有很多动听的歌都不是先写的词，
而是先有的音乐，创作者根据音乐（一边听）一边填词。
只有这样，
创作者写出的歌词才永远随着音乐的 韵律 动人的起伏 ：）

这也就避免了创作歌词时既要想着歌词又要想着歌的韵律曲调的和谐统一，
反而让大脑反复在逻辑和想像的空间中来回切换，
任何灵感都会一闪而过不能驻留。

试试找一首让你心动的纯音乐，一边喝着酒一边听……
然后找张纸，或录音笔，
快速记下你在听歌时随着 跟着哼出 的那段 模糊的词 ，
不去管突然出现的歌词是否合理，喜欢就记下，记满在纸上……
就会发现，原来这样可以最快速度写出歌词……

诗人在创作诗歌时，
也经常会用这个方法让自己进入到 情境合一 的冥想中……
情境能转化为诗一样的词汇，声音也能，越训练速度越快：）
词汇也可以突然在下一秒转化为情绪
并让自己快速进入到这一瞬间情绪所创造出来的情境当中……

因为你的想像力完全跟着音乐而起伏，
随着韵律的变化你创作的歌词也跟着变化，
不知不觉中就做到了 词曲合一 的想像力境界了：）

全新全意去生活，灵感由那里由来

在合适的天气，空旷的房间里放着纯音乐。。。打手枪！在你无力控制自己喷涌的一刹那，灵感就来了

其实不用太刻意，随时都可以

可以先尝试过多种生活，灵感都是来自生活的

多去大自然中陶冶心境
俗话说：心静自然凉。
相信你能有个不同的角度去看事情
写诗歌什么的视角会比较独到

生活，观察生活，在通过想象加工你所看到的世界。
文学的范畴太大，你要进行哪一方面的文学创作，你就要留心哪一方面的素材。
阅读必不可少，但不是单纯的摘抄，你要能把别人写的进行一定的推翻、修改，加入自己的东西，灵感，可以这样从别人处得来。
想象，最重要。

多看书，没别的法子了

看书，积累，感悟
其实说句实话，当你心里有个人的时候（可以是亲人爱人恋人友人）反正是让你牵挂或思念或祝福的人的时候，你就一定是天才！（当然要有一定的文学素养，文学底蕴不足的人看最前面的三个词）
希望你有同感！

抽支烟吧!

文学创作中的灵感是文学创作中的灵气，要找到文学创作的灵感人得把握灵感的特性，这又是人凭自己的努力在追求灵感中理当易得到灵感，这，人得有灵性，有多的直觉，直觉可感知到现在的气候有不有利于灵感的产生。
灵感有天地造化之妙，宇宙有和谐一体的特性，宇宙有向完美的倾向，人顺宇宙和谐的特性易获得灵感。文学作品中的灵感有宇宙圆满之气，人写作时联上这个气他人见这作品时就会联通上苍造化的神奇，有特别的力量使作品增辉，这与人所处的环境和人的心态有关。
文学创作的灵感与有目的的执持无缘，人的见识对宇宙意识来说算不了什么，人越执持越局限着灵感越难得到灵感，人不应细化宇宙的奇妙，有敬崇之心就行了。
文学创作中的灵感与人身心放松有关，人处于自然状态才易碰巧，灵感是种碰巧，碰巧就有，灵感是多种因素巧妙结合而生，对这人力难为，它就象人转万花简，转着转着自然易得一个非同寻常的花，人不断的写就是在转文学创作的万花简，写着写着就有了灵感。
文学创作的灵感与习惯有关，人的行为不断地重复着，其中有质量的高低，但总的看来是进步着的，灵感就是那进步之顶峰，面对这高峰人常望洋兴叹，我怎么不如从前了？此文我怎么超越不了了？那是你还没有碰上巧，你如碰的巧比以前的好那时的文就超过之前写得最好的文，人相信机遇能有就行了。
灵感不是天生的，灵感是在一定的艺术基础上产生的，灵感也许是人的生命节律处于巅峰状态而有的，人的情思，人的肌体处于最有利于文学创作的这么一种状态，人碰巧那时写了，写出比以前最可以的更好写得明显的好就说来了灵感。
人追求多的灵感得多留心自己的生命状态，不断地总结经验，知道自己的生命处于什么状态作品才易写好，人不轻易的错过这种状态，这是得灵感的又一法子。

经常读古典的诗歌，了解他们的写作背景。学习他们的写作技巧，然后融会贯通。
要善于动笔，无论好坏，经常锻炼自己的写作能力，日子久了，厚积薄发。
有耐心， 有爱心，说这个其实对诗歌的写作是十分的重要的。没有爱的诗歌，不能够打动人的。没有爱的作品，是无法引起读者的共鸣的。
四是要学会抓住灵感，要经常留意事务的发展变化，抓住要点，添加遐想，用浪漫主义的思想来欣赏它，这样就能够有成功的诗作了

一是要经常读古典的诗歌，了解他们的写作背景。学习他们的写作技巧，然后融会贯通。
二是要善于动笔，无论好坏，经常锻炼自己的写作能力，日子久了，厚积薄发。
三是要有爱心，说这个其实对诗歌的写作是十分的重要的。没有爱的诗歌，不能够打动人的。没有爱的作品，是无法引起读者的共鸣的。
四是要学会抓住灵感，要经常留意事务的发展变化，抓住要点，添加遐想，用浪漫主义的思想来欣赏它，这样就能够有成功的诗作了。

诗言志、诗言情。灵感乃诗魂。俗话说：〃无病莫呻吟〃。

文艺来自生活，触景方生情。所以，只有多彩的生活，才能缴发你的灵感。

示例：感时花溅泪，恨别鸟惊心；举头望明月，低头思故乡；不经一季冰霜苦

那得梅花放清香；飞流直下三千尺，异是银河落九天……

、附言：言志、言情：需要有深厚的文学功底。为此则需勤学、苦练！

俗话说：〃读书破万卷，下笔则有神〃；〃熟读唐诗三百首不会吟诗也能吟〃。

诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书·尧典》）“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书·艺文志》） 诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书·艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用， “饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”（艾青：《诗论》） 诗歌具有以下三个特点： （一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。 （二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。 （三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（毛诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说： “既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。 诗歌的写作 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命， 它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽， 背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影， 它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是 “寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。 需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。 二、巧妙地进行诗的构思 （一）诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》） 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。 （二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》） 诗歌构思的过程包括以下的内容： （1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。 （2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。 （3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》） （4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。 如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。