要多想，有疑问就去翻阅书籍，或向演员、老师、专家讨教，自然欣赏水品就会提升。对剧目的欣赏到了一定层次，就可以了去了解昆曲的历史了。

要选对方法，学会欣赏昆曲，首先得看演出，视频固然可行，但更好的还是现场演出，因为视频中你的视线会受到摄像头的限制，如果遇上一个外行摄影师，实在是一大欣赏灾难。

如果经济条件，还有人际关系允许的话，可以找一些从事这一行的人，然后向他们多了解一下关于这一块儿的事情，因为人与人之间很直接的交流，能让你获得很多的信息。

你得多去了解一下关于这一块儿的文化，还有就是它产生的背景，以及它的价值跟意义，然后尝试着多去听几遍，那样的话你就能大概知道扮演者在唱什么东西了。

学会欣赏昆曲，首先得看演出，视频固然可行，但更好的还是现场演出；其次，看了一定数量的经典剧目就得琢磨，想一下为什么表演的不同；最后，要多向别人请教。

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。

http://www.kunquopera.com/index.htm去看看吧～

我个人觉得昆剧是我们国家独有的一种特殊文化歌曲。首先我们要去了解他们的文化，知道他们的文化底蕴以后。妹演唱的动就可以有所了解了。然后就可以去了解它们的起源与发展。

首先从有名的唱段里选打耳的来听，因为虽是名段，但未必能让人人满意，所以不如就先捡自己喜欢的来入门。
其次对喜欢的唱段的词句仔细品味，单纯感受一下词句的味道和情感，哪怕不听曲，有些词句内容也是十分值得仔细咀嚼的。

之后，熟悉了唱词的内容就再去听名家的演唱，听旋律，也要听演唱者对于唱词内容中情感的表达，这时候甚至可以几家对比来听，在感受不同演唱者的不同处理方式的过程中又能加深自己的理解。

培养对昆区的兴趣，多听多学，感受她的魅力。
我对昆曲的喜爱，是从高中开始的，因为一直很喜欢《牡丹亭》，但是对具体的故事情节又没有具体而微的了解，对着那些古老的戏文又难以研读下去，于是突然想听听昆曲。那也是我听的第一部昆曲，白先勇老师青春版的《牡丹亭》，初听的时候，是听不出字句的，需要借助字幕，听得久了，竟也能渐渐记住一些词曲了。戏中的杜丽娘身段柔美，声音婉转柔媚，眼转秋波；柳梦梅清秀优雅，多情有礼。
昆曲是“万戏之源”，是文化瑰宝，需要我辈的继承和发扬。

昆曲也算是我们国家特有的一种戏曲文化了，所以我们必须要爱护我们的戏曲文化，并且学会欣赏他传承他，所以想要学会欣赏昆曲，就必须要了解它的发展经历以及起源还有他背后的意义。

学会欣赏昆曲，首先得看演出，多听多看 多模仿渐渐的你就感受到它的魅力了，网上的视频固然可行，但更好的还是现场演出。因为视频中你的视线会受到摄像头的限制，如果遇上一个外行摄影师，实在是一大欣赏灾难。

