中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。电影是一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。[1]世界电影与电影业起源于19世纪末法国、英国、美国等地。
中国电影包括中国大陆电影、香港电影和台湾电影。
1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映，拉开了中国电影发展的序幕。中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，任庆泰也因此被誉为“中国电影之父”。[4]粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1977年电影生产开始复苏，1980年至1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。2021年，中国电影年产量高达1082部，年总票房达到607亿元人民币，全国共有银幕60079块。

中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

扩展资料

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，

欲识蜀山真面目 两种版本看分明
看完徐克导演的新版《蜀山传》，首先想到：如果让我为这部影片颁发一个奖，我将把这个奖送给电脑特技师们。理由是，耗资4000多万港币聘请好莱坞4家电脑特技公司和同属世界顶级动画影像特技公司的香港动画科技公司调用100多台计算机花了一年时间才完成的特技镜头绝对是视觉盛宴：1600多个镜头(普通电影约800多个镜头)，多半具有爆炸力。同时，在新版《蜀山传》中我没有发现那个一贯喜欢担当主脑才华横溢的电影导演徐克，我觉得在这部电影里真正的英雄就是电脑特技师们和那100多台电脑，新版《蜀山传》的最高成就都是机械文明的产物。所以，我不会把新版《蜀山传》看作传统意义上的电影，也许叫它印在胶片上的卡通画册更合适。
可以想象，当峨嵋派大弟子丹辰子亮出一对由72把飞刀组成的翅膀“天龙斩”时，定会引起满场惊叹。不过，笔者认为新版《蜀山传》还是不如旧版《蜀山传》坚实厚重，新版《蜀山传》总体感觉极其浮华，所谓奇幻景观大多是卡通化构成（看得出深受日本卡通影响），因此很多人认为新版《蜀山传》类同电玩。正是电玩画面质感让新版《蜀山传》输给了实景操作的旧版《蜀山传》。
笔者特地重温了一下1983年的旧版《蜀山传》，发觉时隔18年，旧版《蜀山传》竟锋芒不减、风采依然！可以看出，在旧版《蜀山传》中，徐克已经开始积蓄能量；画面意境奇诡、气势凌厉，视觉高潮一浪高过一浪。徐克正是由片此确立了自己香港新武侠电影的宗师地位，此后的《英雄本色》（与吴宇森合作）、《刀马旦》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂3：道道道》无不在努力营造让观众叹为观止的视觉奇迹。正因为有了这种痴心不改的“十年磨一剑”，才有1992年《笑傲江湖2：东方不败》、《新龙门客栈》等香港新武侠电影极品之作横空出世。
今天看来，旧版《蜀山传》所取得的技术成就至今无人跨越。之所以在前面提到“旧版蜀山”基础扎实，主要是这部影片在布光置景上精益求精。有关资料表明，当年徐克从好莱坞请来了曾参于制作过《星球大战》的特效班子，但徐克始终坚持洋为中用的原则，并没有滥用好莱坞式特效，去片面追求奇幻色彩，人物造型也很讲究出处（18年前林青霞的飞天妆比起今天张柏芝的飞天妆更趋向写实）。影片中最值得称道的布景是蜀山仙堡，真不知道徐克是在哪里找来的美工和道具师，布景货真价实、足斤足两，绝对可以和当时以实景取胜的内地历史片相媲美。看到林青霞和郑少秋在仙堡中各骑石兽缠斗，恍惚间，观众会觉得，即使再现《西游记》里最精彩的战斗场面也不过如此吧？幽泉血魔的造型只是一块红布，不像新版《蜀山传》营造电玩或卡通效果的血海汪洋。至于骷髅阵，就是百十个“真家伙”聚成一团，倒比新版《蜀山传》里成千上万颗电玩质感骷髅翻滚腾跃的阵势来的吓人！看到魔怪出动时京剧亮相般的场面，你就会明白徐克一直主张多运用一些具有民族文化特征的艺术表现手段。印象最深的还是影片第一段组合镜头，视域宽广、大气磅礴，完美再现了蜀山的险峻雄奇、超然灵幻，其实只这一个特技镜头就足以证明1983年版蜀山的划时代意义：香港武侠片发展到80年代，还没有一部电影能将视野开拓到如此地步（只有胡金铨的作品一度显山露水，但其成就却多在思想而非技术，故不可同日而语）。18年后，徐克在新版《蜀山传》再一次以鸟瞰群山的镜头开画，虽然画工精细，却再也达不到昔日气吞山河俯视众生的高度。徐克已经无法参透仙山云海中包藏着的秘密。他最感兴趣的不是故事、人物关系、主体思想，他似乎只剩下对技术的迷恋，他的主要目的是不断为观众制造视听奇迹。
旧版《蜀山传》的思想基础非常扎实，具有更加丰富的民族文化特征和民族精神信息。“旧版蜀山” 开场就将时代背景交待得清清楚楚：“时为五胡乱华末期，十一国并立，列强争霸，天下大乱……” “国不为民，民不属国” ！战乱当中，两个蜀兵（元彪、洪金宝饰）厌倦了杀戮征战，他们忽然意识到：“彼此除了衣服颜色不同，还不一样是人！”打打杀杀毫无意义。于是，二人逃离战场各奔东西。元彪误入深山，遇到魔怪，后经剑仙奇侠帮助、点化，终于得道，由一个奉行逃跑主义的小兵变成愿以普渡众生为己任的仙侠，开始为“普天之下人人心意相通，干戈平息，天下太平”的理想而奋斗。旧版《蜀山传》实际上是一个有关“成长”的故事，小小蜀兵能成为一代仙侠、小如大师的徒弟克服遇事胆怯弱点终接掌门之位，都可以理解为一种人生成长。主人公们的成长过程绝非封建迷信色彩的修炼成仙得道升天，而是一种对自我的重新发现和认识过程。剧中，元彪历经磨难之后说出一番斩钉截铁、掷地有声的话：“我本来是个西蜀兵，因为没法子才当兵的，但求有一天有能人出现来搭救我们。后来碰到我师傅以为有救啦。没想到正道人士不但不肯团结，做事又迟慢。他们只管自己门派的事，说是降妖伏魔、守正辟邪、普救天下，其实是一盘散沙。如果我们也像他们一样，别说救他们了，就连我们这一代也不能自己救自己呀！”这一番话，就是元彪的成长标志。徐克试图通过这一有关成长的故事，来表述他对侠义精神的理解。
有厚实的思想基础作保障，旧版《蜀山传》的叙事便显枝节丰富，外观即见宏大壮阔。
反观新版《蜀山传》。因为徐克最感兴趣的不是故事、人物关系、主体思想，一味专情特效，时代背景自然淡化，人物关系自然简单，主人公性格自然不够鲜活[玄天宗（郑伊健饰）、李英奇（张柏芝饰）、廉刑（吴京饰）、长空无忌（伍刚饰）之间， 程乐天（章子怡饰）、段雷（谭耀文饰）之间，乃至丹辰子（古天乐饰）、赤尸（林熙蕾饰）之间，本应大擦火花出戏出彩。]所以，看完全片，观众几乎无法判定谁是第一男主角、第一女主角，无法判定自己究竟被谁的故事所感动。新版《蜀山传》，平面的群戏而已。
回顾旧版《蜀山传》，剑仙、奇侠之间友情恩怨交错缠绵，个人的成长、恋人之间的选择在影片中成为最醒目的亮点：当小蜀兵元彪立誓降妖伏魔、守正辟邪时，当结尾处仙堡堡主林青霞和入魔的剑侠郑少秋相拥而死时，生命的力量震撼天地！爱情的光芒辉耀古今！
旧版《蜀山传》永远经典，对徐克本人来说那更是一道难以逾越的巅峰。
其实，卡通化的新版《蜀山传》告诉我们，徐克早已告别了新武侠电影，既然他已经醉心于经营飞天入地的奇幻世界，那么，今后最适合他的片种，应该是动画片、神话片，如果他拍《西游记》、《封神演义》、《哪吒闹海》的话，大家都会拍手称快。
新版《蜀山传》，只是光魔徐克的过渡期产品。让我们继续期待吧。

