昆曲是否开始灭亡了

发布时间: 2021-06-18 11:09:06 来源: 励志妙语 栏目: 经典文章 点击: 89

你知道昆曲形成的过程吗?(50字以内,昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是我...

昆曲是否开始灭亡了

你知道昆曲形成的过程吗?

(50字以内
  昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

  昆山腔早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

  昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

  昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪升的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园 惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

  昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

  昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。

  昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

  俞振飞是卓越的昆曲艺术家,他具有一定的古文学修养,又精通诗词、书、画,他不但精研昆曲,同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体,形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格,特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白;《游园·惊梦》中的柳梦梅;《惊变·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八阳》中的建文君;《断桥》中的许仙等,演来无不栩栩如生。
元末明初 江苏的昆山一带流行一种以地方音乐为基础的南曲叫昆山腔。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

在明中、后期的嘉靖初年被变革发展。当时,居住在江苏太仓的音乐家魏良辅痛感昆山腔的不协音律,于是借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助,参照北曲的演唱成就,对昆腔加以改革。经过十余年的努力,终于总结出了一整套昆腔曲唱的规范,形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远,柔媚细腻,被称为“水磨腔”。所谓水磨调,是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉,加水磨出来的最细腻滑润,所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。

改革后的昆山腔,大大发展了南曲的演唱艺术,而且在曲调运用上,也吸收北曲结构谨严的长处,但它还只是清唱曲,尚未走上戏曲舞台。

从清初康熙年间开始,昆剧就出现了衰亡的迹象。但是,康熙时代洪升和孔尚任两位作家的两部作品,延缓了昆剧的衰落。洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》,又激起了人们对昆剧的狂热。两剧不但在上层人物中引起很大反响,而且在民间也有热烈的反 应。

乾隆年间,在北京先有京腔和昆剧争胜,后有秦腔的冲击,最后又出现了徽班进京。虽然皇室竭力地扶持昆剧,但是在花雅之争的长期拉锯战中,昆剧终于败北。在南方,昆剧还占有一定的优势,但已经不是当初独尊一面的局势了。秦腔艺人魏长生南下,在扬州等地长久驻留,并很受欢迎,这本身已经很说明江南一带观剧风尚的转移了。

民国初年,梅兰芳在北京演唱昆剧,并极力提倡,轰动一时。他自小学昆剧,会几十出昆剧。在这种情况下,短时间内,几成绝唱的昆剧在北京又有了一定的影响。在梅兰芳的带动下,流落在河北农村的昆弋合班容庆社来到北京。韩世昌、白云生、侯玉山等脱颖而出,昆剧得以在北方保存下来。后来,这批演员形成了昆剧的另一流派,就是现在的北昆。

抗日战争期间,业余曲社难以为继,纷纷解散,薪传数百年的昆剧已濒临绝灭。
中华人民共和国成立后,流落在苏州、上海、杭州的昔日昆剧传习所“传”字辈艺人,受到各地政府的重视,陆续被各地文化部门邀请归队,浙江成立了国风昆苏剧团,江苏已陆续招收了一批“继”字辈学员,请“传”字辈艺人传授技艺,继承昆剧艺术。

昆曲的产生与发展

昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。宋、元以来,中国戏曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一样。元末,顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲。之后,昆山人梁辰鱼,继承魏良辅的成就,对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年,他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演,扩大了昆腔的影响,文人学士,争用昆腔创作传奇,习昆腔者日益增多。于是,昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年,由于昆班的广泛演出活动,昆曲经扬州传入北京、湖南,跃居各腔之首,成为传奇剧本的标准唱腔:“四方歌曲必宗吴门”。明末清初,昆曲又流传到四川、贵州和广东等地,发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的,但在传入各地之后,便与各地的方言和民间音乐相结合,衍变出众多的流派,构成了丰富多彩的昆曲腔系,成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间,昆曲的发展进入了全盛时期,从此昆曲开始独霸梨园,绵延至今六、七百年,成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆山腔开始其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
据学者研究称,“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的,尤其是江南地区的,但是其文化身份却并不属于一时一地,它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创
造。正是由于它是文人雅趣的典范,才具有极强的覆盖能力,有得到广泛传播的可能,并且在传播过程中,基本保持着它在美学上的内在的一致性。”
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有
“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是我国民族文化艺术高度发展的成果,在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲是怎样衰落和重获生机的?