一、听到烂熟在加入曲社前，因为实在太喜欢《游园·皂罗袍》了，自不量力的想跟着录音自学。于是上班路上听，下班路上听，到家了对着电脑还在听。总之就像是着了魔般的在那重复播放，读书时练英语听力都没这百分之一的努力。当然，结局必然是惨淡的——此乃后话，暂且按下不表。不过，我并非全无收获。那一个月里，我不敢夸口说把皂罗袍听了上千遍，但五百遍是不夸张的。虽然我依然还是那个看着谱也不着调的音痴，但在将每个音符都背下后，终于做到随便听到这曲子任何一段，都能自动接下去，隔得时间再久也不会忘——这恐怕是深刻到DNA的记忆了。此后在正式加入曲社开始学习后，我便如法炮制，每首曲子先听个烂熟，这样在请老师拍曲前，先大致克服了跑调的问题，学的人教的人都轻松许多。 二、老师拍曲在这里先要感谢下贝聿娍、柳继雁、凌继勤三位老师无比耐心的教导，让我从一个爬都爬不像样的小婴儿，进化到勉强扶着墙蹒跚而行的幼童。我爹娘经常感叹的一句话是：“我真是佩服你们那些老师的耐心，像你这么五音不全的人都能教得像模像样入了调！”——从来没在幼儿园时期教会我任何一支儿歌的他们，的确很有资格作此感慨。说回听录音自学的时候，真的是很挫折的一段经历。明明在脑中都能自动播放到每个音都不差，一张嘴就全不对了。每一个字包涵了数个音符，且音符之间的转换技法各有不同。听得出来，但就是唱不出来。正在此时，钱展平阿姨辗转听说了我迷上了昆曲的事，来问我要不要去曲社看看。当时我也不知道怎么了，真是拍大了胆子，厚着脸皮蹭进了曲社，开始了折磨各位老师的历史。当时同期进社学习的姜威、杜鹃、李喆三位同学，是我坚持下去的精神支柱——虽然我是最不成器的，但有人陪着出洋相，心里负担真是轻快不少。（相信我的存在，也是她们的自信源泉……这是绝对的。）于是，在老师的指导下，我们知道了什么是丹田气，什么是喷口，还有各种小腔。有了一定的基础知识后，再回头听相同的曲子，感受完全不同了——可以自己分析各种细微的技巧运用。这时再努力，就好比一拳头打出去，知道该往哪个地方使劲才能正中要害。 三、勤记勤唱说到做笔记的问题，其实应该并入上一部分，不过内容太多了，就分出来单独写。刚开始学曲的时候，老师前脚拍过的内容，转眼就忘了。于是老师就一遍一遍的重复，重复得我都良心不安。所谓“好记性不如烂笔头”，后来发现稍微做一下笔记，帮助真的不小。我习惯将一些特殊的小腔标注在旁，还有轻重、缓急、气口之类的曲谱上表达不出来的经验习惯记录下来。这样照着曲谱练习的时候，就会留意到。不然的话，如果按着坏习惯一遍遍练习的话，只会越来越难纠正过来。将需要巩固的内容记下后，就是自己砸死功夫下去了。天分这东西摆在那里，大家自己心中明白。我的策略就是“笨鸟多飞”，别人动一下翅膀能飞到的距离，我就多扇两下，也能飞个差不离。虽然没有时间每天练习，但至少保证每星期一到两个晚上全心全意的唱，其他什么都不干。 四、学工尺谱刚接触昆曲的时候，通常都是从五线谱或简谱开始的。我开始学曲后，很快就毫无压力的换成了工尺谱——反正什么谱我都对不上调，都是在背熟曲调后起个提示作用。工尺谱看似深奥难懂，简单的说，就是音调符号加节拍标记，与五线谱和简谱同一道理。昆曲的竖排记录，加上工尺谱真叫一个匹配，一眼扫下来很轻松，而且每个字间的距离相等，不会失去对句子整体的把握。但我赞成尽快转换到工尺谱，还有更深的原因。在略微有所了解后，就觉得工尺谱很妙，可以说，不愧是诞生在中国的记谱方式——随性自由、讲求神达、不拘细节。与西方严格的记谱规则，恰成对比。一样的曲谱，可以有不同的解读，一旦将之转换为简谱，曲中闲适自由的味道顿失，就好像被绑住了手脚，失去想象空间。真想要心领神会昆曲的味道，工尺谱可说是不可或缺的。

　　第一步、先学习相关的乐理知识,如工尺谱\板眼\腔格;及相关的昆曲基本知识,如行当特点等等,当然在进行这些的时侯要多听多看昆曲的音像资料及观摩昆曲的现场演出。
　　第二步、可以从行腔简单的折子(如赐福\上寿)或者清曲开始入手拍起,从而初步了解昆曲的发声吐字及常用音调音符字的应用,并随之初步了解昆曲音韵与行腔的关联。
　　第三步、学会使用韵书工具,如韵学骊珠\圆音正考\元曲释音等,并至少熟练掌握应用其中一种以上。
　　第四步、选择无集曲的且第一支为散曲的折子戏进行学习,并且此折戏最好为南曲,这是由于南曲与北曲的曲式特征决定的,初学者应跟定拍先,定期跟随老师拍曲及复习,不宜回家自己独练,否则练得越勤快唱得越不靠谱。
　　第五步、尽可能多学习昆曲及戏剧的相关理论知识,并开始循序渐进的学习相对复杂的折子,并通过曲不离口增加熟练度,以达到可以自由的准确的演唱,并经常与老师曲友探讨以求及时得到指正。

你哪里人？本地有曲社就直奔曲社

　　想听昆曲，好。坐得住就好。
　　昆曲，《牡丹亭》是极好的作品。昆曲的经典之作。《牡丹亭》在昆曲中很有分量，她文辞精美，曲牌多选用唱腔委婉悠扬而又带点凄婉的南曲曲牌，表演上也很是唯美，倍受推崇。嘿嘿！！相信你看完之后这一辈子都会爱上昆曲。
　　昆曲是国家重点保护剧种。比别的剧种昆曲可称得上阳春白雪。
　　欣赏一次才会有感觉。
　　希望能够帮到你。‍