成为有情之物。

3.
写诗要有意境。作者在写诗时，要通过诗歌特有的艺术手段，
营造一种可感的形象或境界，
它蕴涵着一种深刻的寓意，
思想感情和
客观景物交融于一体，让人品味那种
“
景外之景，味外之味
”
，
“
言有
尽而意无穷
”
，也就是能造成一种意境美，能令人深思、回味。

4.
写诗要深发掘以见哲理。诗歌不仅以情动人，还要写出一种
发人深思的哲理，使哲理和诗意水乳交融。

5.
写诗要善用修辞。写诗时，要想使诗歌形象可感就离不开修
辞，而语言凝练、含蓄的就是修辞了。修辞是把意象抽象为具体，化
生疏为熟悉的最好方式。

6.
写诗要注意押韵。诗歌的语言，在精练与和谐的程度上，要
求寓意深邃，
情深意浓，
流畅自然，
准确鲜明，
并富有形象性。
另外，
词组的配合也要自然形成节奏，加上韵角就有了韵律美。

诗不是
“
憋
”
出来的，不是
“
做
”
出来的。生活每时每刻向人们提供
诗的机缘与材料。
诗来源于生活，
一旦遇到闪烁着内在光芒的人和事，
作者便会怦然心动，好似阴霾的天空投进几束阳光，以此为契机，一
首诗就要产生了，
写诗的冲动也就强烈了。
但是，
正如俗语说的，
“
写
诗容易，写好诗难
”
。再好的想象，也必须去实践，再强烈的感情也
要字斟句酌。
中学生朋友们，
拿起你手中的笔，
做一个生活的有心人，
好好写诗吧，正如老一辈革命家陶铸所写的一句诗：
“
高歌唱出花千
树
”
，为理想放歌，为青春放歌，为我们所处的美好时代放歌！

怎样指导学生诗歌创作

诗是情感的结晶，
也是语言的宠儿。
它以其独特的魅力屹立于艺
术之林。
现在有许多中学生喜欢写诗，
那么，
作为一名中学语文教师，
应该如何指导中学生写好诗歌呢？笔者结合多年来指导中学生写诗
的体会，谈一下自己的浅见，以供参考。

一、要指导学生把握诗歌的特点

诗歌主要有这么几个特点：

l.
强烈的抒情性。
没有感情就没有诗歌，
诗人的心灵中进发出来
的感情是诗歌最主要的因素。
诗歌的根本特性就是抒情。
诗歌的其他
特点，都是由此而派生的。古今中外，一切优秀的诗歌，莫不以抒情
见长，着重子抒情，饱和着真挚而浓烈的感情。

2.
语言的韵律感。诗歌是最精美的语言艺术，更富于韵律美。
郭沫若曾经说过
“
没有节奏就没有诗
”
。诗歌感情的起伏波动，必然产
生节奏和韵律，
节奏和韵律构成了诗歌的音乐美，
具备了音乐美的诗
歌，琅琅上口隽永和谐。

3.
高度的凝练性。诗歌着重于抒情，必须用饱含感情的艺术形
象、
优美动人的意境，
激动读者的感情，
唤起读者的诗歌联想和共鸣。
用最准确，最凝练、最经济、最简洁、最富于独创性的艺术表现方式
和艺术手法，去表现尽可能丰富而深刻的思想内容，以一当干，以少
胜多。

4.
结构上的跳跃性。由于诗歌着重于抒情，富于自由而大胆的
想象，当诗人感情浓烈，想象自由奔驰的时候，波动的幅度，跨越的

步伐，是巨大惊人、变化神速的，是难以按部就班，缓慢地循序渐进
的。

二、要指导学生认真写好情、文并茂的诗歌

诗歌创作大体分为三个阶段，即模仿阶段、初步创作阶段、自由
创作阶段。

仿写诗歌，
一般人人都会。
但要进入诗歌创作的初步阶段就比较
难了。
语文教师可以指导学生从以下几个方面着手去进入诗歌创作的
初步阶段。

l.
写诗要有激情。
写诗不是文字游戏，
不是华丽的词汇排列组合，
也不是节奏韵律的拼凑。
感情是诗歌的摧化剂，
如果一个人在生活中
因某事激起了感情的波涛，感动得自己吃不下饭，睡不好觉，一定要
把叩击自己心灵的入和事描绘出来，从而唤起读者的共鸣，那么，你
就有了写出好诗的思想基础了。

2.
写诗要用形象思维。这就是说，作者要对生活进行形象的感
受。大自然的一景一物，通过丰富的联想和想象，赋予其以生命，无
情之物，都会成为有情之物。

3.
写诗要有意境。作者在写诗时，要通过诗歌特有的艺术手段，
营造一种可感的形象或境界，
它蕴涵着一种深刻的寓意，
思想感情和
客观景物交融于一体，让人品味那种
“
景外之景，味外之味
”
，
“
言有
尽而意无穷
”
，也就是能造成一种意境美，能令人深思、回味。