昆曲的繁荣是与众多戏曲作家、学者的全力投入分不开的,但待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的戏剧精英消逝后,昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。

昆曲后继者们难以达到前代大师的艺术水准,只知道按照日益僵化死板的规范进行创作,推出了一部又一部面目雷同和毫无新意的作品。

在艺术上,细腻幽雅的昆曲也开始显露出远离大众欣赏趣味的一面,过分雕琢的歌词和过分冗长的演唱以及过分缓慢的节奏,都让普通观众越来越难以接受。

这时,清朝廷颁布禁令,禁止官员拥有家庭戏班,使家庭昆曲剧团不复存在,文人和绅士阶层与昆曲的密切联系也遭到了致命地破坏,昆曲失去了最后也是最重要的社会基础,只能在苦苦撑持中不断衰落下去。

当时扬州有个最大的盐商叫江鹤亭,他把他家的戏班分为两部分,一个是以唱昆曲为主的戏班归名为“雅部”,一个是唱昆曲以外戏曲的戏班归名为“花部”。

雅部和花部并存,促成了戏曲的多方位发展。在众多花部声腔里,有一个曲种就发展得特别引人注意,这就是用徽调演唱的徽戏,它就是后来京剧的前身。

扬州的盐商们大多来自安徽,他们从家乡带来戏班,用雄厚的财力支持徽班的演出,带来了徽戏的繁荣。徽班吸收花部声腔之所长,开始撼动昆曲的地位,这段戏曲史称为“花雅之争”。

在18世纪后期,我国戏曲史上迎来了一个百花争艳的时期,以徽班为代表的戏曲团体用花部乱弹这样新颖的唱腔和精彩的表演,给剧坛带来了一股清新的空气。而昆曲的演出则开始受到冷落,渐渐失去了往日的光芒。

1790年,当朝的乾隆皇帝80岁生日,各地照例要组织戏班进京贺寿。一个叫高朗亭的演员带领自己的徽班三庆班,从扬州出发,沿大运河进京。

高朗亭是扬州赫赫有名的演员,乾隆几次南巡,高朗亭都曾参与接驾,很受乾隆喜爱,三庆班演出的徽剧很快压倒了京城其他戏班。紧接着,四喜、和春和春台等徽班相继进京,这就是历史上著名的“四大徽班进京”。

在此后几十年间,以徽剧为奠基而形成的京剧迅速赢得了上至皇家下到民间的喜爱,戏曲舞台上掀起了一阵徽班热,这便加速了昆曲的衰落。

在19世纪初,清代的统治走到了末期。连年的战事,不仅给这个王朝带来沉重打击,也使得昆曲更加远离了人们的视线。此时,曾在京城风光一时的昆曲班日渐衰落,生存都显得困难,已经不能独立成班了。

昆曲演员于是转入各种戏班,和众多声腔同台演出,我国戏曲史由此进入了昆曲与花部相互交流的阶段。在这个过程中,昆曲以自己空前的艺术成就影响着以京剧为代表的各类声腔。

昆曲逐渐退出了主流舞台,也宣告了我国戏剧史上一个新时代的到来。那些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏,或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为雅部的昆曲相比,它们的语言显得粗糙而杂乱,其中甚至存在着逻辑混乱和句法错误的弊病。

这些戏曲作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家,他们不懂诗歌格律,也没有系统学习过传统的经典作品,但他们却有文人作家和学者所无法企及的一些长处,那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉,对普通观众的心态也比较了解,知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。

他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统,显示出质朴真诚且撼人心魄的艺术魅力。可以说,这些地方戏剧之所以能战胜昆曲,一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。

昆曲之所以衰落,是由于它背叛了成功时的艺术信条,走到了自己的反面。为了与地方戏剧竞争,昆曲戏班于是进行了一定程度的改革。

清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目,他们在昆曲原剧基础上,挑出一些精彩的场次或段落进行天才性地再创造,在表演中充分发挥歌唱的技巧,增进戏剧动作的美感和难度,同时增添一些滑稽有趣的情节,用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了昆曲折子戏。

