艺术的力量来自于把人们本能需要的压迫从现实引向幻想，以一种大家可以接受的方式重新加工，放松人们对于“引导”，“白日梦”，“别人的白日梦”的抵抗，在短时间内享受自己。

小品就是如何使正常情况下受禁止的无意识冲动，以幽默，诙谐，机智的形式被社会接受。

社会在这个意义上，在这个时刻是主动的来接纳你，从而你进入“社会”，你就是“社会”。

也就是说平素怎么样不要紧，在舞台上你必须临时构筑一个现实-幻想-现实的封闭空间，里面有着相对的映射关系，本能在多次弹跳中得到不完全的满足——只有不完全的满足才能满足。

那么基础是什么呢？

你要在现实之上提供想象，二者之间必须有适当的距离，这才有现实-幻想-现实的封闭。

根据不同社会的历史基地，以独有资源的戏仿为观众提供一种建构的关于现实的合理性的叙述。

为什么要一定戏仿，还必须根据不同社会各自的历史基地的独有资源？

因为不这样，你试图建构的关于现实的合理性的叙述就前不着村后不着店——没有通过表演，台词暗示给观众的行为体内在的逻辑一致性，意识形态功能就只能发挥聊胜于无的效果。^[1]

于是我们可说，好笑跟意识形态功能是不矛盾的，是可以统一的。

问题是声音想要什么——被表达的对象不用提了，就是你，死胖子——声音对自己想要什么清楚吗？

当然可以说清楚，但是不知道如何搞得好，跟不清楚是一样的。

不过也有好处，太间离了，以至于压根没有间离。

以前的春晚是一年连续性的收束，现在是打断。

参考

1. ^为什么现在的春晚小品越来越不好看了呢？ https://zhuanlan.zhihu.com/p/356413804