4.
写诗要深发掘以见哲理。诗歌不仅以情动人，还要写出一种
发人深思的哲理，使哲理和诗意水乳交融。

5.
写诗要善用修辞。写诗时，要想使诗歌形象可感就离不开修
辞，而语言凝练、含蓄的就是修辞了。修辞是把意象抽象为具体，化
生疏为熟悉的最好方式。

6.
写诗要注意押韵。诗歌的语言，在精练与和谐的程度上，要
求寓意深邃，
情深意浓，
流畅自然，
准确鲜明，
并富有形象性。
另外，
词组的配合也要自然形成节奏，加上韵角就有了韵律美。

诗不是
“
憋
”
出来的，不是
“
做
”
出来的。生活每时每刻向人们提供
诗的机缘与材料。
诗来源于生活，
一旦遇到闪烁着内在光芒的人和事，
作者便会怦然心动，好似阴霾的天空投进几束阳光，以此为契机，一
首诗就要产生了，
写诗的冲动也就强烈了。
但是，
正如俗语说的，
“
写
诗容易，写好诗难
”
。再好的想象，也必须去实践，再强烈的感情也
要字斟句酌。
中学生朋友们，
拿起你手中的笔，
做一个生活的有心人，
好好写诗吧，正如老一辈革命家陶铸所写的一句诗：
“
高歌唱出花千
树
”
，为理想放歌，为青春放歌，为我们所处的美好时代放歌！

我们如何更好的表达，让情绪流动？

一、学会“吐露”

根据Wile(1981)的理论，当我们在亲密关系中想要表达自己内心的情绪或者担忧时，有三种方式：攻击，回避或者吐露。不懂得情绪表达的伴侣通常选择攻击或者回避，而不会选择会促进情绪交流的吐露。

吐露，是对你信任的人表达私密的想法和情感，这是传递情绪的关键。当天吐露代表着你要不夸张，不回避的描述你的感觉。

“吐露”也是对正面情绪和负面情绪一视同仁的，不能只表达愤怒、伤感或恐惧，也不能只表达爱、关心、欣赏和需要

比如说，当对方不重视自己的需求的时候，逃避的人会选择回避着一切，表现得好像没事发生，实际在心中猜测生气，疏远对方。或以同样的方式对待对方——实际可能是自己主动把对方推远。

而吐露的方式，则是和对方表达出，“我担心你对我的兴趣并没有那么大”，或者“我担心你已经不再爱我了”。这并不会让你处于什么“竞争中的被动地位”，它可能会让你受到一些伤害，比如拒绝，但长期来说，它是最能够让真正喜欢你的人靠近你的方式。

二、学会识别自己的情绪。

在和他人沟通的时候，我们应该先学会识别自己的情绪。知道自己身上发生了什么，现在是什么样的感受，对自己的情绪负责。

比如说当对方的行为让你觉得不舒服的时候，你要识别自己到底是对哪个方面不舒服，具体是对方哪个行为，自己有没有带情绪在里面等等。

事实证明，能良好表达自己情绪的人，对我们的执行功能（即能够确定目标、制定计划、进行调查、最终做出成功表现的能力）也有很大影响。那些在情绪的表达上表现好的人，执行功能更强；反之则更弱。总而言之，能够表达情绪的人往往能力也

活出自己，你是想的什么，就怎么去做。一个人的寿命只有这么些年，想得太多，会给自己带来很多的遗憾！觉得 自己该做什么，有什么样的感受，就放手去做，只有把内心的想法表达出来了，不后悔了，也就够了！对得起自己！ 不要委屈自己！

诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

一、什么是诗？

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条，

像一根根电线；

小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

你是那么渺小

在黑夜里奔跑

……

可尽管是一只小小的昆虫

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

教室的窗

内外两个样

它不允许(我那么)迷茫

我要远航

在滚滚长江(中)逆流而上

括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

四、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳

现代诗歌在我看来不会太难。但是诗歌的质量如何，那就完全是取决于你的悟性和你的灵气了。
现代诗的格式很随意，看你自己有什么样的创意。但是韵还是要注意的。这个韵，主要针对的是韵脚押得好不好。打个比方吧，周杰伦的老搭档方文山写的歌词，是大家公认的好。你可以认真看一下，人家的韵脚押的多么工整，歌唱，朗读时会产生一种韵律的回环之美。
你知道韵脚是啥不？比如：回忆像个说书的（人），用充满乡音的口（吻）。跳过水〈坑〉， 绕过小村，等相遇的缘（分）。你用泥巴捏一座〈城〉，说将来要娶我进（门）。
你看看（）里的字和〈〉里的字。你认真用拼音拼一下，看它们之间的音韵。这就是韵脚。上下句押得很工整，你认真看。
至于写出来的诗怎样？那就得看你自己的了~~~~