昆曲折子戏代表性剧目有《西川图·芦花荡》、《精忠记·扫秦》、《拜月亭·踏伞》、《宝剑记·夜奔》、《连环记·问探》和《虎囊弹·山亭》等。

在长期演出过程中,这些昆曲折子戏在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展,充实进许多生动的细节,使剧作内容更加完美,人物形象更加鲜明,故而具有持久的艺术魅力,令人百看不厌。

此外,清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏,与传统剧目同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息,清新明快、热闹有趣,深受当时观众欢迎。

就这样,清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的折子戏和新编短剧继续活跃在舞台上,在与各种地方戏剧的竞争中重新焕发出艺术的生机。

另一方面,在舞台演出的竞争中,昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收,促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌,在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制,同时克服了昆曲语言的局限性,从而赢得观众的拥戴,成为继昆曲之后主宰我国剧坛的重要戏剧样式。

昆曲经过折子戏的磨炼与锤打,逐渐成为了一门歌舞合一、唱做并重的表演艺术,为我国戏曲迎来了一个百花齐放的全面繁盛时期,推动了我国戏曲向更加广泛的方向发展。

折子戏

昆曲的起源以及发展过程是怎样的?

昆曲,起源于元朝末年的昆山,而盛行于苏州。它起初称为昆山腔,与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。“流丽悠远,出乎三腔之上”的昆山腔在明代万历之前,还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。在嘉靖、隆庆年间,江西南昌人魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”,于是以原昆山腔为基础,参考海盐、余姚等腔的优点,并吸收了北曲中的一些唱法(即“抑扬顿挫,索纤牵结,停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法)把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音。同时,在北曲弦索名家张野塘的协助下,“更定弦索音节,使与南音相近。

昆曲是发源于中国苏州昆山的一种艺术体系,它杂糅了唱、念、做、表、舞蹈以及武术等艺术形式,具有独特的艺术风格。昆曲用鼓、板等乐器控制音乐节奏,用三弦、曲笛 等为主要伴奏乐器,以苏州官话为说唱语言,是地方戏曲中出类拔萃的一种艺术形式。昆曲起源于元末明初时期,农民起义推翻元朝统治,各族人民摆脱了政治枷锁,生产恢复、商业发展,人们的娱乐爱好也从“北剧(元杂剧)”偏向于“南戏”。南戏进人复兴 期,不过当时南戏的唱腔非常多,昆山腔就是众多南戏中的一种。明朝万历之前,昆山腔还是仅仅流传于吴中的“小集南昌”的清曲,影响范围不大, 特点是轻柔婉约。到了万历中叶后期,昆山腔才有了变革发展的趋势,嘉靖年间,北曲清 唱家魏良辅来到吴中地区,发现南曲唱腔“率平直、无意致”,于是在昆山腔的基础上,借鉴海盐、余姚等腔的优点,结合北曲中抑扬顿挫、索纤牵结、停声、依腔、贴调等唱法, 将昆山腔进行了改革和创新。而昆山腔的清唱被搬上舞台,是从梁辰鱼的《浣纱记》开始的。梁辰鱼是明朝著名的戏曲作家,通音律,擅诗词,魏良辅发展昆山腔后,他大受鼓舞,学习昆山腔的同时,创 作了以西施为主要人物的《浣纱记》。《浣纱记》从音乐上弥补了水磨调的冷唱缺陷,同时把传统文学和新的唱腔有机地结合在一起,借助锣鼓之势以剧场的形式展现在观众眼前。 从此以后,昆山腔正式发展成为昆曲。

昆曲,原名“昆山腔”、“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲早在元朝末期(14世纪中叶)即产生于苏州昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲老生、末、外区别?

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昆曲老生、末、外代表着不同的意思,有很大的区别。

老生  也有人称老生为正生。所谓老生乃是与小生相区别的一个称呼,大约是从京剧过来的。扮演的大都是中年以上男子中的主要正面人物,如《满床笏》中的郭子仪、《千忠戮》中的程济、《渔家乐》中的简人同、《鸣凤记》中的杨继盛、《牧羊记》中的苏武等都是。

末,原来是戏中当场男子的总称,大约和后来的生意思差不多。宋元就有“末泥色”之称。在南戏中,生、末向来是分档的,生是主要角色。近现代在有些剧种里末这个家门没有了。在昆剧,末行还是有的,是专门扮演中年以上、蓄须带髯的脚色,可细分为老生、副末和外。其中外的年龄最大些,带白色或花白色须,余二者一般为黑色或彩色。可以从他们所扮演的人物看出其间的关系和差异。