中国电影的起源可以追溯到20世纪初，当时中国处于列强侵略、政治动荡和文化变革的时期，电影作为新兴的文化形式开始进入中国。1905年，上海首次放映了电影，随后各地也陆续放映电影。最早的中国电影是由外国人拍摄的纪录片，如1896年法国摄影师利奥·恩梅的《北京宫廷大阅兵》。
1913年，中国首部电影《定军山》在北京上映，由中国电影事业的奠基人之一的袁牧之导演，标志着中国电影的开始。20世纪20年代至30年代，中国电影经历了黄金时期，出现了一批优秀电影人和作品，如大导演袁牧之、武侠片巨匠徐克、表演艺术家周璇等，代表作品有《神女》、《平原游击队》、《大闹天宫》等。
1949年中华人民共和国成立后，电影成为了宣传思想、弘扬民族文化、建设社会主义的重要工具，电影制片厂逐渐由私人所有变为国家所有。20世纪50年代至70年代，中国电影创作以社会主义现实主义为主题，代表作品有《武训传》、《智取威虎山》、《铁道游击队》等。
改革开放后，中国电影也迎来了新的发展机遇和挑战。中国电影市场快速扩张，国内外投资也纷纷进入中国电影产业，电影创作和制作技术不断提高，出现了一批具有代表性的电影人和作品，如张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫的《花样年华》等。
总之，中国电影经历了一个漫长而丰富多彩的历程，在文化、社会、政治等多个层面上都留下了深刻的痕迹。今天，中国电影已经成为了全球电影市场不可忽视的一部分，具有重要的影响力和发展潜力。