外  又称老外。外在戏中的地位不定,有很次要的,如老家人之类;也有很主要的,如《十五贯》中的况钟、《满床笏》中的龚敬、《浣纱记》中的伍员等。末的重头戏有“三赋”、“三法场”、“三扁担”。“三赋”者,是指三篇文辞:《辕门赋》、《黄门赋》和《荆州赋》。《西川图·三闯》中的诸葛亮、《琵琶记·辞朝》中的黄门官和《三国志·刀会》中的鲁肃,此三人都有长篇韵白,是衡量末戴着髯口说白功夫的三折戏。而“三法场”则指《鸣凤记》中的《写本·斩杨》(杨继盛)、《邯郸梦》中的《云阳·法场》(卢生)和《寻亲记》中的《出罪·府场》(周羽)。这三折法场杀头戏,很可考验老外唱做的功力。所谓“三扁担”,是指《烂柯山》中的朱买臣、《千忠戮》中的程济和《水浒记》中的石秀,此三人都曾作樵夫,用扁担挑柴。“三扁担”戏是并兼文武的。

末,原来是戏中当场男子的总称,大约和后来的生意思差不多。宋元就有“末泥色”之称。在南戏中,生、末向来是分档的,生是主要角色。近现代在有些剧种里末这个家门没有了。在昆剧,末行还是有的,是专门扮演中年以上、蓄须带髯的脚色,可细分为老生、副末和外。其中外的年龄最大些,带白色或花白色须,余二者一般为黑色或彩色。可以从他们所扮演的人物看出其间的关系和差异。

副末 一般地说,副末所扮演的人物在戏中的地位比正生(老生)要低些,如《一捧雪》中的莫仁,《白罗衫》中的奶公,《浣纱记》中的文种等。然而过去演出整部戏时,开锣第一折引戏,在昆剧叫做报台者,必由副末担任,故又不可谓不重要。过去班社开台演戏,总是由大面跳加官、副末报台开始;前者叫“动手勿开口”,后者叫“开口勿动手”。

老生 也有人称老生为正生。所谓老生乃是与小生相区别的一个称呼,大约是从京剧过来的。扮演的大都是中年以上男子中的主要正面人物,如《满床笏》中的郭子仪、《千忠戮》中的程济、《渔家乐》中的简人同、《鸣凤记》中的杨继盛、《牧羊记》中的苏武等都是。

外 又称老外。外在戏中的地位不定,有很次要的,如老家人之类;也有很主要的,如《十五贯》中的况钟、《满床笏》中的龚敬、《浣纱记》中的伍员等。末的重头戏有“三赋”、“三法场”、“三扁担”。“三赋”者,是指三篇文辞:《辕门赋》、《黄门赋》和《荆州赋》。《西川图·三闯》中的诸葛亮、《琵琶记·辞朝》中的黄门官和《三国志·刀会》中的鲁肃,此三人都有长篇韵白,是衡量末戴着髯口说白功夫的三折戏。而“三法场”则指《鸣凤记》中的《写本·斩杨》(杨继盛)、《邯郸梦》中的《云阳·法场》(卢生)和《寻亲记》中的《出罪·府场》(周羽)。这三折法场杀头戏,很可考验老外唱做的功力。所谓“三扁担”,是指《烂柯山》中的朱买臣、《千忠戮》中的程济和《水浒记》中的石秀,此三人都曾作樵夫,用扁担挑柴。“三扁担”戏是并兼文武的。

末中三个细家门,对家门来说是分三档,对演员来说,则界限不甚分明,多数都能通兼。即使末同净,乃是两个大家门,虽在身份、性格、表演等方面互有严格的区别和明确的界限,但也有共同之处,即都要求演员“声赛铜钟”、“性胜钢铁”。因而我们“传”字辈师弟兄中,凡属净、末两家门的,都用“钅”作艺名的偏旁,如施传镇(已故)、倪传钺(外)、郑外鉴、赵传钧(后改学冠生,易名传 ,已故)、包传铎(外等都属末行);沈传锟、邵传镛、周传铮(已故)和薜传钢等则是唱净的。
(以上均选自周传瑛《昆曲家门谈》)
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